名畫欣賞
唐玄宗改元天寶后，耽于享樂，政治愈加腐敗，國政先后由李林甫、楊國忠把持，又放任邊地將領擁兵自重。天寶十四載，身兼范陽、平盧、河東三省節度使的安祿山趁唐朝內部空虛腐敗，發動兵變。第二年攻入都城長安，安祿山稱帝，唐玄宗逃入四川。
李昭道的繪畫藝術得自家傳，與父親李思訓同樣擅畫青綠山水。史載，畫“海景”是李昭道首創。他的畫風工巧繁密，但作品一般用線較細弱，所以唐代理論家認為他“筆力不及思訓”，但他能“變父之勢，妙又過之”（“勢”這里作形勢、體勢解，指畫面布局大勢），即能變革李思訓的構圖形式，所以在奇巧方面超過了李思訓。
《明皇幸蜀圖》并非李昭道的原作，是接近二李風格的唐畫宋摹本。
繪畫知識
鉤勒
鉤勒，中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復筆為“勒”（使用于山水畫中為“復”）；以及稱左為“鉤”，右為“勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為“雙鉤”。鉤勒后大都填著彩色，在技法上與“沒骨”“點簇”相對，一般用于精密工細的花鳥畫。鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：“悟后運神草稿，鉤勒篆隸相似。”
此圖描繪的是安史之亂時，唐玄宗李隆基丟了首都長安，逃往四川避難，在深山中行旅的情景。古代君王駕臨某地，稱“幸”。為了表示“幸”，盡管是出逃，卻也不能顯示出倉皇之意，所以畫上置身于青山綠水之中的人物個個衣冠楚楚，似正在游春一般。
蜀道難，李白的詩作即有“蜀道難，難于上青天”的比喻，蜀道路多險峻，山勢崎嶇，從這幅描繪細膩、刻畫生動的青綠山水可窺一二。畫面安排了峻險的山嶺，盤曲的石徑，危架的棧道，云繞的天際。崇山峻嶺間一隊騎旅自右側山間穿出，向遠山棧道行進，前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋，應為唐明皇，走到橋前，黑馬做驚厥停步之態，作者可能想借此動作表示唐玄宗避難途中的驚慌心理吧！嬪妃們則身著胡裝戴著帷帽，中部侍馭者數人解馬放駝略作歇息，表示長途跋涉的勞累。畫左邊還有一隊人騎正在棧道上行進。
畫外音
李思訓、李昭道父子為皇族成員，武則天迫害李唐宗室時，其棄官藏匿若干年，后李氏復位才出仕，成為朝廷重臣，故而其繪畫的題材風格被廣泛模仿。李思訓之弟李思誨、李思誨之子李林甫、李林甫之侄李湊也都是頗有成就的畫家。而遵循青綠山水傳統的李林甫正是權傾朝野達16年之久的玄宗宰相。
此畫構圖雄奇，以山水為主，人物鞍馬為輔，山水畫的比重在構圖上明顯增強，在構圖意識上進行了創新，對于后世山水畫成為獨立畫科起到了不小的作用。畫中山勢突兀，白云縈繞，人物動態及其衣帽服飾都刻畫得細致入微，馬匹、駱駝也描繪得生動有趣。
畫上奇峰、峻嶺、巨石、白云、流水，都用細線勾出，而且作者用線條表現出了巖石的形體和結構，塑造出了山峰的雄偉氣派，改變了以往畫山石只能表現出山的象征形象的做法，這在唐代山水畫中是極少見的。另外，作者用石青、石綠、朱砂等重彩設色，不加皴斫，保持著李氏父子“金碧山水”的一派遺風，但卻做到了色不壓線，保持著線的節奏美，并能達到色彩明麗和諧，格調典雅，使得畫面場景復雜而又具體，色彩絢麗卻沉著和諧。此圖時代特征明顯，體現了李氏父子的繪畫風格。
觀察這幅《明皇幸蜀圖》，不論從山石配置的左右對稱性，或嬪妃、仕女的頭飾、鬃馬等造型都承襲了中國古代傳統樣式，這些均可從唐代山水壁畫或出土的唐三彩人馬俑中發現類似的范例。不過，雖然這幅圖的祖本可能出自唐人之手，但經宋人輾轉反復臨摹，現在看到的這幅《明皇幸蜀圖》已滲入了宋人對山水結構的理念。