前　言

融匯自然風格的花藝設計進入日本已經有30多年了，如今，自然風格已滲透到各門派的花藝設計中，眾多的花藝師、花藝教室乃至花藝設計師協會紛紛將自然風格納入教學課程。

目前，大自然與花藝設計之間無法分割的關系日益成為花藝從業者們的共識。在導入自然設計理念之前，裝飾性的花藝設計一直占據主導地位并且影響至今。因此，如果不搞清楚自然設計與裝飾性設計的界線及其表現方法的區別，就會制約我們理解自然設計的理念。反之，從自然設計中學到的植物屬性和自然性構成等理論也能拓寬裝飾性設計的思路。

裝飾性設計注重形狀、尺寸和植物插入位置，而自然設計則需要表現更為根本的，植物與生俱來的打動人心的美感，制作出具有緊張感的作品。

本書通過研究德國歐式花藝設計，以植物為教本，拜大自然為師，薈萃花道的傳統設計理念，探索未來設計的可能性，旨在倡導與時俱進的花藝設計理論。希望本書可以幫助更多愛花人理解新銳的花藝設計。

書中闡明了自然性、裝飾性、圖形化設計在思維方式、表現手法、空間表達、制作方法等方面的區別。通過學習自然性設計，逐漸理解設計的基礎理論，這些基礎設計理論也有助于學習其他諸如裝飾性、現代式等各種形式的花藝設計。

本書的目的并非介紹前人的設計以供模仿，而是旨在讓讀者通過學習書中的理論和技巧，習得構思新銳設計的基礎，并進一步拓展設計的可能性。設計不是單向考量，而是需要全方位的思考和理解。希望大家能夠牢固掌握這些基礎知識，并進一步培養出獨立創新的設計能力。

2019年1月

大友洋