第一部分　名校考研真題及詳解

中國傳媒大學

2016年中國傳媒大學336藝術(shù)基礎(chǔ)[專業(yè)碩士]考研真題及詳解

一、選擇

1．用直線將作者與作品連起來

嵇康 《滄浪詩話》

庫爾貝　 《悲劇的誕生》

嚴羽 《聲無哀樂論》

亞里士多德　 《詩學》

尼采 《割麥的農(nóng)婦》

【答案】作家與作品對應(yīng)關(guān)系如下表所示：

2．王羲之書法代表作是  。

【答案】《蘭亭序》

【解析】王羲之，字逸少，東晉時期著名書法家，有“書圣”之稱。其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，廣采眾長，備精諸體，擺脫了漢魏筆風，自成一家，其書法風格平和自然，筆勢委婉含蓄。其代表作《蘭亭序》也稱《臨河序》《禊帖》《三月三日蘭亭詩序》等，記敘了蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發(fā)作者對于生死無常的感慨，被譽為“天下第一行書”。

3．  提出“藝術(shù)乃是人類情感符號形式的創(chuàng)造”。

【答案】蘇珊·朗格

【解析】美國學者蘇珊·朗格從符號學美學出發(fā)，認為藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，藝術(shù)品是人類情感的表現(xiàn)形式。她認為藝術(shù)符號不但是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，更是濃縮情感記憶的生命精神，把藝術(shù)界定為一種特殊的符號，藝術(shù)符號是對情感的表現(xiàn)，從其表現(xiàn)性上講，藝術(shù)被視為生命的形式；情感符號是由幻象構(gòu)成，這是朗格藝術(shù)理論思想的主要邏輯脈絡(luò)。

4．《格爾尼卡》是  的作品。

【答案】畢加索

【解析】畢加索，西班牙畫家、雕塑家，立體主義創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于20世紀30年代受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館創(chuàng)作了壁畫《格爾尼卡》，畫面展現(xiàn)了1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯的獸行下，人民恐懼痛苦和死亡的悲慘情景，它是一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畢加索的作品不僅具有立體主義、超現(xiàn)實主義和抽象主義等風格，同時也汲取了印象派、野獸派的畫法，畢加索多用變形、抽象、象征的創(chuàng)作手法，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義繪畫的新理念。

5．《巴黎圣母院》是  的作品。

【答案】維克多·雨果

【解析】維克多·雨果是法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物，19世紀前期浪漫主義文學運動的代表作家，法國文學史上卓越的資產(chǎn)階級民主作家，被人們稱為“法蘭西的莎士比亞”。其著作《巴黎圣母院》故事的場景設(shè)定在1482年的巴黎圣母院，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層人民、流浪者和乞丐的互助友愛、正直勇敢和舍己為人的高貴品質(zhì)，與上流社會的丑惡現(xiàn)象形成鮮明對比。《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身風格的長篇小說，它奠定了雨果作為世界著名小說家的崇高地位。

6．電影《亂》是日本導演  的作品。

【答案】黑澤明

【解析】黑澤明是日本電影導演的杰出代表，也是世界最重要的電影導演之一，他深受西方電影的影響，卻又堅持日本傳統(tǒng)的價值觀和文化觀，對日本民族性的反思和抨擊貫穿了他的全部作品。其代表作《亂》以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰(zhàn)國時代的一段寓言故事，講述了日本戰(zhàn)國時期，一個虛構(gòu)的文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。該影片獲得了1986年第58屆奧斯卡最佳導演獎提名。

二、名詞解釋

1．丑

答：丑感，和美感相對，也是審美經(jīng)驗中的一種常見類型。丑感是一種包含多種內(nèi)容的復(fù)合體驗，具有否定性的審美體驗要素。

丑有形式丑，主要是指引起審美上的不快感，并且沒有生氣灌注的、扭曲的、變形的、怪誕的、不可理喻的、不規(guī)則的、不和諧的、畸形的形式。丑也有內(nèi)容丑，主要指與人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻礙作用的審美對象。羅丹的雕塑《美麗的歐米哀爾》和歐洲小說史上的“四大吝嗇鬼”形象都體現(xiàn)了“丑”在審美活動中的獨特價值。

