我漫步在帕爾馬的棕櫚樹、雪松、蘆薈、桔子樹、檸檬樹和石榴樹下——天空是深藍色的，海水是天藍色的，山是翠綠色的，空氣好極了。我真正獲得了新生。

這段話出自波蘭鋼琴詩人肖邦剛到馬略卡島時寫給友人的信。1838年冬天，為了緩解肺結核病癥，肖邦帶著戀人來到這里。在這個令他獲得新生的島上，肖邦創作出了包括那首著名的降D大調前奏曲《雨滴》在內的眾多優秀音樂作品。

喜歡西班牙的人一定對馬略卡島不陌生，它是素有“地中海浴池”之稱的巴利阿里群島中的一個小島，早在十九世紀上半葉，歐洲許多藝術家和文學家就選擇來這里休閑療養。而在西班牙，像馬略卡島這樣被陽光包裹的地方比比皆是，其中最有名的要數南部安達盧西亞地區的太陽海灘。在這里，你不僅可以盡情沐浴在干凈溫暖的陽光中，還可以眺望遠處迷人的白色村莊。

西班牙能夠成為觀光者的天堂，除了秀麗壯美的自然風光，也離不開豐富多彩的歷史人文景觀。截至2019年，西班牙已經擁有四十八項世界遺產，其中文化遺產占了四十二項，這與這個國家輝煌燦爛的歷史有著千絲萬縷的聯系。

大約在三萬五千年前，克羅馬農人越過比利牛斯山脈北部，進入伊比利亞半島。隨后的幾個世紀里，腓尼基人、希臘人和迦太基人先后到此定居。再之后，西班牙又先后受到羅馬人、西哥特人和摩爾人的入侵和統治。盡管這給國家和人民帶來了動蕩和苦難，但也孕育出融合了羅馬、西哥特和阿拉伯特色的異彩紛呈的文化。在塞哥維亞、托萊多和科爾多瓦等古城區，隨處可見哥特式、摩爾式、巴洛克式的教堂、寺院、修道院、王宮和城墻。游走在斑駁的街道間，看陽光隨時間轉過華麗而古老的建筑，仿佛走進了遙遠的、混雜著硝煙味兒的歷史。

摩爾人統治西班牙時期，留下了很多偉大的建筑，其中最耀眼的，要數位于南部城市格拉納達的阿蘭布拉宮。阿蘭布拉宮并不是單一的宮殿，而是集清真寺、宮殿、城堡于一身的龐大建筑群。錯綜復雜的鑲嵌式墻壁和天花板設計，使整個建筑散發出豪華氣息。

美的地方從來不缺乏慕名而來的人，阿蘭布拉宮自然也成了無數觀光者的心之所向，華盛頓·歐文就是其中之一。這位被譽為“美國文學之父”的大作家曾在西班牙待過四年，并于1832年創作出了《阿蘭布拉宮》。在這本書中，華盛頓·歐文以詩意的文筆，描繪出了西班牙狂野與浪漫并存的自然、熱情好客的西班牙人民，還有圍繞阿蘭布拉宮的諸多民間故事和有關摩爾人的神話傳說。在華盛頓·歐文筆下，被各樣故事和傳說包裹著的阿蘭布拉宮，呈現出了更加迷人的面貌。圍繞阿蘭布拉宮的傳說如此之多，幾乎每一個宮殿，每一扇門，都有屬于自己的故事。這里有見證了權利之爭和血腥屠殺的阿文塞拉赫斯廳，有被魔法控制的帶風向標的房子，有樸實善良的百姓和狡詐商人之間的財富紛爭，有塔樓上為愛情翹首以盼的美麗公主，還有玫瑰傳奇侍童與獵鷹的傳說。這些或真實或虛構的故事，讓阿蘭布拉宮穿越漫長的時光，直到今天仍綻放越發迷人的光芒。

海明威是另一位對西班牙著迷的大作家，不過和歐文不同，他癡迷的是西班牙斗牛。對于這項歷史悠久的傳統活動，有人覺得它血腥殘忍，應當取締，有人則愛其徘徊在死亡邊緣的驚心動魄的美。海明威曾這樣評價：“斗牛是唯一的藝術，在這藝術里，藝術家面對著死亡，而其技藝的程度，表現了斗牛士的榮光。”

海明威與斗牛的淵源最早可以追溯到1923年。當時的他是《多倫多星報》駐巴黎的記者，那年夏天他到西班牙的潘普洛納度假，第一次觀看了斗牛表演，便立刻迷上了這一將力與美、生與死融為一體的藝術。在那之后，海明威幾乎每年都會前往西班牙，而奔牛節也成為了他最喜歡的節日。

奔牛節又稱圣費爾明節，原是潘普洛納市的一項宗教慶典，并非是國際矚目的活動，后因出現在海明威的小說《太陽照常升起》中而聞名于世。海明威一生中創作了很多以西班牙為背景的小說，除了《太陽照常升起》外，還有《第五縱隊》《喪鐘為誰而鳴》《死在午后》以及《節日》。其中，《死在午后》堪稱西班牙斗牛入門指南。在這本書中，海明威從流程、禮儀、技巧等方面出發，對斗牛進行了全面介紹。

為了感謝海明威對奔牛文化做出的貢獻，潘普洛納政府在斗牛場的入口處建造了一座他的雕像，上面鐫刻著這樣一段話：“海明威，諾貝爾文學獎獲得者，本鎮的朋友和圣費爾明節的推崇者，他巧妙地描述和介紹了潘普洛納?！?

