第九節(jié)
沒完沒了的表征

假如就像我們在第一章所論述的那樣，符號創(chuàng)造了而不是反映了現(xiàn)實和主體性，那么藝術(shù)家就可以用他們的能力創(chuàng)造新的符號繼而創(chuàng)造新的自我和新的法律。柏拉圖無意識地承認(rèn)這種能力的威脅，想把詩人和其他滑稽模仿者逐出他的理想國。然而他卻將自己的理想國拱手讓給大師級詩人和戲仿者來治理，他們深謀遠(yuǎn)慮，自稱為哲學(xué)家而不是藝術(shù)家，把他們的戲劇稱作哲學(xué)而不是戲劇。在劇院里，原型和表征之間的模糊不清意味著表征和復(fù)述無須也不會導(dǎo)致認(rèn)同或同一而不過是替代品、他者性以及差異性。在尼采看來，這個藝術(shù)性意志不是像柏拉圖認(rèn)為的那樣具有欺騙性，也不是像亞里士多德所認(rèn)為的那樣具有模仿性，而是具有創(chuàng)造性并且超越在真理意志之上。它認(rèn)為世界不是靜止不變的，而是承認(rèn)世界不斷變化，并且為作家、觀眾以及讀者打開了各種不同身份不同法律的大門。

此外，劇院經(jīng)驗特別提醒我們，身體不論是社會構(gòu)建的還是歷史構(gòu)建的，本身就是一個面具或者偽裝成舞臺內(nèi)外的景象。身體據(jù)說可以反映符號，而它本身也是符號的效果，這個世界包括法律世界及其規(guī)范和語篇、規(guī)則和等級等就是個舞臺。劇院有能力讓我們重返童年時光或許也可以打開另一種場景，另一種無意識的場景，揭示出壓抑的欲望和遺忘的恐懼。作為“替代的法外之地”^[1]，劇院可能擾亂我們做事情的方式，提醒我們此類規(guī)范和實踐不僅是產(chǎn)品、表征和偶然事件，而且它們還是政治性的：它們有意無意地賦予某些群體以特權(quán)。在創(chuàng)造西方法律制度這案例中，此類表征不僅重新扮演了而且就是扮演了對母親的謀殺，或者此類表征就是建立在謀殺母親的基礎(chǔ)之上。

假如戲劇中描述的自我和行為實際上是由符號和密碼構(gòu)成的，而符號和密碼本就指望用來反映自我和動作的，那么觀眾同樣也是由舞臺之外的符號所銘刻和創(chuàng)造出來的。任何日常事件和日常話語都可能是戲劇表演或戲劇事件。^[2]至于法律領(lǐng)域里的戲劇編導(dǎo)和觀眾，我們也依靠我們自己與其他看戲的人/編導(dǎo)之間的默契，從而使得法律景觀得以繼續(xù)。假如這個協(xié)定被破壞了，那該怎么辦？假如該協(xié)定不被某些編導(dǎo)、女演員或觀眾遵守了，那該怎么辦？假如觀眾接受表演只是表演的能力可以讓表演先行開始，而該戲劇表演是以這類觀眾開始也是以這類觀眾結(jié)束的，那該怎么辦？^[3]假如觀眾開始關(guān)注其他方面，那該怎么辦？假如觀眾否定或干擾現(xiàn)有的表演而要去觀看新的故事和新的結(jié)局，那該怎么辦？我們不認(rèn)為觀眾是被動的、麻木冷淡的，相反，我們認(rèn)為觀眾是全新閱讀和全新意義的代理人和發(fā)起者，盡管他們也是由此銘刻和行動的。對觀眾力量的全面解讀就是在《奧瑞斯提亞》的一次上演還沒有結(jié)束可是導(dǎo)演卻誤以為已經(jīng)結(jié)束的時候，女性觀眾從座位上起身走到舞臺給復(fù)仇女神松開身上五花大綁的繩索。

女人是模仿性動物，她用符號也把自己當(dāng)作符號來表達(dá)自己的欲望并且讓別人明白她的想法。不過，時光和語言、法律和制度一如既往各行其道，這就使得女人的欲望和她對欲望的表達(dá)之間存在著一定的差距。因此，不斷需要更多的表征、更多的模仿和更多的戲劇。這個過程是無止境的，她在清醒的時候會創(chuàng)作詩歌并且通過詩歌來創(chuàng)造她自己。

[1] Hélène Cixous, La Pupille （Paris: Cahiers Renaud Barrault, Gallimard, 1972）, at 47; quoted in Susan Sellers）, Hélène Cixous: Authorship, Autobiography and Love （Cambridge: Polity Press, 1996）, at 83.

[2] 理查德·謝赫納（Richard Schechner）：“是上下文而不是基本結(jié)構(gòu)將儀式、娛樂和日常生活彼此區(qū)分開來。它們之間的差異來自表演者和觀眾之間（有意識的或未表達(dá)出來的）約定。” Essays on Performance Theory, 1970-76 （New York: Drama Book Specialists, 1977）, at 217-18.

[3] Keir Elam, The Semiotics of Theatre and Drama （London: Methuen, 1980）, at 87 and 97.