奇幻溫泉

管家琪

“‘湯’是什么意思??？”老虎問。

“真奇怪，”斑馬說，“報上不是說是什么溫泉嗎？怎么這個招牌上只寫了一個‘湯’字呢？”

“地址沒搞錯吧？”老虎又問。

老虎和斑馬看著面前一塊嶄新的大招牌，歪著頭，仔細研究。他們都是因為看到報上“奇幻溫泉新開張”的廣告，于是興致勃勃地抱了毛巾，想要嘗試一下新鮮的體驗?？墒沁@會兒，兩人連招牌都看不懂，也就不敢進去了。

“嘿！怎么傻愣愣地站在這里？快進去??！”金錢豹剛巧也來了。他手上抱著毛巾，一看就知道也是來泡溫泉的。

“我們正在研究什么叫作‘湯’?！崩匣⒄f。

“哎喲，你們這兩個老土！”金錢豹大笑，“‘湯’就是溫泉嘛！”

斑馬有點懷疑：“你是說，這里就是‘奇幻溫泉’？”

“對啦！不會錯的?！苯疱X豹說完，就先領頭進去了。

不一會兒，三個人全部泡在“奇幻溫泉”里了。

他們全都假裝閉目養神，專心享受溫泉，其實心中都在不約而同地嘟囔：“唉！好擠喲！要是現在就我一個人享受的話，該有多好！”

除了擠，泡溫泉的感覺還是挺不錯。廣告上說，泡“奇幻溫泉”會讓人覺得“身心舒暢，從頭到腳煥然一新”，果然是真的。

過了好久，老虎泡夠了，站起來說：“我要先走一步，你們慢慢泡——哎呀！”

老虎突然尖叫起來，嚇得斑馬和金錢豹趕緊睜開眼睛，想知道是怎么回事。

天啊！這真是非同小可，老虎居然變成光溜溜的，身上的斑紋全都不見了！

“嘩！”斑馬和金錢豹也立刻跳起來——不得了，他們身上的斑紋也不見了！

“怎么辦？”老虎哭喪著臉，“我的寶貝斑紋哪？”

“我看，咱們繼續泡泡看，也許待會兒又會有變化?！苯疱X豹說。

“好主意?！卑唏R附和。

于是三個人又擠在一起，緊張兮兮地泡在溫泉里。

過了好久，他們站起來一看，這回，斑馬的斑紋跑到金錢豹身上，金錢豹的斑紋跑到老虎身上，老虎的斑紋則跑到斑馬身上了。

不行，再泡！

又泡了半天，金錢豹的身上長了老虎的斑紋，老虎身上……

他們就這樣從早上泡到下午，再從下午泡到晚上。三個人都不喜歡“從頭到腳煥然一新”的改變，都想找回自己原來的斑紋。

現在他們倒是不覺得擠了，只一心想泡回自己的斑紋。

就在他們泡得頭暈眼花、眼淚都快掉下來的時候，奇跡出現了！三個愁眉苦臉的家伙終于又奇跡般地找回了自己的斑紋。

他們把這次神奇又可怕的體驗，寫在“客戶意見調查表”上，希望“奇幻溫泉”的老板設法改進。

從此，“奇幻溫泉”就有了“老虎湯”“斑馬湯”“金錢豹湯”，還有“鱷魚湯”“烏龜湯”“梅花鹿湯”……總之，不再是“一鍋湯”了。

其實身上有斑紋的動物當然不止老虎、斑馬和金錢豹這三種，長頸鹿、奶牛、梅花鹿等等，身上不是也有斑紋嗎？可是當我在腦海里把這些動物都先找來一起“試泡”（猶如拍戲前要先找一大堆演員來“試鏡”）后，就覺得還是由老虎、斑馬和金錢豹來“聯合主演”效果會最好。

是的，其實選角合不合適，就看你在下筆之前能不能先想象出那個畫面。然而，很多作者的問題，恰恰就是當他們無論是在構思或是已經開始寫作的時候，腦海中的畫面往往是很模糊的。

有的時候，點子一來，主角的形象就會在腦海中浮現，但一篇作品只有一個主角當然是不夠的，往往還需要幾個配角，甚至路人甲、路人乙。我們對于每一個角色都應該仔細挑選。

我曾經看過一篇其實還頗有可取之處的童話作品，但是由于其中一個角色的選角非常不恰當，結果破壞了整篇作品的表現。這個故事中的每一個角色都是人類，中間卻偏偏有一個白兔先生，讀起來非常突兀。故事中的白兔先生一點兒也不像白兔，他的言行舉止根本就是一個人類，就好像游樂園中穿戴著動物行頭的人一樣。而且在那樣一個全部都是人類的故事中，有一只白兔也毫無道理，他甚至也不是因為被施了什么魔法，所以才會變成白兔的模樣。作者為什么會做這樣的安排？我猜可能是因為作者寫著寫著，覺得自己的作品不大像童話了（確實不像），所以就非常生硬地塞了一只白兔進去。

我自己也有過這樣的問題。在《捉拿古奇臺風》這篇作品里，主要角色是臺風精靈和她的家人，還有一個氣象播報員，我把氣象播報員設定成是一只野豬，名叫阿貴。已故兒童文學前輩林鐘隆先生曾經寫過一篇文章批評過這篇作品，在林先生的意見中，有一個意見我完全接受，那就是林先生質疑“阿貴到底是人還是豬？”是啊，我自己也覺得我沒有把阿貴這個角色處理好，只是任性地喜歡野豬這個形象，卻沒能好好發揮野豬的特性。再加上阿貴的“老板”雖然只是一個小配角，可是關于這個“老板”到底是啥模樣、到底是人還是動物，我居然一點兒也沒有著墨，這就連帶使得阿貴的形象更加模糊。

