名畫欣賞

作者因隱于太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，編著了山水畫論《筆法記》。《筆法記》的中心主題就是要求山水畫要達到“真”，即要表現出山水與自然界本質的真實和相互間內在的聯系，并提出繪畫的“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨。在《筆法記》中，作者對創作過程、內容和形式的關系都做了論述，可以說是我國中古時期山水理論的杰作，對后世山水畫的發展影響深遠。根據“吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾采二子之所長，成一家之體”之說，可以看出荊浩汲取了唐代山水畫的精華，創造革新，筆墨并重，形成了獨特的風格。荊浩將“水暈墨章”的畫法加以發展，開創了以描寫大山大水為特點的北方山水畫派，氣勢雄偉，風格峻拔，為后來的關仝、李成、范寬等人最終發展完成全景式山水畫奠定了初步格局。

繪畫知識

鉤勒

《匡廬圖》從畫題上看，畫的是廬山及附近一帶景色，而實際上是畫家通過對北方的崇山峻嶺的描繪，表現了神州大地山川的宏偉壯觀，涵蓋大地之無垠、宇宙之大觀。這種表現大自然雄偉之美的“全景山水”，揭開了水墨山水畫史上光輝的一頁，對當世及后世影響都很大。《匡廬圖》畫上有宋人題“荊浩真跡神品”6字，有元朝人韓嶼與柯九思兩人題詩，還有清高宗題詩等。

繪畫知識

“十八描”

在《匡廬圖》中，作者采用立軸構圖，以縱向布局為主。由下往上看，層次井然，一層高過一層。畫面下端細繪出山麓景致，樹木、河流、屋舍、石徑、撐船的舟子、趕驢的行人，一一都被作者攝入筆端，刻畫得生動準確。再往上是山間的峰巒、瀑布、亭榭、橋梁、林木，山光嵐氣，隱約浮動，作者以如飛如動的筆，來描繪峻厚的群峰聳立在暝暝的云氣之中。在群巒眾嶺的映襯環擁下，最高峰挺然直出，上摩穹蒼。

設色上，作者配合暈淡自然的墨來抒發自己對生活真實的體驗，在客觀的描繪上融入了畫家淡泊的主觀情思。畫中山河的壯闊，是與作者的宏偉襟懷分不開的。

在《匡廬圖》中，作者將“高遠”“平遠”二法結合起來，交替使用，峻峭聳立的巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現在圖中，毫無抵觸之處，而古松、巨石與層疊的峰巒相映相發，更是將全畫幽深縹緲的境界清楚準確地烘染出來，使全畫籠罩在一片雄偉、壯麗與空曠、幽靜相交纏的氛圍中。圖中的細節部分，甚至一草、一木、一屋、一人都形體各異，山巒的轉折與塊面的造型變化多端，既顯得真實可信，又不拘于客觀形象，而寄寓于想象與距離。荊浩的筆法特點在這幅圖中得到了充分體現，勾、皴、染三法并舉，既突出了造型的結構、形態的立體感和厚重感，又顯示了水墨技法的特殊韻致。