從社會角度來看，丑更是一種道德判斷，它更多表現(xiàn)為惡。丑作為一種非合目的性的審美對象，促進和激蕩了審美活動的深化。現(xiàn)代社會中丑存在獨立性，丑從作為美的陪襯地位上升到作為獨立的審美對象而存在，以丑為代表的否定性審美經(jīng)驗便成了藝術(shù)活動中的重要感受對象。從美感向丑感的拓展，是人類審美能力的發(fā)展和完善。

2．意境

答：意境，中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境既有來自藝術(shù)家主觀的情感與思想，又有來自客觀現(xiàn)實中的境，情和境是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。

唐代詩人劉禹錫最早提出“境生于象外”，唐代司空圖提出“韻味說”，宋代嚴羽提出“妙悟說”，清代王士禎提出“神韻說”，王國維提出“境界說”，這些都是一種令人沉吟玩味，只可意會，不可言傳的意境。

意境的特點有：若有若無的朦朧美，有限到無限的超越美，不設(shè)不施的自然美。意境對中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響，中國的文學藝術(shù)，詩詞賦，戲曲、繪畫、書法、園林均重視創(chuàng)造意境，將意境作為藝術(shù)追求的極致，體現(xiàn)了中國藝術(shù)重表現(xiàn)、重寫意的美學傳統(tǒng)。

3．形象思維

答：形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中始終伴隨著形象、情感以及聯(lián)想和想象，通過事物的個別特征去把握一般規(guī)律從而創(chuàng)作出藝術(shù)美的思維方式。形象思維是相對于抽象思維而言的。具體而言，形象思維是指在藝術(shù)構(gòu)思中，藝術(shù)家以表象作材料，將表象升華或?qū)⒈硐蠓纸狻⒅亟M和聯(lián)結(jié)，再經(jīng)過藝術(shù)想象（以升華或重組過的表象為材料加以藝術(shù)想象），從而加工成完整的藝術(shù)意象。形象思維能力的大小往往決定一個人的審美水平，它始終伴隨著形象，并通過“象”來構(gòu)成思維流程。

4．人化自然

答：人化自然體現(xiàn)了人的本質(zhì)的自然對象或自然事物，即人們把自然材料變成了“人類意志駕馭自然的器官”，根據(jù)自身需要而改變了的自然界。馬克思論述人與自然的關(guān)系時首先使用該術(shù)語。人化自然表現(xiàn)一種過程，即客觀的自然界不斷進入人的活動的過程，是客觀世界對象化的過程，或者說，由于人的對象活動使越來越多的天然生態(tài)系統(tǒng)變?yōu)槿斯ど鷳B(tài)系統(tǒng)的過程。“美不自美，因人而彰”，人化的自然作為審美對象為藝術(shù)家所發(fā)現(xiàn)，即如朱光潛所說“美是客觀與主觀的統(tǒng)一”。

5．藝術(shù)生產(chǎn)

答：藝術(shù)生產(chǎn)是指實際的藝術(shù)創(chuàng)作過程，馬克思明確提出了這一概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)實踐活動角度出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人的一種生產(chǎn)實踐活動。這在美學史和藝術(shù)史上都是一個前所未有的創(chuàng)舉。藝術(shù)生產(chǎn)將創(chuàng)作主體的精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品；藝術(shù)生產(chǎn)要遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律，但不能完全遵循；藝術(shù)生產(chǎn)遵循精神性與物質(zhì)性、審美屬性與商品屬性、創(chuàng)造性與工藝性、個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)一方面以物質(zhì)生產(chǎn)為基礎(chǔ)，有著一般生產(chǎn)的普遍性，另一方面又具有自身的相對獨立性和不同于一般物質(zhì)生產(chǎn)的特殊性。

三、簡答

1．簡述繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

答：歷史繼承性與創(chuàng)新性是藝術(shù)發(fā)展的自律性規(guī)律，兩者是相輔相成、不可分割的統(tǒng)一體，二者既有聯(lián)系又有區(qū)別。

（1）區(qū)別

①繼承。繼承是指前代對于后代所造成的巨大影響，以及后代在前代所帶來的巨大影響中繼承和保留優(yōu)秀的成果。歷史繼承性主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承、藝術(shù)作品形式的繼承以及藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承；對于藝術(shù)遺產(chǎn)繼承是本著批判的原則，但并不能簡單的拋棄和否定前代藝術(shù)帶來的成果，同樣更不能全盤照搬，可以取之精華、棄之糟粕。這就是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。