角色選定，要開始演戲的時候，還要注意不要讓他們去做一些太勉強的事。在我早期的一篇童話《香菇的故鄉》（這是我寫的第二篇童話作品）中，由于我看到一款香菇造型的臺燈，很喜歡，就寫了一個香菇燈小威的故事。我覺得前面寫得還好，但是后面因為劇情需要，必須讓小威去見見真正的香菇，并且讓他知道自己的模樣來自于真實的香菇，然而這就不妙了，我是這么寫的：

“他從竹籬笆邊跑過去，拐了一個彎，正想繼續向前奔，突然……”

后來再讀，我覺得一個臺燈居然能跑能奔能拐彎，實在是太別扭了！按照故事的發展，小威最后一定要見到香菇的，但是怎么見，應該有更好的安排。

想想在迪士尼的《美女與野獸》中，我看到茶壺媽媽移動起來也感覺挺別扭的，可能是因為這些用品很難讓人想象如何移動吧。這或許也可以說明為什么在童話作品中（尤其是中長篇童話），主角大多數仍然是動物或精靈之類的，這其實不是老套，而是有一定道理的。

此外，當故事中的主要角色出現的時候，最好都要特別地描述一下，加深這個角色在讀者心目中的印象，使讀者能夠看到一個清晰的畫面。就好像在畫漫畫、拍電影的時候，對于主要人物也要特別注重造型設計一樣。

我們就以《綠野仙蹤》（美國兒童文學作家萊曼·弗蘭克·鮑姆著）中的幾個主要角色為例，來看看這些人物出場的時候，都經過了哪些“設計”。

多蘿西用手托著下巴，凝視著稻草人。他的頭是一個塞滿了稻草的小口袋，上面畫著眼睛、鼻子和嘴巴。頭上是一頂破舊的藍色尖頂帽子，身上穿一件褪了色的藍色衣服，身體里也塞滿了稻草。腳上是一雙藍布面的舊鞋子。他的背部插著一根竹竿，被高高掛起。

這是稻草人剛出場的段落。

他們穿過樹林沒走幾步，多蘿西發現有什么東西反射出太陽的光來，照射在樹林里。她跑過去一看，突然停住，吃驚地叫起來。原來有一棵大樹，一部分被砍去了，在樹旁邊有一個用鐵皮做的人。他的手里高舉著一把斧頭。他的頭、手臂、腿腳，都連接在他的身上，但是他一動也不動地站著。

這是鐵皮人出場的段落。他之所以一動也不動，是因為他生銹了。

至于多蘿西和獅子出場的時候，作者鮑姆雖然沒有刻意設計他們的外表，但是卻用聲音——一個是用笑聲，一個是用對話——來突出他們的性格，這也是非常高明的人物設計。

多蘿西是一個孤兒，當她第一次見到愛姆嬸嬸時，嬸嬸被這個女孩子的笑聲嚇了一跳。多蘿西總能從不同的東西上尋找到快樂，每次嬸嬸聽到她快樂的聲音，總是感到很驚訝。

就這么短短的幾行，多蘿西樂觀開朗的性格就已經被勾勒出來了。首先，她經常會開懷大笑，笑聲能嚇人一跳的人總是比較樂觀開朗的。再加上多蘿西是個孤兒，在一般人的觀念里，孤兒總是不幸、可憐的，可是多蘿西這個小女孩卻沒有因為坎坷的身世，而失去她“總能從不同的東西上尋找到快樂”的能力，這么一來，她性格中的樂觀和開朗就更加明顯了。

……獅子說：“這是一只什么小動物？”

多蘿西回答說：“它是我的狗，名叫托托?！?/p>

獅子問：“它是鐵皮做的，還是稻草做的？”

多蘿西說：“都不是，它是一只有血有肉的狗。”

“它是一只稀奇的動物，體型太小了。只有像我這樣的膽小鬼，才會想去咬這樣的一個小動物。”獅子傷心地說。

“你為什么這么膽??？”多蘿西驚奇地注視著這只大野獸。

“這是個秘密，”獅子回答說，“我想我生下來就是這樣的。森林中所有的野獸都以為我很勇敢，因為不論在哪兒，獅子都被稱為‘百獸之王’。我的叫聲很大，動物們都會害怕。我害怕人，但只要我對人吼叫，人就會逃走了。如果是象、老虎和熊這些大動物要和我挑戰，那我自己就逃走了。我是個膽小鬼，可其他動物們一聽到我的吼叫便逃走了，我只能看著他們逃走?！?/p>

“百獸之王不應該是個膽小鬼?！钡静萑苏f。

“我知道，”獅子回答說，他用尾巴擦去一滴眼淚，“這是我最大的煩惱，每當我遇到危險，就會心跳加速。”

你瞧，作者鮑姆并沒有描述獅子的體型有多大、毛有多漂亮，但是因為在絕大多數的故事中，獅子都是百獸之王，現在他塑造了一個膽小的獅子，這本身就已經是一個很特別、讓人眼前一亮的設計了。

總之，在做角色設計的時候，不一定非要把這個角色從頭描述到腳，更不要千篇一律都是“一雙水汪汪的眼睛”“一雙會說話的眼睛”，而可以從聲音、表情、動作等各方面下功夫，盡可能生動簡潔地讓一個角色“活生生”地站在讀者的面前，然后再開始“演戲”。