名畫欣賞
孫位是晚唐時的著名畫家，唐僖宗李儇因黃巢起義而逃到了四川，孫位以御用畫家相隨入蜀，到四川做了“文成殿下道院將軍”。孫位曾在四川的昭覺寺、應天寺畫《墨竹》《天王像》《松石》和《龍水》，當時在蜀中曾有“畫山水人物皆以孫位為師”一說。據《宣和畫譜》記載，孫位的畫作至宋時有26件，而流傳到現在的只有《高逸圖》。
孫位的《高逸圖》又名《七賢圖》，畫名“孫位高逸圖”為宋徽宗趙佶所題，這幅圖所描繪的是魏晉時期膾炙人口的竹林七賢的故事。畫家通過嫻熟高超的技術，出色地刻畫了魏晉士大夫“高逸風度”的共性，又刻畫出了他們的個性。
畫外音
唐朝安史之亂后，上層人士頹敗、一蹶不振，再也不可能激發藝術的創造力，而宗教的迫害又妨礙了寺廟的建設。故文人們為逃避現實又像當年的“竹林七賢”那樣從酒、音樂、文學、宗教和哲學中尋求解脫，朱景玄將這些文人畫家的作品歸入“逸品”之列。《高逸圖》是其代表作。
現在看到的這幅《高逸圖》為《竹林七賢圖》殘卷，圖中只剩四賢。在長卷式的畫面上，主體人物是4個封建士大夫分別坐于華麗的氈毯上，每人身旁都有一名小童侍候。我們來分別看一下這幾個人物。
最右邊的是山濤，身披寬襟大袍，上身袒露，雙手抱膝，體態豐腴，倚著華麗的靠墊而坐，眼睛像是盯著正前方，眉宇間流露出矜持、傲慢的神色；第二個手執如意作舞的是王戎，眼睛也平視前方，一副自得其樂的表情；第三個捧杯縱酒的無疑是唯酒是務的劉伶，他蹙額回首，做欲吐狀，小童則手持唾壺在身旁跪侍；第四位是手執尾塵的阮籍，他身著寬大的衣袍，似面帶微笑，悠然而坐，旁邊的小童端著杯幾，俯首侍候。畫中人物彼此之間以蕉石樹木相隔，使氣氛靜穆安閑。在這幅殘缺的《竹林七賢圖》中尚缺嵇康、向秀、阮咸3人。
從這幅畫現存的人物畫中我們可以看出，作者對人物面容、體態、表情的刻畫各不相同，特別是著重眼神的刻畫，得顧愷之“傳神阿堵”之妙。畫中以侍童、器皿作補充，豐富了四賢的個性特征，使欣賞者很容易從中看出這些人孤高傲世、寄情田園、不隨流俗的哲學思想。
作者不僅對畫中人物的刻畫費了一番心思，就連畫中的襯托物——蕉石和器具的用筆也不一般。畫中蕉石用細緊柔勁的線條勾出輪廓，然后渲染墨色，山石的質感很容易就顯露出來了。畫中的幾株樹是用有變化的線條勾出輪廓，再用筆按結構皴擦，而且這幾株樹也各有不同的畫法。服飾器具作者用墨色和彩色暈染。
《高逸圖》卷后有明朝司馬通伯的題跋，圖上鈐有北宋內府“宣”“和”“政”“和”朱文連珠印記，“御書”“政和”“宣和”“睿思東閣”、雙龍朱文印記，并有清梁清標、清內府收藏印記。
孫位的畫法有張僧繇“骨法奇偉”的特點，畫風在六朝的基礎上更加工致精巧，開啟了五代畫法的先路，是書畫中的瑰寶。從這些畫跡來看，在藝術上，晚唐的人物畫，保持了中唐的水準。
繪畫知識
山水畫
山水畫是以描繪山川自然景色為主體的繪畫。中國的山水畫，遠在戰國以前就已經出現，只是并非完整構圖的獨立圖作。據記載，魏晉南北朝時期已有了獨立的山水畫作，但均無作品存留。山水畫在隋唐時開始獨立成科，如展子虔的設色山水。五代、北宋時期山水畫大興，如荊浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水等。從此，山水畫成為中國畫中的一大畫種。山水畫按傳統分法有水墨、青綠、淺絳、金碧、沒骨、淡彩等形式。