②創(chuàng)新。對于藝術(shù)發(fā)展而言，創(chuàng)新也是發(fā)展之中的必然規(guī)律。藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新表現(xiàn)為藝術(shù)內(nèi)容的創(chuàng)新和藝術(shù)形式的創(chuàng)新。對藝術(shù)作品而言，創(chuàng)新表現(xiàn)為作品內(nèi)容和形式的創(chuàng)新。對藝術(shù)家而言，創(chuàng)新表現(xiàn)為對他人和自我的超越。藝術(shù)創(chuàng)新根據(jù)不同的程度，有延續(xù)風格中的創(chuàng)新，也有轉(zhuǎn)變風格的革新。

（2）聯(lián)系

①創(chuàng)新是繼承的目的，離開創(chuàng)新的繼承是復(fù)古，只有以創(chuàng)新為目的的繼承才是科學的批判的繼承。

②繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，沒有繼承的創(chuàng)新是虛無，只有在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新才是成功的、有價值的。

③任何時代、任何民族的藝術(shù)都是在繼承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一中向前發(fā)展的，這是藝術(shù)自身運動的一個普遍規(guī)律。

2．簡述能指與所指。

答：能指與所指，出自瑞士語言學家索緒爾的《普通語言學教程》一書。索緒爾將語言符號分成能指和所指兩個互不從屬的部分。

（1）定義

①能指指的是語言符號的音響形象，也就是藝術(shù)中的符號形式，亦即符號的形體。

②所指則是它所表達的概念，也就是符號能指所傳達的思想情感，或稱“意義”。

（2）關(guān)系

能指和所指是語言符號的一體兩面，不可分割。索緒爾認為某個特定的能指和某個特定的所指的聯(lián)系具有隨意性，是約定俗成的，保證了它們各自的獨立。

①能指無法被縮減為概念（即索緒爾所說的所指）；所指不依附一種特定的能指。

②一個孤立的能指可以具有多種含義，即多義性；反之，一個概念也可以在不同的能指中得到表達，即同義詞。

3．為什么說保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是維護世界文化多樣性的重要手段。

答：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，以及與傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關(guān)的實物和場所。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有重要的價值與意義，是維護世界文化多樣性的重要手段。

（1）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化的象征與表現(xiàn)形式

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是歷史遺留下來的寶貴財富，它蘊涵著一個國家或地區(qū)人民特有的精神價值、思維方式、生活方式、風俗習慣等，是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志。

（2）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有多樣性

保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不僅對于研究人類文明的演進具有重要意義，而且對于展現(xiàn)世界文化的多樣性具有獨特的作用，是人類共同的文化財富。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化多樣性的熔爐，是可持續(xù)發(fā)展的保證，是人與人之間密切聯(lián)系以及進行交流和了解的要素，其作用是不可估量的。

（3）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有重要價值

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)對人類是有價值的，不同類型的遺產(chǎn)其價值有所不同，但從總體上看，人類文化遺產(chǎn)的價值主要體現(xiàn)在歷史、藝術(shù)、科學、教育及經(jīng)濟等方面。保護文化遺產(chǎn)有利于繼承和發(fā)展民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，增強民族自信心和自豪感，培育民族精神和愛國主義品格；有利于建設(shè)先進文化，促進精神文明建設(shè)；也有利于促進世界文化的繁榮。

總之，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一種重要的文化載體，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就是維護世界文化的多樣性。在現(xiàn)代社會中，隨著人們交際范圍無限擴大和交流方式多樣化，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也需要有更具宣傳力和影響力的傳播渠道。

四、論述

1．談?wù)勀銓Α八囆g(shù)與社會”之間關(guān)系的理解。

答：藝術(shù)是人類社會發(fā)展的產(chǎn)物，隨著社會的發(fā)展而不斷豐富與發(fā)展，社會制約著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)對社會的發(fā)展也具有能動的反作用。

（1）社會對藝術(shù)的影響

①社會為藝術(shù)的發(fā)展提供必要的環(huán)境，推動藝術(shù)的發(fā)展。社會政治、經(jīng)濟、文化、科技的發(fā)展，在一定程度上推動了藝術(shù)的發(fā)展。政策的鼓勵、經(jīng)濟支持、文化的傳播以及先進的科技，都會促進藝術(shù)在內(nèi)容與形式上的發(fā)展。

