二、造型藝術(shù)

造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。

（一）繪畫藝術(shù)

1．含義

繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運(yùn)用線條、色彩和塊面等元素，借助構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在二度空間（平面）里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

2．種類

（1）根據(jù)使用材料的不同，可分為：

①中國畫：中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。其主要具有以下四個特色：

a．工具材料一般采用中國特制的毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

b．在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動的遠(yuǎn)近法），最主要的有三種，即“全景式空間”、“分段式空間”和“分層式空間”。

c．中國畫將繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，講究詩、書、畫、印的結(jié)合，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。

d．從根本上講，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

②油畫：油畫作品是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的，其特點(diǎn)是色彩豐富，具有強(qiáng)烈的色調(diào)層次、光線、質(zhì)感和空間感，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，能真實(shí)生動地描繪事物，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

③版畫

a．特點(diǎn)：版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。

b．分類：木刻和麻膠版畫的“凸版”類；銅版畫等的“凹版”類；石版畫等的“平板”類。

④水彩畫：水彩顏料是用膠水調(diào)制而成的，顏料透明而單純，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白底和水分顏料的相互融合滲透，能表現(xiàn)出一種特殊的透明感覺，以及滋潤暈化等效果。

⑤水粉畫：水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。其表現(xiàn)特點(diǎn)為畫作處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。

（2）根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為：

①肖像畫

②風(fēng)俗畫

③風(fēng)景畫

④靜物畫

⑤歷史畫

（3）根據(jù)作品形式的不同，可分為：

①壁畫

②年畫

③連環(huán)畫

④宣傳畫

⑤漫畫

（二）雕塑藝術(shù)

1．含義

雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品的藝術(shù)，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

2．分類

（1）從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為：

①圓雕，又稱“渾雕”，是指不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞的情況。

②浮雕，又稱“凸雕”，是指在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和淺浮雕（高低起伏小，凸起程度淺）。

（2）從制作工藝來看，可分為：

①雕，有石雕、木雕、玉雕等。

②塑，有泥塑、陶塑等。

（3）從體裁來區(qū)分，可分為：

①紀(jì)念性雕塑

②城市園林雕塑

③宗教雕塑

④陳列性雕塑

（4）從樣式來區(qū)分，可分為：

①頭像

②胸像

③半身像

④全身像

⑤群像

（三）攝影藝術(shù)

1．含義

攝影藝術(shù)是采用攝影技術(shù)和手法獲取靜態(tài)圖像來反映客體世界、進(jìn)而表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。構(gòu)圖、光線和色調(diào)是其主要造型手段。

2．分類

（1）按感光材料和畫面顏色，可以分為：

①黑白攝影

②彩色攝影

（2）按題材，可以分為：

①肖像攝影

人像攝影一般通過人物的姿態(tài)、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。人像攝影可以通過搶拍和擺拍等不同方式來完成。

②風(fēng)光攝影

其關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物上，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。

③舞臺攝影

舞臺攝影是指以舞臺演出為拍攝對象的一種攝影藝術(shù)形式，它一般需要較高的攝影造型技術(shù)，還需要攝影師對所拍攝的藝術(shù)表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征，以及演員的表演特色，這樣才能充分展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的風(fēng)采和演員高超的表演水平。

④建筑攝影

建筑攝影是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式。建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。

3．流派

攝影藝術(shù)自誕生以來僅有100多年歷史，但它發(fā)展迅速，在世界各國出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格和流派，其中最主要的有：

（1）繪畫主義攝影：這一流派產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國，盛行于二十世紀(jì)初。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。

（2）紀(jì)實(shí)主義攝影：紀(jì)實(shí)主義攝影是攝影家對現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”，紀(jì)實(shí)的價值決不在于原封不動地“復(fù)制”現(xiàn)實(shí)，而體現(xiàn)于創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”，一種包含認(rèn)知價值與審美價值的再現(xiàn)。

（3）印象主義攝影：印象主義攝影是借鑒繪畫中印象主義風(fēng)格，藝術(shù)上追求明暗和色彩在人的視覺印象中的感受。這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。

（4）超現(xiàn)實(shí)主義攝影：興起于20世紀(jì)30年代的一種形式主義的攝影流派。這一流派的攝影家認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。他們刻意表現(xiàn)的對象是人類的下意識活動，偶然的靈感，心理的變態(tài)和夢幻，以剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為主要手段，在作品畫面上將影像加以堆砌、拼湊、改組，任意的夸張、變形，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。

（四）書法藝術(shù)

1．含義

書法是以線條的組合、變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

2．書法藝術(shù)的書體

總體上講，漢字書法可以分為五種書體，即篆書、隸書、楷書、行書和草書。

（1）篆書

篆書有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文；小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國推行，小篆字形整齊，轉(zhuǎn)角處較圓滑。

（2）隸書

隸書由篆書簡化演變而成，橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折。

（3）楷書

楷書也稱“正楷”或“正書”，特點(diǎn)是字形方正，筆畫平直，風(fēng)格古雅，整齊端莊。

（4）行書

行書的字形流暢飛動，剛?cè)嵯酀?jì)，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。其中，側(cè)重于楷法的行書稱作“行楷”，側(cè)重于草法的行書稱作“行草”。

（5）草書

草書始于漢代，特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發(fā)展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的“狂草”。