七月份的某天，任笙還是帶離湘去看了《芝加哥》。

嗯！輸贏太明顯了。

這里稍微說一下：

《芝加哥》最初是音樂劇，由真實的謀殺案為原型進行創作，后來還出過電影版，電影版完全就是歌舞片風格，加入了大量隱喻諷刺，莫名地呈現一種荒誕的風格。

最后還獲得了6項奧斯卡金像獎。

導致有很多人評價說：這可能是罕見的音樂劇干不過電影版的吧！

不過這依然不能否定，它本身就是一部很棒的音樂劇。

它主要講的是什么呢？

兩個女殺人犯追求虛榮？惡毒的婦人被捧上神壇？

諷刺，黑色幽默，迷離的燈光，聲色犬馬…

這些東西組合在一起，會是什么樣的場景呢？

任笙看完《芝加哥》后，腦子里第一時間冒出的就是這樣的念頭。

他只覺得看完整場之后，整個人都懵了。

說懵也不盡然，只是被震撼到了。

腦海中浮現的是五花八門的大舞臺，上面跳著爵士舞，穿著黑絲襪的女郎優雅的像招貼畫上走出來的，然后就是名利和耀眼的燈光

還有酒精和鈔票。

一個謊言被吐露，一個謊言被接受。

任笙看著女主和女二一同起舞，只覺得自己的眼前開出黑色的花，花瓣上灑滿了金粉。

真美！

那些曾經晦澀的詩句在他腦海中翻涌。

“波德萊爾說的是對的，”那音樂和畫面使他著迷，心中發出嘆息。

“我們每天都朝地獄邁進一步。”

…

…

“我們要不要去堵sd？”

女生的聲音像是給他潑了一頭涼水，讓他發熱的腦袋得以從氛圍中清醒。

謝幕的時候，離湘一邊鼓掌，一邊給他解釋，“sd是指演員通道啦，去通道那里等演員，到時候可以拿上場刊去要簽名。”

“你去嗎？”

任笙盯著自己手上的這份場刊，上面印著這場演出的演員信息。他的思維開始停滯，仿佛還回想起剛剛的場面。

良久之后，他才揉了揉眼睛，不太確定地說道：“離湘。”

“嗯？”

“音樂劇……其實也挺棒的，對吧。”

“那當然了”，離湘毫不猶豫地回答他，“說實話，比起歌劇來，我更欣賞音樂劇一些。”

任笙家里給他請了一位聲樂老師，在他表現出對于歌唱的喜好之后。

只是當愛好成為學習之后，往往會讓甜食變成膩味。

但他至少接受過一定的聲樂學習，再加上曾瘋狂迷戀過一段時間歌劇，深知Opera（歌劇）與 Musical（音樂劇）的區別。

從某方面來說，歌劇是音樂藝術，而音樂劇是戲劇藝術。

套用一位網友的話來解釋，歌劇＝為了唱歌而故事和表演。

而音樂劇＝為了故事和表演而唱歌。

前者側重點在“歌”，而后者側重點在“劇”。

舉個最明顯的例子：歌劇有大段的唱段，臺詞對白較少，演唱方式也偏古典（詠嘆調、宣敘調之類的），多用美聲。

而音樂劇就活潑多了，臺詞多，唱歌更多是為了表達人物的心理活動之類的，至于唱法多種多樣（搖滾、民謠、爵士、鄉村等等都都可以）。

“你甚至還能在音樂劇里聽到rap呢！”離湘當初給他安利的時候，就平淡地介紹過。

“比如，《漢密爾頓》就是把嘻哈和音樂劇結合在一起的，開場就是用一段rap介紹主角。”

她想起網上看過的官方花絮，至今仍發自內心地感嘆一句“真酷！”

辯論成了說唱，嘻哈和音樂劇搭配完美。

以至于紐約時報劇評人，都開玩笑地稱，這是能“讓人們變賣房產、抵押孩子買票來看都值得”的神作。

更不用說，前者是追求美感，而后者是追求主題之類的話了。

還有更多的一些小細節，諸如：音樂劇演員多要用耳麥；而歌劇卻不用，他們只憑自己的嗓子。

亦或者歌劇里的舞蹈更多的是芭蕾、交誼舞之類的古典派，音樂劇里什么舞都可能會出現。

反正，要是仔細說明其中的差別，怕是能說上好久呢！

…

…

離湘推了推眼睛，一本正經地給他推薦了一些容易入坑的音樂劇，再度給他瘋狂安利起了它的好處，試圖讓他入坑。

可任笙還想再掙扎一下：“雖然，看起來音樂劇的確很棒啦，但是……”