②社會也會制約藝術(shù)的發(fā)展，主要體現(xiàn)在政治方面。落后的社會政治制度嚴重阻礙了藝術(shù)的發(fā)展，甚至使得藝術(shù)出現(xiàn)倒退，比如中國秦朝的焚書坑儒，歐洲中世紀的政治制度也嚴重打壓了藝術(shù)的發(fā)展。

（2）藝術(shù)對社會的影響

藝術(shù)對社會的發(fā)展具有文化審美功能，豐富著人們的文化世界，提高人的審美情操。除此之外，藝術(shù)還具有其他重要的社會功能。

①藝術(shù)的認知功能

藝術(shù)的認知功能，是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以對自然、社會、歷史、人物有一個更加深刻的認識。藝術(shù)由于其形象性、修辭性等特點，往往能夠比一般的記敘性的歷史作品更深刻地揭示社會現(xiàn)實、闡述人生真諦和反映生活廣度。

歷史有時候迫于政治壓力，在記錄的真實性上會打折扣；而藝術(shù)反倒因為其虛構(gòu)的真實、敘述的隱晦，形式的審美，能夠別具一格地深刻反映時代的真實狀況。

②藝術(shù)的教育功能

藝術(shù)的教育功能，是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受之教化影響從而發(fā)生思想的變化。正因為藝術(shù)形象有著讓人模仿的感染力，古今中外的思想家、藝術(shù)家、教育家都很重視藝術(shù)的教育功能。

藝術(shù)在參與塑造人的社會化進程中的作用很大。在藝術(shù)教育功能之發(fā)揮上，需要特別注意藝術(shù)形式的問題，否則把藝術(shù)教育變得只見教育，不見藝術(shù)，效果反而適得其反。用一些相關(guān)題材的藝術(shù)作品來讓受眾欣賞，把內(nèi)含的主題思想融合在優(yōu)美的形式里，則更容易讓受眾在審美活動中潛移默化地接受所要教育的內(nèi)容。

③藝術(shù)的娛樂功能

藝術(shù)的娛樂功能是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人獲得精神的享受和心情的放松。亞里士多德認為，人的本能、情感和欲望有得到正當滿足的權(quán)利，藝術(shù)應(yīng)當使人得到快感，娛樂功能是藝術(shù)最重要的一個功能，追求愉悅歡快的心情本就是人之天性。

但是，若肆無忌憚地以娛樂為終極追求，過度地追求娛樂功能，甚至走向了娛樂至死的地步，則又過而不及。

④藝術(shù)的經(jīng)濟功能

重視藝術(shù)的經(jīng)濟功能，首先需要破除舊思想、舊觀點。藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播、欣賞等整個環(huán)節(jié)都是在社會經(jīng)濟體制中運行完成，離開社會環(huán)境的藝術(shù)運行體制當然不存在。藝術(shù)只有審美功能而不具經(jīng)濟功能在現(xiàn)階段既不可能也不現(xiàn)實。

在機械復(fù)制時代的技術(shù)環(huán)境下所產(chǎn)生的藝術(shù)品，其所依賴的展現(xiàn)藝術(shù)本體的介質(zhì)并不具有壟斷、唯一的特性，以攝影、音樂、電影為代表，這些藝術(shù)作品往往是依靠不斷被復(fù)制、傳播、欣賞來實現(xiàn)其經(jīng)濟功能，實現(xiàn)價值的增值。藝術(shù)的復(fù)制經(jīng)濟由技術(shù)催動發(fā)展到了一個新的境地。

⑤藝術(shù)的政治功能

藝術(shù)的政治功能是指藝術(shù)作為文化意識形態(tài)的典型代表，為政治服務(wù)。實際上，在有政治的社會中，根本就不存在不受政治影響的藝術(shù)。藝術(shù)總是會或多或少、或正或反、或明或暗地為政治服務(wù)。

在階級斗爭強烈的年代，利用藝術(shù)粉飾太平或者利用藝術(shù)來反抗壓迫的活動更為頻繁。在階級斗爭不那么強烈的年代，藝術(shù)的政治性一般則沒那么明顯，但依然要以不能觸犯統(tǒng)治階級的利益為底線，即使含有政治色彩的顛覆，那也只能是一種引導發(fā)泄型的適度顛覆。藝術(shù)審美功能本質(zhì)上是要求人對某種秩序的認同。

