鐵匠……………………………劉半農

叮當！叮當！

清脆的打鐵聲，

激動夜間沉默的空氣。

小門里時時閃出紅光，

愈顯得外間黑漆漆地。

我從門前經過，

看見門里的鐵匠。

叮當！叮當！

他錘子一下一上。

砧上的鐵，

閃作血也似的光，

照見他額上淋淋的汗，

和他裸著的，寬闊的胸膛。

我走得遠了，

還隱隱的聽見，

叮當！叮當！

朋友！

你該留心著這聲音，

他永遠的在沉沉的自然界中激蕩。

你若回頭過去，

還可以看見幾點火花，

飛射在漆黑的地上。

1919年9月，北京

［鑒賞］

劉半農（1891－1934）原名壽彭，改名復，字半農，江蘇江陰人。早年積極投身五四新文化運動，并一度參加《新青年》編輯工作。1920年旅歐留學，入英國倫敦大學，1921年轉入法國巴黎大學專攻語音學，獲法國國家文學博士學位，并被巴黎語言學會推為會員。1925年秋回國，任北京大學國文系教授。1926年夏主編《世界日報》副刊，同年秋任中法大學國文系主任。1929年起歷任北京大學國文系教授，北平大學女子文學院院長等職。早年詩作大多描寫下層勞動人民的生活和疾苦，在新詩沙場上縱橫馳騁，立下了汗馬功勞，魯迅稱其為：“是《新青年》里的一個戰士。他活潑、勇敢、很打了幾次大仗。”他的《我之文學改良觀》《詩與小說精神上之革新》等文，為新詩的發展起了清道夫和園丁的作用。被稱作“平民詩人”

《鐵匠》寫于1919年9月，當時正值封建文人和資產階級貴族紛紛反對以勞動人民生活入詩的時候，《鐵匠》和劉半農其他詩作里出現的農民、木匠、漁民、人力車夫、乞丐、船夫、賣菜與磨豆腐的等下層勞動人民一起，再現了“五四”時期神圣勞工的畫廊，表現出詩人的進步思想。《鐵匠》著力刻畫出一個精獷、剛健的勞動者形象；生動地的描寫出匠人打鐵時的勞動場面，他的詩作并非“為做詩而作詩”，而是有所為而發，在詩中寄寓著作者隱約的希望。它寫鐵匠在黑夜里揮汗打鐵，并意味深長地說：

朋友，

你該留心著這聲音，

他永遠的在沉沉的自然界中激蕩。

你若回過頭去，

還可以看見幾點火花，

飛射在漆黑的地上。

他不僅讓我們看到了作者站在了勞動者的立場上，而且有著“欣賞”的意味。這與胡適的對勞動者苦難的丁點同情、又更進了一步。我想這也是編者將此詩將劉半農放在百年詩歌經典鑒賞首篇的原因。

從技巧上來看，詩中的“叮口當叮口當”和“紅光”一是著筆聽覺，一是著筆視覺，在詩的三節中每一節都出現，回環往復，加強了詩作的藝術感染力，詩人有意將鐵匠打鐵的場景置于“沉默”的“夜間”。為此“叮口當叮口當”的響聲，因“沉默”而更加鏗鏘。閃爍的“紅光”也因這“黑漆漆”的夜間更加耀眼，并以此來象征社會的黑暗和黑暗中的希望之所在。本詩另一個特別是注重詩的音節；他基本上是由二拍、三拍、四拍三種不同整數的詩行組成，跌宕有致，形成節奏上的抑揚頓挫，詩的第一節強調“沉默”配以給人壓抑情感的閉口音“地上”，第二、三節強調“他永遠在沉沉的自然界中激蕩”配以張揚的開口音“江陽”，為表達主題起到了很好的推波助瀾的作用。

（肖桂林）

人與時……………………………魯迅

一人說，將來勝過現在。

一人說，現在遠不及從前。

一人說，什么？

時道，你們都侮辱我的現在。

從前好的，自己回去。

將來好的，跟我前去。

這說什么的，

我不和你說什么。

1918年

［鑒賞］

魯迅（1881－1936）原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。1902年去日本學醫，1909年回國，先后在杭州、紹興、北京等地執教。五四運動前后，參加《新青年》雜志的工作。1927年8月到廈門大學執教。1927年又到中山大學執教。1927年10月到上海定居。從五四時期開始，他就積極參加新文化運動，是現代新文化運動的主將和旗手，中國文化革命的偉人。他早年寫過新詩，此后主要從事小說和雜文的寫作，是現代文學史上最偉大的作家。魯迅的詩作不多，用他的話說“不喜歡做新詩的”“只因為那時詩壇寂寞，所以打打邊鼓，湊些熱鬧，待到稱為詩人的一出現，就洗手不作了”。“打打邊鼓”，自然是魯迅自謙之詞，但這不多的幾首詩，確實在“五四”時期對新詩的發展起到了“打打邊鼓”的作用。

