前言

成為一名出色的服裝設計師，需要扎實的基本功。如何利用好周邊及國內外藝術符號，靈敏捕捉服裝時尚密碼，離不開周密、詳實的訓練過程。服裝畫是服裝設計過程中的重要環節，初學者應牢固掌握服裝畫技法的各種表現形式并嘗試自由拓展，立足服裝，進行服裝畫技法訓練，學會如何在二維空間最大限度地表現服飾的三維空間、藝術特征的方法。練就服裝畫技法的基本功首先從用心畫好一幅畫作開始，從宏觀到局部，從輪廓草圖到服裝面料，從布局比例到細微褶皺，由淺入深，由表及里。練就服裝畫技法的基本功需要細致的觀察力，模特姿態與支撐點對衣紋的影響、寬松和緊身服裝在人體上的不同表現等都需要服裝設計者充分運用繪圖技法來進行細膩表現。練就服裝畫技法的基本功需要開闊的眼界，培養靈敏的色彩嗅覺，充分調動人體對色彩的感知和運用能力，廣闊的色域選擇需要不厭其煩的調試與比較才能運用得當，只有不斷觀察、琢磨、實踐、修改、反思才能積累經驗，才能如醫者般拿捏準確，如樂者般收放自如，如文者般詳略得當。

成為一名出色的服裝設計師，需要通過服裝畫技法釋放獨具一格的魅力，通過服裝畫技法的多種表現手法，心意相通，充分地表達個人情感和對服裝設計的熱愛。初期的服裝設計者往往臨摹的成分較多，而一位成熟的服裝設計師不僅能夠通過書畫作品、攝影藝術等相互借鑒，還能觸類旁通，靈活運用各種元素進行設計實踐。服裝設計者需要匠心精神，創新是成就大師級的必經之路，創造性的構思也是服裝設計的動力之源，依托大膽的嘗試，不斷的創新和改良，不拘一格地創新服裝畫的表現方法，達到卓越的藝術水準。

成為一名出色的服裝設計師，切忌本末倒置。服裝畫強調設計，是服裝的工程圖紙，是制作成衣的借鑒標準。服裝畫著重于在服裝上的張力表現，并不只是強調個人風格和畫面效果，不可簡單地將服裝畫歸類于一般畫作，顧此失彼而遺忘服裝畫的根源和用途。

一位出色的服裝設計師，不僅是一位個人繪畫風格獨特的匠人，還要能夠帶給世人一種潮流的精神風尚。

作者

2018年7月