除了海明威外，英國小說家毛姆也曾以西班牙為主題，寫了一本名為《西班牙主題變奏》的書。在這本書中，毛姆回到西班牙的黃金時代，詳盡記述了他對那一時期的流浪漢小說、戲劇、繪畫、社會習俗以及宗教信仰的認識和看法。其中，對自己最喜歡的畫家埃爾·格列柯作品的全面解析，對創作和藝術欣賞的認知部分寫得相當精彩，從中不難看出毛姆在繪畫鑒賞方面的造詣。

不同于華盛頓·歐文、海明威和毛姆，村上春樹并沒有以西班牙為主題的作品。但是，如果將他迄今為止的作品羅列出來進行分析后便會發現，他的小說中同樣布滿了各樣的西班牙元素。

首先是西班牙語。除了母語日語和英語外，村上專門去學過一段時間的西班牙語。盡管他的西語遠沒有達到像英語那樣的流利程度，但他充分利用了自己對西語的認知和這個語言自身的特點，使其在故事中扮演了重要的角色。

村上春樹的小說中，出現了很多會說西班牙語的人物，比如《挪威的森林》中的永澤，《1Q84》中的青豆，《1973年的彈子球》中的西班牙語教師，還有《斯普特尼克戀人》中的堇和西班牙男子菲爾迪納德。而這些人物在小說中主要發揮了兩種作用：一是促進故事局面好轉，另一個則是創造出一個主客合一的世界。

先來談談“促進故事局面好轉”這一作用。比如說《挪威的森林》中的永澤，他是主人公渡邊徹的前輩，通曉多國語言，通過學習西班牙語，使停滯不前的大學生活逐漸好轉，自己的人生也漸漸有了起色。

而在《1Q84》中，女主人公青豆在暗殺了宗教團體“先驅”的領袖后，躲在一處公寓里生活，為打破人生停滯不前的局面，她開始學習西班牙語。由此，青豆以往閉塞的人生開始好轉，她和青梅竹馬的天吾重逢，兩人一起逃出了有兩個月亮的平行世界，回到了只有一個月亮的現實世界。

關于創造出一個主客合一的世界，可以在《斯普特尼克的戀人》中找到例證。

在這個故事中，有一位名叫在菲爾迪納德的西語母語者，正是借助這一角色，主客合一的世界得以出現。故事中有這樣一個場景：敏坐在摩天輪里，透過窗玻璃俯瞰自己住的公寓，目睹了自己和菲爾迪納德發生關系的場景。也就是說作為看的主體的敏，在摩天輪里透過窗玻璃觀察公寓里作為被看客體的“另一個自己”。從認識論的角度來說，看與被看這組相互關系要想成立，主體和客體就必須分離，但村上春樹為使主客合一的世界出現，就讓西班牙語母語者菲爾迪納德登場。

西班牙歷史上出現過很多知名畫家，比如說弗朗西斯科·戈雅、巴勃羅·畢加索，還有一位就是超現實主義畫家薩爾瓦多·達利。

村上春樹高中時，曾寫過一篇名為《參觀達利畫展》的文章，表達了自己對達利作品的認識和看法。

比如說《柔軟的時鐘》。這是超現實主義者達利的經典作品，充分展現了他獨特的風格。畫面中央有一個軟塌塌的鬧鐘，遠處地平線上有一把向未知世界延展的彎曲的鑰匙。此外還有玫瑰花、土墻。這些元素共同組成了一個謎一樣的世界。那個柔軟的時鐘是達利特有的對柔軟物體的憧憬，也是他對冰冷堅硬、棱角分明的現代文明的反抗。

而在村上的小說中，我們不難看出達利對他產生的影響。

比如說在《海邊的卡夫卡》中，卡夫卡和大島的某段對話，很容易能讓讀者聯想到達利的時鐘世界：

“佐伯的人生基本上在他（佐伯的戀人）去世那年，也就是她二十歲那年就停止了。不對，不是二十歲，有可能更往前，但具體的情況我就不清楚了。這一點你必須理解。埋藏在她靈魂中的時鐘在某一時刻戛然而止。當然，在那之后，外在的時間依然在流逝，這也對她產生了現實性的影響?？蓪τ谧舨畞碚f，那樣的時間幾乎沒有意義?！?

“沒有意義？”

大島點頭：“形同于無。”

“也就是說，佐伯始終生活在停止的時間中？”

“沒錯。”

同樣地，在小說《1Q84》中，青豆與宗教團體“先驅”的領袖對決時的場景描繪，也像極了達利的繪畫世界。

《村上春樹·西班牙》的作者小阪知弘是歐洲知名學府薩拉曼卡大學文學博士，現任南山大學西班牙語專業副教授，專攻現代西班牙戲劇、西班牙電影和比較文學。在本書中，他運用自己的專業知識和多年潛心研究的成果，系統分析了村上小說中埋藏的西班牙元素。除了以上提到的兩點外，書中還解讀了西班牙音樂、文學、城市、文化、自然等在故事中發揮的作用。作者意圖透過西班牙這幅全景圖，勾畫出村上文學的全新面貌。相信這一角度新穎的嘗試和解讀，會為讀者呈現出一個更加完整和全面的村上文學世界。