《人與時》是一首哲理詩，在現代新詩的哲理詩中，也稱得上是一篇佳作。魯迅在詩中將“現在”這個抽象的時間概念擬人化，使之具備了人的品格。他以不同人對“我”的不同的態度，來劃分當時的三種人。即不滿現實，不滿社會的黑暗而寄希望于將來的人，厚古溥今總是認為過去的什么都好的人，和沒有主見或不愿表達自己的觀點的人。這是當時社會中存在的三種人的寫照。魯迅作為新文化運動的倡導者自然對后兩種人持批評的態度。魯迅本身一向是不滿現實而寄希望于將來的，他深信“將來必勝于過去，青年必勝于老年。”“多有不自滿的人的種族，永遠有希望”。在這首短詩里，魯迅在寄希望于將來的同時，更不忘掉執著于“現在”，因為沒有現在也就沒有將來。一個人如果脫離“現在”的現實而去空想將來，那也只不過是一種空想罷了，是不可取的。魯迅在批評那些因循守舊的“國粹”派的同時。也在告誡那些不珍惜現在，今天不努力空等未來的人，不會有光明的前途。詩的后四句“從前好的，自己回去。／將來好的，跟我前去。／這說什么的，／我不和你說什么。”就是魯迅的態度。

（劉洪文）

凄然……………………………俞平伯

今年九月十四日我同長環到蘇州，買舟去游寒山寺。

雖時值秋半，而因江南陽雨兼旬，故秋意已頗深矣。且是日雨意未肖，游者闃然；

瞻眺之余，頓感寥廓！人在廢殿頹垣間，

得聞清鐘，尤動凄愴懷戀之思，低回不能自己。

夫寒山一荒寺耳。而搖蕩性靈至于如此，豈非情緣境生，而境隨情感耶？

此詩之成，殆吾之結習使然。

那里有寒山！

那里有拾得！

那里去追尋詩人們的魂魄！

只憑著七七八八，廓廓落落，

將倒未倒的破屋，

粘住失意的游蹤，

三兩番的低回躑躅。

明艷的鳳仙花，

喜歡開到荒涼的野寺；

那帶路的姑娘，

又想染紅她的指甲，

向花叢去掐了一握。

他倆只隨隨便便的，

似乎就此可以過去了；

但這如何能，在不可聊賴的情懷？

有剝落披離的粉墻，

欹斜宛轉的游廊，

蹭蹬的陂陀路，

有風塵色的游人一雙。

蕭蕭條條的樹梢頭，

迎那西風碎響。

他們可也有悲搖落的心腸？

鏜然起了，

嗡然遠了，

漸殷然散了；

楓橋鎮上的人，

寒山寺里的僧，

九月秋風下癡著的我們，

都跟了沉凝的聲音依依蕩顫。

是寒山寺的鐘么？

是舊時寒山寺的鐘聲么？

九，三十，杭州

［鑒賞］

俞平伯（1900－1990）原名銘衡，浙江德清人。1919年畢業于北京大學文科，曾先后在上海大學，燕京大學、清華大學，北京大學等校任教。早年積極參加新文學運動，是新潮社、文學研究會、語絲社成員。1922年與朱自清、劉延陵、葉圣陶一起創辦五四以來最早的詩歌刊物《詩》月刊。早年寫過新詩，后從事散文創作和古典文學研究。是繼胡適之后，較早發表新詩和關于新詩理論文章的著名作者之一。他的《白話詩的三大條件》，《詩的自由和普遍》等文發表后，在當時頗有影響。這些文章，大多著力于新詩創建與發展，不失為有歷史功績的一家之言。　《凄然》是俞平伯新詩集《冬夜》中的一首，詩中的寒山和拾得就是使蘇州寒山寺得名的初唐和尚詩人寒山子與他的朋友拾得，相傳這兩位高僧是文殊和普賢兩位菩薩的再世。他們隱匿在寺中當燒火僧人，當有一位地方官聞訊后去訪問他們、他們“即走出寺歸寒巖、寒山子入穴而去、其穴自合”。關于寒山寺，有一首著名的詩，名為《楓橋夜泊》是唐朝詩人張繼的詩篇，其詩道“月落馬啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這就是《凄然》一詩成詩的典故，當詩人與他新婚不久的夫人同游寒山寺時，正值“秋意頗深”“雨意未消”之時，游人疏落，滿目凄涼，引發詩人“凄愴懷戀之思，低回不能自己”。的詩情。

