第三編　戲曲編

第1章　一種獨特的戲劇文化

一、“戲曲”的概念界定

（一）產生

“戲曲”是中國傳統戲劇的特別稱謂，最早見于宋元間江西南豐人劉壎（1240～1319）的《水云村稿（詞人吳用章傳）》。戲曲藝術的源頭可以追溯到原始社會的歌舞，但直到宋代才成為一種獨立生存與發展的戲劇形態。

（二）發展

1．王國維關于戲曲的觀點

近代學者王國維在其《宋元戲曲考》等著作中，把“戲曲”一詞作為包含宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以至清代以來的各種地方戲在內的中國傳統戲劇的通稱，今天該詞專稱中國傳統演劇體系。

2現今地位

在世界上三種古老的戲劇——古希臘悲劇和喜劇、古印度梵劇和中國戲曲中，代表了中華民族傳統文化的戲曲是生命力最為旺盛的一種，至今仍然活躍在人民生活中。

二、戲曲藝術的基本特征

（一）戲曲藝術具有綜合性

既包括時間藝術（如音樂），又包括空間藝術（如美術）。戲曲是以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇藝術。同時它涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術、工藝、武術、雜技等各種門類的藝術因素，藝術因素都與表演藝術緊密結合，成為幫助和加強表演、刻畫人物形象的有機手段，從而使中國戲曲具有獨特的魅力。

（二）戲曲藝術具有虛擬性

戲曲主要依靠表演，將表演場所轉化為劇情發生的地點。通過演員唱詞念白的描繪、虛擬動作的暗示來提示時間、空間，或者借助道具的提示制造舞臺幻覺。演員的表演和當場指點，加上觀眾的想象力，能象征性地虛擬時間、空間和場所。這種虛擬性給戲曲作家和舞臺藝術家帶來了藝術表現的自由，開拓了表現生活的領域。

（三）戲曲藝術具有程式性

戲曲藝術在各個方面都要求遵守一定的程式。表演程式是生活動作的規范化，是相對穩定的表演語匯，又是生活動作的美化和節奏化。但程式來自于藝人在舞臺實踐中的生動創造，不斷地豐富和創新。

（四）戲曲講究舞臺的節奏性

通過音樂舞蹈來表演故事。另外，戲曲表演和欣賞又看重技術性，戲曲演員需要經過嚴格的技術訓練。

三、戲曲的活動方式

（一）宴會演出

在中國歷史上，節日慶祝、婚喪嫁娶、送往引來、文人雅集等，有宴會演戲的習俗，這是維系社會公共關系和聯系親情友情的重要手段。

（二）劇場演出

中國戲曲的劇場，從宋元時代的瓦舍勾欄，到明清時代的戲館茶樓，到近代的都市劇場，都是戲曲活動的最主要的場所。營業性的劇場演出，是戲曲藝人謀生的主要出路。

（三）廣大民眾的自娛演唱活動

愛好戲曲藝術的人，從封建士大夫到市井平民，都有自娛自樂的戲曲演唱活動。群眾性的戲曲演唱活動中有比較穩定的組織如曲社、票房、圍鼓堂等。

四、戲曲演出隊伍

（一）江湖班

從宋元時代的“路歧人”、勾欄藝人，到明清時代的江湖班社，到現代的戲曲團體，都是以演戲為生的職業隊伍，這是戲曲隊伍的骨干。

（二）家班

明代晚期以來，一些士紳豪富之家購買歌童或戲班，組織家庭戲班，稱“家樂”，或“家班”。家班的成員是一種特殊的藝術性的奴仆。

（三）業余班社

群眾性的業余戲曲演唱班社的成員，有地位和成就的叫曲友、票友、串客。有的票友參加專業的戲曲班社，成為職業演員，稱“票友下海”。