一、概述

寫意花鳥成為傳統(tǒng)中國畫中一種深受人們喜愛的表現(xiàn)形式，應(yīng)該早在宋人的繪畫中就已經(jīng)存在。宋代僧人法常的水墨荷花，筆墨瀟灑，意氣風(fēng)發(fā)，一派寫意的精神。這種精神元代的倪瓚說得很清楚：“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！彼€列舉自己畫竹，是“聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”繪畫不求形似，在自然形態(tài)的觀察與感受中追求“神似”，然后用簡潔、精練的筆墨技法表現(xiàn)出來，這可以說是中國文人繪畫藝術(shù)的精髓所在。而這種“神似”的境界，很自然地要和畫者的學(xué)識(shí)修養(yǎng)緊密地聯(lián)系在一起的，即所謂的寫意之“意”，必然是畫者借自然生命形態(tài)酒澆胸中之塊壘，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，從靈魂深處發(fā)出的感嘆與意念，物我同化糾纏一體。

到了明代，寫意花鳥畫在沈周、陳淳那里得到發(fā)揚(yáng)光大，在他們的花鳥畫中我們可以看到畫家在舒展自我情緒的同時(shí)，對(duì)花鳥形態(tài)及結(jié)構(gòu)的把握還是很講究的，甚至是具象形似的，呈現(xiàn)出筆墨秀潤、溫和雅麗的文人繪畫氣息。而徐渭則將文人水墨寫意意趣推向新的天地，筆墨肆意灑脫，激情奔放，豪氣勃然。明末清初的石濤、八大山人，清中葉的揚(yáng)州八怪，以及近代的海上畫派中的一些畫家都受到他的啟發(fā)和影響，成為寫意花鳥畫大家。寫意花鳥繪畫亦由此蔚然成風(fēng)，成為明清以來中國繪畫史上一道迷人的風(fēng)景線。

荷花圖　無款（宋）

水華圖　高鳳翰（清）

墨荷　石濤（清）

荷花，亦稱蓮花、水芙蓉等，是蓮屬多年生水生草本植物。主要生長于湖泊、濕地和池塘等平靜的淺水環(huán)境。對(duì)荷花的描繪，很早就出現(xiàn)在東晉顧愷之的《洛神賦圖》中，這也許是我們可以看到的最早的荷花形象了。北宋周敦頤在膾炙人口的《愛蓮說》中將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩”的人文品格表達(dá)得明白透徹，意味雋永淳厚。

荷石圖軸　八大山人（清）

荷石鴛鴦　齊白石（現(xiàn)代）

宋人寫意荷花中的典范可列舉法常和尚，他用水墨技法描繪的枯蓬殘葉，展現(xiàn)出“紅花落盡秋風(fēng)生”的寫意風(fēng)度，在“墨戲”或稱為“禪意”的筆墨形態(tài)中，蘊(yùn)含著絢爛之極歸于平淡的文人審美情趣，從這里可以尋找到寫意荷花的靈魂所在。

要畫好寫意荷花，畫者除了要不斷提升自身的生活情趣、文化藝術(shù)修養(yǎng)之外，從繪畫技術(shù)層面上講，重要的就是對(duì)寫意的基本元素—筆墨進(jìn)行深入透徹的理解和堅(jiān)持不懈的實(shí)踐。但筆墨的訓(xùn)練僅是對(duì)基本的方法和技術(shù)手段的掌握，這些說到底都是為表現(xiàn)內(nèi)容而存在的，終究不能成為繪畫的目的，我們一定要清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。