3．臨摹不算攝影

臨摹是學習的一個過程。名家的名作當然讓人憧憬，可是臨摹只是臨摹，而不是創作。學書法需要臨摹，因為它的基本功需要很長時間的練習。但是臨摹得再像，王羲之還是王羲之，自己還是自己。

家鄉有塊著名的石碑，叫《瘞鶴銘》，北宋文學家黃庭堅稱之為“大字之祖”，有千年以上的歷史（圖1-5）。從唐朝起就有人臨摹，這千百年中有無數人臨摹過，但是只有這塊殘破的石碑價值連城，其他人寫得再像，甚至寫得更好，也無人知曉。

圖1-5，摘自鎮江金山網

攝影的臨摹比書法的臨摹要糟糕百倍，它從一開始就一文不值，因為相機本身是一個功能強大的復印機，相機已經自動幫攝影者完成了很多基本功的學習，攝影者只要動一下指頭就行。這就使得攝影的臨摹與復印一樣，主要是機器的作為，沒有什么意義。我們經常喜歡用“創作”二字來描繪我們的攝影行為，卻不知道這兩個字的分量。究竟什么叫創作？百度百科上這樣定義：“藝術創作是指藝術家運用自己的藝術經驗、藝術觀念以及審美體驗，通過一定的藝術媒介和藝術語言，把特定的藝術內容、藝術形式轉化為藝術形象、藝術作品和藝術文本的創造性活動。藝術創作從根本上來說是人類的自由創造活動。”

創作首先是創造性的活動，藝術創作讓我們有不同的視角去看世界：我們身邊有一去不復返的歷史需要用相機去記錄，有未探索的自然世界需要我們去發掘，有千姿百態的人生需要我們去捕捉。這些東西我們窮一生精力也只能窺見分毫，為什么我們偏偏要退而求其次，去重復他人的勞動呢？

相機與復印機技術類似，但是功能卻是完全不同的。如果找人在最佳時機把自己帶到最佳景點，幫忙設置好器材參數，自己只按一下快門；甚至買一張別人的原始文件，再找個高手做好后期，再找人專業水準地打印出來，最后簽上自己的名字，這樣的攝影已經完全失去它應有的意義了。