名畫欣賞

中國人對于牛的圖騰崇拜，可以追溯到4000年前的大禹治水時期。傳說大禹每治好一處水患，就要鑄鐵牛投入水底，以示鎮(zhèn)壓，等到了唐代，就將鎮(zhèn)水的鐵牛改設(shè)岸上了。在中國老百姓的眼中，牛更多的美德是埋頭苦干而從無怨言的品質(zhì)，是勤勞的象征。

然而，野牛的彪悍好斗卻也是人所共知的。世界上不少民族都有斗牛的傳統(tǒng)風(fēng)俗，而我國的斗牛習(xí)俗，則要溯源至公元前200年春秋戰(zhàn)國時期。據(jù)《水經(jīng)注》記載，秦李冰治蜀，為根治水患造福蜀地百姓而修建都江堰，觸怒了江神，兩者化作兩頭公牛激烈搏斗，李冰在下屬的幫助下刺殺了江神，從此蜀地再無水患。蜀人敬仰李冰的勇敢果決，遂將體格健壯的青年稱作“冰兒”，而斗牛也就成為蜀人歷史悠久的習(xí)俗。宋初編纂的《太平廣記》就記載漢晉之后蜀地已流行斗牛之戲。

繪畫知識

國畫體系

出身書香門第的戴嵩從小熱衷書畫，水牛畫得很好，年少即有名。他早年學(xué)畫牛的時候也曾經(jīng)出了個笑話，一次，他畫了幅《斗牛圖》，畫的是兩頭牛在山坡上抵角。對于這幅作品他很是得意，一天，他在村外大路上看見一個牧童趕著一群牛從山坡上走下來，就把畫展開。要把畫上的牛和牧童的牛比一比，沒想到牧童湊過來一看，不禁大笑起來說道：“錯啦，錯啦！”戴嵩問他哪里錯了，牧童忍住笑說：“兩牛斗架時，全身力氣都會使在角上，牛的尾巴是夾到屁股里去的，可你這幅畫上的牛尾巴卻在左右搖擺，這不是畫錯了嗎？”放牛娃的話使他頭腦清醒了許多，打這天起，他經(jīng)常去仔細(xì)觀察牛的各種神態(tài)，向放牛娃了解牛的生活習(xí)性。后來戴嵩的牛畫得越來越好了，逐漸走向了他藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。

此圖描繪兩條碩壯的公牛相斗時的高潮部分，一牛低頭而以兩角尖頂向?qū)κ值挠彝龋∪夤拿洠奶闳鲩_，急奔而來，可以設(shè)想這一頂?shù)牧α恐停欢硪慌t撒開四蹄掉頭逃去，目光驚恐，氣喘吁吁，落荒而逃，可以想象如果它不逃跑肯定會被對手頂翻在地。

戴嵩是韓滉的學(xué)生，韓滉的《五牛圖》影響深遠(yuǎn)，被尊為傳世紙本中國畫的第一件，而戴嵩則擅長畫水墨的水牛。此圖繪兩牛相斗的場面，無論是牛的形象、動態(tài)，還是牛頭、身體和四肢，以及彼此之間的相互協(xié)調(diào)，都畫得非常準(zhǔn)確，神態(tài)生動，風(fēng)趣新穎。可以看出全圖純用水墨，雖也勾線，但已漸漸淡去，牛身通體染墨色，而以墨色的深淡變化，生動形象地表現(xiàn)出斗牛的肌肉張力、攻擊者勢不可擋的氣勢、落敗者倉皇逃避的怯態(tài)。看似色彩單純，但仍能感覺到墨生“五彩”，極其優(yōu)雅。用筆點出眼目、鬃毛，牛之野性蠻力和剽悍兇煞都展露無遺，這樣的畫法也正是唐代畫家王維倡導(dǎo)的“水墨渲淡”的手法。此畫作不拘常規(guī)、生機(jī)昂然，重寫生、重情景，堪當(dāng)歷代傳世畫牛佳作。

在這張圖畫中，雖然只畫了兩牛相斗的瞬間，也沒有什么背景，但我們似乎仍能感受到2000前李冰與江神化作兩牛惡斗的激烈場景。中國畫在構(gòu)景上有其獨特的虛實處理手法，唐宋年間以寫實著稱的畫家給我們留下了無可估量的精神財富。同樣是用勾線和墨染，他們的作品卻呈現(xiàn)不同的風(fēng)格，或重勾勒，洗練灑脫，或重墨法，凝重典雅。其要點在于以形傳神，氣韻生動，這是唐宋時期中國畫的一大特點，也是中國畫的一大寶貴歷史傳統(tǒng)。