第三節 現代纖維裝飾藝術設計

現代纖維裝飾藝術萌芽于 20 世紀早期。1919 年，德國創建的設計學校——包豪斯，在其設計理念之一“實現藝術與技術的新統一”的倡導下，開始探索現代設計的教學與實踐，在建筑、繪畫、紡織工業設計等領域都實行了對材料和工藝的研究。有才華的畫家、建筑師、雕塑家紛紛加入這一運動，涌現出了一批早期的纖維藝術家。這個運動催生了新的建筑觀念、新的造型觀念以及對結構、空間的觀念，同時極大地促進了纖維藝術的發展。包豪斯的藝術家們認為，纖維藝術作品的境界應該是用材料來創造超越材料的思想，強調建筑與材料、建筑與人的精神、建筑與社會的和諧關系，從而使傳統的纖維藝術作品在色彩和編織結構、編織造型上出現了新的形式和面貌。

1933 年 8 月，包豪斯徹底解體之后，一些被德國法西斯迫害的纖維藝術家紛紛移居美國及其他國家，重新推廣并進一步開發現代纖維藝術的領域。如曾經任教于包豪斯的阿伯斯教授和夫人安娜到美國任教后，以他們的纖維藝術作品和藝術理念影響了許多藝術家，使現代纖維藝術在美國蓬勃興起。

從 20 世紀 20 年代開始，法國著名纖維藝術家讓·呂爾薩是纖維藝術的開拓者，是第一位真正把現代設計觀念和新的裝飾性融入到纖維藝術中。他主張纖維藝術作品要與時代精神相一致，并與現代環境相結合，使纖維藝術作品的面貌煥然一新，從此，纖維藝術作品進入了一個嶄新的階段。從讓·呂爾薩在 1920 年創作的具有紀念碑意義的纖維作品《世界的歌》中，我們能夠深刻地感受到這位現代纖維藝術先驅者的追求。呂爾薩的作品不僅表達了現代纖維藝術設計的觀念、思想情感，而且以現代裝飾的圖形、色彩及象征主義的藝術手法，豐富和強化了纖維藝術的表現力，改變了以前纖維藝術作品移植繪畫的傳統模式。在他的倡導和影響下，纖維藝術的創新在國際范圍內得到空前的發展和迅速的提高，尤其是在表現形式方面，出現了從具象到抽象、從平面到立體、從室內到室外等富于創造性的纖維藝術作品。隨著時代的發展和觀念的更新，纖維藝術從此走向了一個多元化發展的時期。許多纖維藝術家在探索纖維藝術作品與繪畫的融合、織物與雕塑的構成以及纖維藝術與建筑空間的綜合表現力等方面，顯示出他們獨特的想象力與創造力，如圖 1-2 所示。

圖1-2 讓·呂爾薩作品（1955年，法國）

當現代纖維藝術在歐洲各國蓬勃興起之時，讓·呂爾薩創作風格的作品深深地打動了美國人，美國藝術家也潛心探索纖維與編織的種種表現形式。如藝術家葛哈特·若代爾與辛西亞·薛拉，都是在傳統織物的領域中致力于編織技術的改革與創新。他們在纖維藝術領域里都有艱辛的創作史，并勇于接受新技術的挑戰。而其他畫家及雕塑家則利用現代纖維藝術作品的形式來拓展他們的創作語言，透過傳統的編織技術，探索最現代的課題，促使觀眾關注到織物及觀念的本質，這種趨勢對當時纖維藝術的發展起到了極大的促進作用。

現代纖維藝術遍及世界各地，現代纖維藝術家通過相互聯系與影響，不斷展示自己的研究與發現，使古老的纖維藝術走向一個多元化發展的時期。無論是平面形式的壁掛藝術，還是立體形式的軟雕塑藝術以及建筑空間中的纖維構成藝術等，以其豐富的內涵，強烈的個性，為人們的審美視野拓展出新的領域，極大地豐富了造型藝術的表現語言。