第一部分　簡介

服裝，作為一個民族的文化、歷史、社會及經濟的鏡子，一直以來都是個引人關注的話題。而世界對服裝之所以有莫大興趣，相當一部分可以歸功于服裝設計師的貢獻。正因為他們敢于不斷挑戰傳統、打破規則，才得以有如此眾多令人驚艷的作品展示于世人面前。

作為世界最大的服裝制造中心，中國長期以來被認為只會“復制”和“制造”時尚，卻不會“創造”時尚。即使在中國，服裝界的媒體和主流市場也由國際品牌所主導。在中國，即使有能力消費路易·威登（Louis Vuitton）、古琦（Gucci）、夏奈爾（Chanel）之類國際一線品牌的人，對本土設計師的品牌也了解甚少——盡管一些設計師在服裝圈內已被視為“大師”級人物。不少本土設計師如今也在中國服裝市場頗有建樹，但毋庸置疑的是，中國大眾對本土服裝設計師的了解、尊重及認知渴望，遠不如西方大眾對服裝設計師的追捧。

然而時過境遷，由于經濟發展迅速，中國已經獲得舉世矚目的成就。在今天的國際時裝界，中國的新興設計師正在成為一支不可小覷的力量。因此越來越多的人渴望更多地了解中國服裝設計師。而作為一個有著悠久歷史的大國的設計師，中國服裝設計師也比以往任何時候都更需要證明自己的能力。

但是在現有的公開資料中，很難找到有關中國服裝設計師的系統介紹。目前關于中國服裝設計師的資料多見于雜志和報紙這類碎片式報道。在有限的書作出版中，關于設計師的介紹也大多像一份簡歷。

研究中國服裝設計師的成長，除了填補這方面的空白以外，另一個重要意義是研究“中國特色”。中國作為一個有著獨特政治經濟體制、五千年歷史的民族和全世界人口最多的國家，造就了其服裝設計師成長環境的獨特性與復雜性。研究中國服裝設計師的成長歷程，其實也是在研究中國服裝設計師的“中國特色”，而這一特色恐怕也是其他國家的設計師所沒有的。

本書共采訪了中國十位極具影響力的服裝設計師。之所以選擇這十位設計師，主要有以下幾點考慮：

這些設計師在服裝設計領域內的建樹當然是考量的首要因素。其次，這些設計師都有著自創品牌的經歷。創造品牌這類經歷對于衡量服裝設計師的成功與否以及理解設計師成長的深刻程度都非常重要。若受訪的設計師沒有創造品牌的經歷，對其的評估可能就會片面與單調許多。

設計師發展事業的地理區域（北方、中部、南方）、性別及年齡以及教育背景是否多元化（是否接受過本土教育、海外教育以及傳統的本科教育）之類的背景因素也是考量之一。

設計風格的多元化同樣是不可缺少的考慮因素。本書中所列的設計師的設計風格迥異，卻又不乏時代特征。

毫無疑問，中國優秀的服裝設計師絕不僅限于這十位，但本書的篇幅畢竟有限，無法盡錄。我希望借助這十位具有代表性的服裝設計師的成長經歷，至少能夠讓讀者“窺一斑而見全豹”。