詩人以“那里有寒山！／那里有拾得！”兩句開頭，借典故大發詩人的感嘆。人人都知道那是一千多年以前的事，詩人在此提起恰恰說明詩人的癡想。詩人的情正是由這癡想而來，而對著荒廢的千古名寺欲尋其人，只能憑添詩人的惆悵和失落之感。要知道詩人卻正是為此而來，因為他雖然是攜新婚夫人至此，并非是求財、求福、求子而來。第三句“那里去追尋詩人們的魂魄！”。就告訴了我們詩人是追尋先人的魂魄而來的，所以那些“將倒未倒的破屋／粘住失意的游蹤，一三兩番的低回躑躅。”

詩的第二節，引入一個生機勃勃揚溢著青春活力的姑娘，“明艷的鳳仙花，／喜歡開到荒涼的野寺”。比照出寒山寺的凄然，繼續抑制詩人的情感，抒寫自己的感受；粉墻是“剝落披離的”，游廊是“欹斜宛轉的”，陂陀路是“蹭蹬的”，游人是“有風塵色的”，樹梢是“蕭蕭條條的”，西風是“碎響的”。第四節起開始結尾；因著詩人的失落，“鏜然起了，／嗡然遠了，／漸殷然散了；／楓橋鎮上的人，／寒山寺里的僧，／九月秋風下癡著的我們，／都跟了沉凝的聲音依依蕩顫”。仿佛先人的魂魄就飄蕩在這千年不息的鐘聲里，敲打著詩人的心。俞平伯的詩以凝煉、綿密、婉細的音節特色見長，愛國詩人聞一多說俞平伯的“這種藝術本是從舊詩和詞曲里蛻化出來的。”并說《凄然》是俞平伯新詩集《冬夜》中，“為全集最佳的音節的舉隅。不滑、不澀，恰到好處，兼有自然與藝術之美的音節，現沒有能超過這一首的了”。

（黃躍文）

江南……………………………康白情

一

只是雪不大了，

顏色還染得鮮艷。

赭白的山，

油碧的水，

佛頭青的胡豆。

橘兒擔著；

驢兒趕著；

藍襖兒穿著；

板橋兒給他們過著。

二

赤的是楓葉，

黃的是茨葉，

白成一片的是落葉。

坡下一個綠衣綠帽的郵差撐著一把綠傘，——走著。

坡上踞著一個老婆子，

圍著一塊藍圍腰，

咵咵地吹得柴響。

三

柳椿上拴著兩條大水牛。

茅屋都鋪得不現草色了。

一個很輕巧的老姑娘端著一個撮箕，

蒙著一張花帕子。

背后十來只小鵝都張著些紅嘴，

跟著她，叫著。

顏色還染得鮮艷，

只是雪不大了。

二○，二，四，在滬寧路車中

［鑒賞］

康白情（1898－1968）字洪章，四川安岳人，早年在北京大學求學。1918年參加少年中國學會。同年與傅斯年、羅家倫、俞平伯等組織新潮社，同時開始新詩創作。詩作題材廣泛，富于激情，提倡以散文入詩，不加修飾，具有明快、樸實、自然的藝術風格。1912年大學畢業后留學美國加里福尼亞大學。著有詩集《草兒》。

《江南》是一首以真實生活為主題。具體、真實、客觀地描懷事物的寫實主義作品。這種詩并不刻意去追求詩的境界和思想內涵，講究的是詩人對具體對象的敏銳的觀察力與別具匠心的選擇，捕捉眼前概括能力強，具有一定典型意義的印象，在看似漫不經心的隨意的刻畫描寫中，呈示出山水人禽的大自然生態與鮮明生動的意趣，追求的是一種白描之美，這種詩的寫法，并非詩歌創作的主流，但一直是詩歌創作的一個重要的傾向，從古代詩到現當代詩都有人探索著這種寫法。“五四”時期新詩的倡導者胡適提倡“詩的經經驗主義”，就是這種創作方法，當時的大多數詩人都受其影響。康白情也是響應者之一，這種詩為了生動傳情，大多要化靜為動給大自然以生命。例如在這首詩里，詩人并非靜態地摹寫自然，不說他們走過板橋，卻說“板橋兒給他們過著”，表現出一種生機盎然的情趣。所以時人朱湘說：“康君別的不算作功勞，只有他的描寫才是他對于新詩的一種貢獻”。

