1991年蘇聯解體改變了世界政治的版圖，也成了俄羅斯歷史長河中一道重要的分水嶺。具有輝煌歷史和優秀傳統的俄羅斯文學藝術，如何去體察感知社會變幻莫測的溫度，如何去丈量描述俄羅斯民族奧妙無窮的精神空間，是俄羅斯社會轉型時期這二十多年來世界目光所高度聚焦與密切關注的。

對于中國讀者和觀眾而言，俄國時期的普希金、果戈理和契訶夫，蘇聯時期的斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和羅佐夫、阿爾布卓夫、萬比洛夫等經典作家和戲劇大師，都是耳熟能詳的名字。但是，20世紀末蘇聯解體至今，俄羅斯劇壇發生了怎樣的變化，產生了哪些新的、有代表性的戲劇家和戲劇新作，我們卻感覺陌生?！抖砹_斯當代戲劇集》就是在這樣的背景下應運而生的。在所選的作家中，絕大部分是20世紀八九十年代登上文壇或在21世紀初嶄露頭角的年輕劇作家。而所選劇目，也大多創作于最近二十年。對中國讀者而言，可稱得上是“新面孔新作品”。

眾所周知，俄羅斯是戲劇大國，具有深厚的戲劇藝術傳統。隨著蘇聯的解體，活躍于20世紀七八十年代的戲劇“新浪潮”開始進入尾聲。而被學界以“新戲劇”命名的戲劇浪潮開始由弱漸強，成為新世紀俄羅斯劇壇的主流。從“新戲劇”的創作主題、藝術風格和審美特征來看，它具有鮮明的反傳統性，聚焦的目標常常是社會邊緣群體，反對以劇本為中心和以導演為主導的表現模式，反對戲劇的教化功能，呈現出一種超自然主義的審美傾向。在我們所選的作家中，尼·科利亞達、馬·庫羅奇金、亞·羅季奧諾夫、瓦·西戈列夫、杜爾年科夫兄弟、普列斯尼亞科夫兄弟、娜塔莉婭·莫西娜、亞歷山大·阿爾希波夫等，都是“新戲劇”潮流的代表作家，而尼·科利亞達可以說是“新戲劇”的旗幟性人物。

21世紀初的俄羅斯戲劇創作，尤其是以科利亞達為代表的“新戲劇”浪潮的活躍，與1985年以來蘇聯進入的轉型期社會現狀密切相關。20世紀的最后十余年，蘇聯文壇開始大量刊發之前被禁的蘇聯文學作品和國外的后現代主義先鋒作品，其中也包括大量的西歐戲劇作品，如殘酷戲劇和荒誕劇等。當時正值20世紀后半葉俄羅斯“新浪潮”戲劇發展的鼎盛時期。因為萬比洛夫對20世紀后半期蘇聯戲劇的影響，“新浪潮”戲劇又被稱為“后萬比洛夫”戲劇。而作為“新浪潮”戲劇代表作家，柳·彼得魯舍夫斯卡婭、維·斯拉夫金、亞·加林、柳·拉祖莫夫斯卡婭、米·羅辛、弗·阿羅、謝·茲洛特尼科娃和亞·卡贊采夫等正如日中天。在社會動蕩、人心悲涼和信仰危機的時刻，“新浪潮”的劇作家們加大了對黑色現實的描寫力度，因其對社會現實陰暗面毫不留情甚至放大尺度的批判，這一時期的“新浪潮”戲劇又被稱為“黑色戲劇”。