哦！

但是，又是但是…表示轉折的詞語無論什么時候出現，都是這樣令人煩躁嗎？

離湘冷眼看著他，似乎還想要看他如何掙扎。

任笙組織了大半天的語句，他表示：“你不覺得歌劇也很好嗎？它能讓我們更多地依靠耳朵，而不是眼睛，來品味展現給我們的戲劇內涵。”

“想想看，”他試圖用自己看過的書中的句子來據理力爭，“你回憶一下《奧賽羅》的曲子，當伊阿古在第二幕唱出那首信仰之歌的時候，觀眾是不是就能迅速在腦海中勾勒出一個剪影？”

歌劇《奧賽羅》第二幕的時候，伊阿古發出的詠嘆調，那首歌有翻譯成“我信仰一位殘酷的上帝”的。

那時伊阿古說，“這是我的第二個計謀”。

意圖于挑撥是非。

任笙激動地說道：“當曲子一聽完，你的腦海中，就能浮現出一位陰險狡詐的陰謀家的形象了。特別是那些曲子的穿透力，再加上管弦樂樂隊，能讓我感覺自己像是浸泡在冰涼的水流中。”

“而且你不覺得歌劇…它…很美嗎？”任笙如此形容它。

是的，很美。

任笙一直都是個奇怪的孩子。

他似乎對于某些東西過于敏感了，但在某些方面又十分缺少自知之明。

比如說，他的聽力。

對于聲音他總能辨認出各自的區別，只要聽到美妙的聲音，腦海中就能想象出相應的畫面。

比如，最初跟離湘成為朋友的時候，他就說過“我覺得小箱子的聲音，給我一種夏日雨季的感覺，水滴順著竹葉落下，寧靜又安詳的感覺。”之類話。

又比如，他現在剛聽完音樂劇，趁著劇迷還沒走遠，就在另一位資深音樂劇愛好者面前喋喋不休，大贊歌劇的美好。

再比如，當初說完那段關于聲音的話之后，他就補充了幾句，“可惜小箱子性格有點太軸了，估計那些被你聲音吸引過來的男生都會退縮的吧。

女孩子要柔弱一點才好找到男朋友嘛，這么好的聲音真是浪費了啊！”

如此直男風格的話語，能不被離湘懟死，也算他傻人有傻福了。

而現在，總結完一系列關于歌劇的好處，任笙簡直是想要叉腰大笑三聲，他愉快地表示：

“音樂劇能做到嗎？”

“能，當然能了。”離湘鎮定自若

任笙的樣子實在是太囂張了。

要不是為了自己的形象，離湘簡直想當場翻白眼了，不不不，說不定她還想當場暴打某位毫無自覺的男子也說不定。

離湘：“只要能達到效果，無論什么樣的途經和手段都行的吧！就像你做不完作業，只要找人幫你做，不照樣還是能交上作業的嗎？”

人物形象不夠豐滿，就設計出場劇情，用歌曲和舞蹈來填補空缺。

不夠高大上？也沒關注，康康《歌劇魅影》，里面美聲唱法有的是，人物角色也很棒。

要是這個不行，別灰心，四大音樂劇輪番洗腦，入坑效果妥妥的。

還有西區百老匯等著你。

總是理智的少女這回但是拋棄了冷靜，她在心理吶喊：快吃我安利啦！

任笙來了火氣，他完全忘了之前被離湘在ktv懟的都快哭了的樣子，正準備歇息一番，再來辯駁。

兩人不約而同的拿起場刊，正打算再次爭論一番的時候，卻被前排傳來的問話所打斷了。

只聽見一個冷淡的男聲問道：

“你們倆位待在這里，跟兩個柱子一樣站著。是想手拉手對唱一曲《平坦之路》嗎？”

那人似乎是正在整理什么東西，以至于簡單的一句問話，都能讓他講出慢條斯理的感覺。

可心里還帶著火的兩人，卻下意識地回道：

“平坦之路是什么？”

“誰要和他玩堵門啊！”