總之，藝術(shù)與社會之間是一種不可分割的關(guān)系，藝術(shù)的存在與發(fā)展離不開一定的社會環(huán)境，而社會的發(fā)展總會在藝術(shù)的發(fā)展中得到體現(xiàn)，藝術(shù)的發(fā)展又為社會的政治、經(jīng)濟、文化等系統(tǒng)服務(wù)。在談?wù)撍囆g(shù)時，一定要將藝術(shù)與社會聯(lián)系起來，不可片面孤立地看藝術(shù)。

2．習總書記說“低俗不等于通俗，欲望不代表希望。”結(jié)合當下中國文藝創(chuàng)作現(xiàn)狀，談?wù)勀愕挠^點。

答：隨著社會的發(fā)展，中國的文藝創(chuàng)作獲得了很大的發(fā)展，在數(shù)量上的增加、形式上的多樣化，都顯示了文藝創(chuàng)作的進步。但大量的文藝創(chuàng)作、多樣化的文藝作品形式，不代表中國的藝術(shù)發(fā)展的質(zhì)量也具有同等水平的進步。在現(xiàn)代媒體的帶動下，中國文藝創(chuàng)作出現(xiàn)很多“以低俗代替通俗”的現(xiàn)象。

（1）低俗化的原因

低俗文化借助經(jīng)濟繁榮即商品行銷手段，在傳媒、娛樂、影視、廣告、網(wǎng)絡(luò)的媒介下迅速在社會生活各個領(lǐng)域傳播，造成了低俗之風泛化的現(xiàn)象。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因是多方面的，具體如下：

①經(jīng)濟利益的驅(qū)使。低俗文化在一定程度上迎合了部分消費者的口味，這就使得以謀取經(jīng)濟利益為目的的商家有了可乘之機，為獲取更多的經(jīng)濟利益，簡單低俗、機械復(fù)制的藝術(shù)產(chǎn)品在市場上橫行。

②大眾傳媒的弊端。現(xiàn)代科技的發(fā)展，大眾傳媒與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展為人們享受文藝產(chǎn)品帶來捷徑的同時，由于自身的難以監(jiān)控等弊端，成為低俗文化的聚集地。

③社會文化價值取向的扭曲。在社會的壓力下以及從眾心理的影響下，人們的價值取向也開始出現(xiàn)扭曲，人們逐漸更加喜歡簡單的不需要付出太多精力的藝術(shù)產(chǎn)品來放松自我。

④政策監(jiān)控不到位。在政策上沒有一個嚴格的可執(zhí)行的文藝創(chuàng)作標準，導致對低俗文化的監(jiān)控不到位，缺乏一個可以有效的賞罰機制，也使得低俗文化有了更為廣闊的空間。

⑤對傳統(tǒng)的優(yōu)良的文化藝術(shù)的忽略。時代的進步，人們更多地接觸到現(xiàn)代社會的產(chǎn)物，加上社會上對傳統(tǒng)文化的肆意改造與摒棄，使得傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸失去關(guān)注，淡出了人們的視野，同時傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式也因為不能帶來更多的經(jīng)濟利益與感官享受，而逐漸失去優(yōu)勢。

（2）抵制低俗化的措施

習總書記說“低俗不等于通俗，欲望不代表希望。”這就要求文藝創(chuàng)作要嚴厲抵制低俗現(xiàn)象，因此必須采取必要的整治措施。

①精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。文藝工作者要志存高遠，緊跟時代發(fā)展趨勢，保持自己的藝術(shù)風格。

②要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發(fā)揚學術(shù)民主、藝術(shù)民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動觀念、內(nèi)容、風格、流派切磋互鑒。

③針對已經(jīng)出現(xiàn)的低俗文化現(xiàn)象，要嚴格進行整改，初步建立一個可操作的可接受的文藝創(chuàng)作的標準與制度，以此來規(guī)范社會文藝創(chuàng)作。

④沒有需求也就沒有生產(chǎn)。這就要從根本上改變大眾的消費需求，在社會中逐漸扶正價值取向。

⑤積極宣傳優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。這就要求取其精華，吸收優(yōu)秀文藝創(chuàng)作的優(yōu)點，同時改革傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)品，用現(xiàn)代化的先進手段來傳播優(yōu)秀的文藝創(chuàng)作。

“低俗不等于通俗，欲望不代表希望。”伴隨著社會低俗文化的猖獗，最根本的是要改變社會與大眾的觀念，學會在低俗潮流中辨別真正的通俗藝術(shù)，避免把對低俗文化的欲望誤當作未來文化藝術(shù)發(fā)展的希望。