這首詩的另一個特點就是寫色彩，胡適曾稱贊這首詩的長處在于色彩的表現，因為江南的雪景不會有那種千里冰封，萬里雪飄的氣象。所以在雪的晶瑩，雪的純潔上不好做文章，因而詩人在不大的雪中，捕捉到“油碧的水”“藍襖兒穿著”“赤的是楓葉，／黃的是茨葉”“坡下一個綠衣綠帽的郵差”“一個很輕巧的老姑娘，／端著一個撮箕，／蒙著一張花帕子。／背后十來只小鵝，／都張著些紅嘴，”整首詩都在刻意經營著這雪景中的顏色。這江南的雪與其說是沒有北方的雪的那種氣勢，不如說是多出了幾分鮮艷。這應該是江南的雪的味道吧，另外值得一說的是，詩人在句式的安排上也突出了詩歌的經營，全詩的句子幾乎都以一個顏色為落腳，在不斷的重復中，有節奏地強化了顏色的份量，在人們的心里造成一種假象。似乎江南的雪是鮮艷的，更值得人們用心去欣賞。

（劉念）

贈友……………………………朱自清

你的手像火把，

你的眼像波濤，

你的言語如石頭，

怎能使我忘記呢？

你飛渡洞庭湖，

你飛渡揚子江；

你要建紅色的天國在地上！

地上是荊棘呀，

地上是狐兔呀，

地上是行尸呀；

你將為一把快刀，

披荊斬棘的快刀！

你將為一聲獅子吼，

狐兔們披靡奔走！

你將為春雷一震，

讓行尸們驚醒！

我愛看你的騎馬，

在塵土里馳騁——

一會兒，不見蹤影！

我愛看你的手杖，

那鐵的鐵的手杖；

它有顏色，有斤兩，有錚錚的聲響！

我想你是一陣飛沙走石的狂風，

要吹倒那不能搖撼的黃金的王宮！

那黃金的王宮！

嗚吹呀！

去年一個夏天大早我見著你：

你何其憔悴呢？

你的眼還澀著，

你的發太長了！

但你的血的熱加倍的薰灼著！

在灰泥里輾轉的我，

仿佛被焙炙著一般！——

你如郁烈的雪茄煙，

你如釅釅的白蘭地，

你如通紅通紅的辣椒，

我怎能忘記你呢？

四，一五，寧波作。

［鑒賞］

朱自清（1898－1948）原名朱自華，字佩弦，江蘇揚州人，1920年畢業于北京大學哲學系，后在江蘇，浙江等地任中學教師，在大學求學期間開始新詩的創作，并參加新潮社，文學研究會。1922年與葉圣陶等組織中國新詩社并創辦《詩》月刊。1923年與俞平伯等組織ＯＭ社。1925年任清華大學國文教授，其創作轉向散文，同時研究古典文學。1934年和鄭振鐸等編輯《文學季刊》，和陳望道編輯《太白》雜志。抗日戰爭爆發后隨學校南遷，任西南聯大教授，其生活道路和思想發展，經歷了從詩人到學者戰士，從民主主義到傾向馬克思主義，其詩如人誠懇、謙虛、溫厚、樸素、而不缺乏風趣。有人用清新雋永，嚼似橄欖，耐　人尋味來評價其詩，朱自清比一般的學人多有學者風度，深受人們的喜愛，其詩大都收集在《雪朝》《蹤跡》中。

《贈友》發表于1924年4月，又名《贈Ａ．Ｓ．》，據文學史家張畢來先生考證，這位友人應該是早期的中國共產黨人鄧中夏。朱自清在北京大學讀書時，曾參加過五四運動，并和鄧中夏建立了深厚的友誼。《中國青年》發表這首詩時，鄧中夏是該刊物的編輯之一。而Ａ．Ｓ．則是鄧中夏1923年在上海從事革命活動時期使用過的名字“安石”兩字的英文拼音的頭兩個字母。而這首詩中“你飛渡洞庭湖／你飛渡揚子江”“你將為一把快刀／披荊折棘的快刀”等詩句，都是對鄧中夏的五律及有關詩作的呼應。所以這首詩被認為是對鄧中夏及早期共產黨人在內的一支熱情的頌歌。