從本叢書所選的23部戲劇作品來看，作家出生的年代在20世紀40年代到80年代之間，作品的類型有常見的傳統悲劇、喜劇和諷刺劇，也有較為少見的滑稽劇和音樂劇，其內容和主題幾乎涉及蘇聯歷史上許多重大的事件，尤其是蘇聯解體以后俄羅斯的社會現實，呈現出了鮮活的戲劇藝術生態。用傳統的考察視角，我們可以在這些劇作中發現大致相同的特點。首先，作家們幾乎無一例外地將目光聚焦在了社會小人物、邊緣人物和社會底層人物身上；其次，作家們熱衷于表現外省苦悶的日常生活場景，或是城市中狹小局促的室內空間，使人的生存與個人命運具有了深刻的哲學意味；第三，戲劇人物往往置于“臨界”狀態，常常一觸即發，其行為和言語在極為自由的狀態下極易走向極端，要么熱情洋溢情緒高漲，要么歇斯底里大聲爭吵，在種種極端場景下崇高與卑俗、嚴肅與幽默、哭與笑等截然不同的兩面得到了同時的呈現；第四，雖有弱化情節及強化戲劇人物情感和情緒的傾向，但戲劇家們大多沒有脫離心理現實主義戲劇傳統，對人物的心理和情緒刻畫極具現實主義乃至于自然主義的筆法；第五，劇作家們既善于用紀實性手法表現戲劇場景，又善于以虛擬性手法使自己游離于戲劇場景之外，以作者的身份講述創作過程，對劇中人物進行點評；第六，劇本對音樂、燈光、布景、造型和化妝大多沒有嚴格要求——這也許意味著，以導演為主體的20世紀戲劇藝術正走向式微；第七，從劇作家的身份來看，近半數所選劇作家都有導演或表演經驗，有的甚至是專業演員和導演出身，不少劇作家還是影視劇的編劇，可謂一專多能。

在俄羅斯戲劇史上，出現過兩次“新戲劇”浪潮。一次發生在19世紀末20世紀初，也就是契訶夫的時代；第二次發生在20世紀末和21世紀初。也就是說，世紀之交的俄羅斯社會和劇壇呈現出了略帶規律性的同頻率共振。在這樣的律動中，我們可以更清晰地看到歷史延續的印跡和文學藝術血脈的走向。不論是新世紀“新戲劇”浪潮的主流劇作家，還是處于創作探索期的戲劇新秀，從本叢書所選的23部較有代表性的劇作看，俄羅斯當今的戲劇藝術依然首先是俄國和蘇聯時期深厚戲劇藝術傳統的傳承，我們可以看到心理現實主義、新感傷主義、新自然主義、后現代主義等藝術潮流的不同影響和體現，也能感知到戲劇家們在新的社會歷史時期對藝術的不同訴求和努力探索。從關注人特別是小人物的復雜情感到豐富的精神世界，到過去作品中很少表現的“低級”、負面現象，如生育、流產等生理現象，或軍隊和監獄生活等暴力現象，到以罪犯、妓女和乞丐等社會底層人物為主人公的黑暗生活悲劇，劇作家們既難以脫離戲劇藝術的道德使命和人文關懷，也沒有放棄對戲劇人物、戲劇沖突和戲劇語言等藝術形式方面基于傳統的創新。所以，科利亞達、西戈列夫等這種時代感很強的作家現在都聲稱自己是契訶夫、果戈理、萬比洛夫和羅佐夫的“學生”和“繼承者”，不斷告誡自己“不要忘記契訶夫和莎士比亞”，認為自己專注于描寫那些被侮辱與被損害的人是因為自己的創作“來自果戈理的《外套》”。面對千姿百態、精彩紛呈的戲劇現狀，雖然有批評家認為當代戲劇創作，尤其是較為普遍的實驗性創作過于強調對觀眾的“休克療法”，容易走向極端，或過于重視對俄羅斯社會陰暗面的揭露，有迎合西方國家否定俄羅斯政治文化現狀之嫌，但是，21世紀初俄羅斯劇作家是如何在繼承俄羅斯優秀戲劇傳統與展現時代與個性風格間求得平衡與尋求出路，我們大可從這23部劇作中窺其一斑。

感謝國家新聞出版署和俄羅斯出版與大眾傳媒署發起的“中俄文學互譯出版項目”，感謝中國文字著作權協會和俄羅斯翻譯學院的組織工作，使得這套厚重的、飽含著中國老中青三代譯者辛苦努力的《俄羅斯當代戲劇集》得以面世。希望這些作品能夠把最新的俄羅斯劇壇訊息帶到中國的讀者和觀眾面前，在中俄戲劇交流史上貢獻一份微薄之力。

由于內容的龐雜和戲劇語言的復雜性，譯文中一定有不少謬誤和欠妥之處，敬請讀者們批評指正！

蘇玲

2018年7月

（蘇玲，編審，中國社會科學院外國文學研究所《外國文學動態研究》主編，中國外國文學學會俄羅斯分會理事。曾發表《二十世紀俄羅斯戲劇概論》《大師與瑪格麗特》等著譯成果。）