時裝設計師

——文化和身份

Mr.LANZARA ANDREA LUPO

意大利羅馬設計學院執行董事

剛才我聆聽了劉院長以及洪晃女士精彩的演講，而在他們演講當中出現的主要詞匯，就是文化的傳承以及文化本身，這些對于時尚和時裝來說都是非常重要的概念。

此前我與朋友們進行過此類交流，大家普遍認為中國時尚產業發展剛起步，與西方國家的時尚歷史相比還比較年輕。這種說法有失偏頗，因為意大利時尚業的發展大約也只有100年的歷史。而意大利時尚產業發展所取得的成就，可以說是我們已經理解到自己DNA當中所具有的潛能。在19世紀初，意大利時尚發展主要是跟隨法國的腳步，當時意大利的主要的服裝生產都是定制服裝，當時我們有著精湛的工藝，但是我們卻沒有屬于自己的身份，我們所做的主要是向別人學習。

意大利于1861年實現了國家統一（圖1），統一實現之后也進入了一個新的時期。很多意大利人都開始尋找自己的身份，而最早提及意大利時尚概念的人是羅薩杰諾尼。羅薩杰諾尼之所以在歷史上這么重要，是因為他在古典藝術的啟發下，提倡國家不再向法國學習，而是獨立的尋找屬于意大利的身份（圖2），他不畏懼冒險，把文化作為時尚發展的平臺。意大利的時尚發展主要分為三個階段。

圖1 意大利統一時期

圖2 羅薩杰諾尼的創新時期

我們首先要確定的第一個問題是文化和時尚總是在特殊的歷史時期緊密相連的，當時的歷史背景是這樣的，在第二次世界大戰之后，意大利的經濟有了飛速發展，當時創新和實驗非常流行，一時間羅馬成為了好萊塢（圖3）。這也是第一次服裝與時尚在意大利實現了完美的結合。

圖3 羅馬的“好萊塢”時期

下一個階段就是在20世紀70年代，意大利的時尚發展進入了新的時代。在這個時期需要強調的重要人物是喬治·博洛尼（圖4），之所以將他稱為意大利的第一位時裝設計師，是因為他在女士夾克方面做出變革性的創新。他摸索到時尚發展的趨勢，以一種簡單的方式來做出這種變革，并且創作出這樣的產品，這個產品非常暢銷（圖5）。他之所以受到這樣的啟發并且能夠做出此次創新，主要在于他發現在19世紀60年代到80年代之間，美國女性的地位不斷上升。因此，他就通過改良男性的服裝，希望以更加簡單、簡便的方式來實現這種服裝剪裁上的革新。

圖4 喬治·博洛尼

圖5 喬治·博洛尼的改良女性夾克

我們回到剛才所探討的身份這個問題上，在之前的演講中，我也多次聽到了這個詞，也就是我們要探討我們是誰？來自哪兒？我們傳承的是什么？意大利的歷史文化正是我們賴以生存和發展的基礎。其中包含了以下幾個重要的方面，首先我們是永不言敗的民族，我們相信只要敢于嘗試才能在挑戰中獲勝。二是我們的文化底蘊，意大利具有豐厚的文化底蘊和沉淀，意大利的文化并不只有簡單的比薩和意大利面，更多的是精湛的手工藝。

之前我與一位德國的設計師進行交流，我們提到了科莫。當時他告訴我，他之所以喜歡意大利，是因為科莫的供應商從來都不會對我的要求說不。事實正是這樣，意大利所有供應商都愿意去嘗試，并且愿意承擔風險，這也是我們文化自信的重要方式。

時尚與時裝到底是什么呢？我們已經說到了其中主要的方面，一個是身份和文化，我想強調的是我們應該勇敢做自己，不要畏懼。但是我們所說的時尚是什么呢？時尚是一種交流，通過這種交流我們可以得知時尚發展的趨勢，它也是最直接的語言。過去，時尚是源遠流長的歷史，是獨具匠心的藝術，是有著豐富內涵的人類學。而如今隨著社交網絡的發展，我發現時尚和服裝越來越多的進行結合，并且影響著人們的生活。

之前我與意大利一家服裝公司總裁進行交流，他說自己所完成每件產品或每件衣服都會賦予它一種獨特的情感，這件服裝制作之后不僅僅滿足保暖遮羞等簡單需求，服裝背后承載的更多是一種對生活的美好向往或欲望。我們都知道，中國擁有五千年的悠久歷史，在這長達五千年的歷史長河中，人們可以從中獲得太多靈感與啟發，并且人們也有能力和機會詮釋他們所擁有的文化遺產，并且將它推廣到國際市場上去。

剛才洪晃女士的發言，她也提到中國鏡花水月時尚展，我本人通過這次的展覽對中國歷史文化有了更為深入的了解。在中國鏡花水月時尚展中，很多歐洲大牌或者知名的設計者都在努力地去詮釋或者表達中國的傳統文化，這非常有趣，這就像伊·夫·圣羅蘭和迪奧等品牌的設計師都在積極地表現中國的傳統文化，他們當中誰會更好地解讀中國文化的特點呢？

最后，重點又落在了如何創新這個問題上。我認為在創新的過程中，我們都需要重新審視某段歷史時期。在全球化的今天，市場將是開放的，但是我們始終要保持冷靜，要知道我們是誰，我們才知道如何創新。正如在經濟社會中展現的那樣，時尚不斷發展，服裝以一種新的創造形式出現在我們面前，進行新鮮大膽的結合，最終才激蕩出新的思想和火花。

對于時尚設計師來說，他要做好充分的準備。我們仍然任重而道遠，因為我相信中國不僅僅在時裝產業具有強大的競爭力，而且中國還為幾代人提供了無盡的靈感和機會。