朱屺瞻藝術(shù)解析

朱屺瞻先生擅繪大寫意山水與花卉蔬果，人們以渾厚、拙樸、清新、老辣、色彩絢麗、氣勢雄健來概括他的藝術(shù)風格。柯靈先生在為屺老百歲畫展所撰序言中有過精彩而貼切的描述：“屺翁的一支筆，神會造化，力敵千軍，意境深遠曼妙，色彩明艷瑰瑋，如此典雅，又如此新鮮，擬古而又不泥古，鑒洋而不見洋，深厚的民族傳統(tǒng)和洋溢的時代風格，融合升華，給這洶洶的時代，帶來了清新的獨創(chuàng)精神……筆底春秋，豪邁中顯拙樸，蒼勁中見出天真，絢爛中含蘊寧靜，正是人格與素養(yǎng)對紙面的滲透”，并稱他是藹然仁者，有一副熾熱的心腸與淡泊的胸襟。

藝術(shù)風格的形成離不開審美理念。關(guān)于審美追求，朱屺瞻在其論著《癖斯居畫譚》中有過宏約的論述：“我談氣、力、勢。追求厚、樸、拙。”這句話是他的審美核心。“氣、力、勢”與“厚、樸、拙”涵蓋著深廣的審美內(nèi)蘊，其藝術(shù)風格的總體特征也以此為圭臬。

首先是旺盛蓬勃的畫面元氣。屺老把表現(xiàn)宇宙萬物的生機生趣作為自己創(chuàng)作的最高準則。他認為：“要寫出生機，這是中國‘生生之道’的宇宙觀的要求。”他進而論述畫家本人的元氣與活力：“孟子云，我善養(yǎng)吾浩然之氣，是氣也塞乎天地之間。畫家平日修養(yǎng)此心胸，曠闊與天地同其大，運起筆來，便自然無礙，寫出景來，也就意趣盎然了。”并說：“驅(qū)筆之際，有我的一貫之‘氣’在。”“筆貴有力，力貴有勢。”勢由氣生，因勢利導(dǎo)，無氣無勢，亦就無動，無動亦就沒有生命。所以他在此所說的“氣、力、勢”并非抽象的概念，而是深深根植于中國人心中的宇宙意識的反映。屺老的作品無不以充實的生命和情感，傳達出宇宙生機的贊歌。

其次是厚、樸、拙的審美趣味。他說：“若干年來，我多少抱有一個心愿：努力跟著時代變，努力引導(dǎo)我的畫向著一個方向推進。那就是：風格要渾厚一點，色調(diào)要強烈一點，筆意要拙樸一點。”“拙樸最難，拙近天真，樸近自然。”“我作畫，喜‘厚’字。覺得厚近仁，仁近生。”屺老筆下的山水風光或花卉蔬果，喜追求一種“野趣”，這“野”字里面包含著不假修飾的美、生機活力的美。他畫的金魚，童稚天真，憨態(tài)可掬。竹子在他的筆下，粗服亂頭，老筆紛披。承載蔬果的器皿，古樸而粗簡。他的作品不僅歌頌了渾厚、質(zhì)樸的美，也蘊蓄著他率真純樸的人格美。

三是平淡天真的格韻。縱觀屺老的作品，不難發(fā)現(xiàn)他始終追求一種平淡的趣味。“平淡未必無奇，作平淡而止于平淡，平淡之外無物也。平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡卻自不平淡。”他善于從平凡的景象中發(fā)現(xiàn)詩一般的魅力。雖然畫風粗獷、濃郁、強烈，但其審美情韻卻是平淡、天真與恬靜的。他的山水少作層巒疊嶂、奇峰險壑，峰巒往往厚重圓渾，呈現(xiàn)一種可居可游、讓人流連的尋常風景。著名畫家、美術(shù)評論家郁風曾評價道：“那種老辣而天真的筆墨，那簡單而平凡的山水風景或花果靜物，都有豐富的美的內(nèi)涵，好像活生生地要與你說話。那一層層變幻著的迷人色彩，使你遠看了還要近看，近看了還要遠看，終也看不出究竟。是石濤嗎？是齊白石嗎？是凡·高嗎？顯然是而又顯然的不是，那只能是朱屺瞻。”

總體而言，屺瞻先生的繪畫表現(xiàn)手法，大致有以下幾個基本特點。

一、構(gòu)圖簡潔，造型概括，用筆簡練

“數(shù)筆寫意者，貴不在其簡，貴在簡之外，寫出無限的宇宙物情，人間事態(tài)。此種的簡乃最難。為簡而寫簡，不足立于畫道之林。”（《癖斯居畫譚》）屺老作畫，無論是章法、筆墨，還是造型，總是力避繁縟，“簡”是為了遺貌而取神，是為了增強“力”，使主體更突出，神采更鮮明，用屺老的話說，“這是我自求遵循的一種創(chuàng)作標準”。他筆下的牽牛花，正是簡到不能再簡了，花作圈，葉不勾，以近乎抽象的筆調(diào)寫出，卻又幻出無盡的變化，使觀者在簡潔鮮明中，更深刻地領(lǐng)受長夏蔓叢中蓬勃向上的生命力。參看1988年所作《引得牽牛上短籬》，花朵造型大抵只勾一個圈，或圓或扁，聚散疏密，高低錯落，配以待放的花苞在籬笆上亭亭玉立。設(shè)色大膽，以礦物顏料石青敷色，明麗沉著，花蕊僅作一黃點。要做到簡練而不單調(diào)，有裝飾性而不呆板，離不開作者書法的功底，兩組墨色不同的籬笆運筆蒼勁凌厲，花朵簡約而充滿張力，勾葉靈活多變，天真爛漫，耐人尋味。

1994年的《水邊幽影》作于先生百又三歲，全圖章法極簡，筆墨極簡，境界清遠，意味雋永，已臻有法若無法之境。此畫上半部全部留白，僅左側(cè)留作題款，這并不是為了出奇，而是空間結(jié)構(gòu)的需要。屺瞻先生筆下的花卉，大多置于大自然的背景中展開，常與山水交融，如果缺少了這個“大”空間，就會變得局促而小氣。集中在畫面下方，僅一花一石，已是神完氣足，運筆設(shè)色臻至自由之境，結(jié)構(gòu)穿插，前后呼應(yīng)，信手拈來，不露形跡。左上落款處的二方印與右下的二方壓角章，在畫面構(gòu)成上都有舉足輕重的作用。

二、縱橫老辣的筆墨

“作畫要善變，不要千篇一律。我內(nèi)心總有此希求。章法有變，用色有變，然而觀筆意，仍可于百變之中看出自己的面目，筆意是主要特征。”（《癖斯居畫譚》）屺老的作品雖然在色彩上開創(chuàng)了新生面，但依然是地道的中國畫。黃苗子先生評價朱屺瞻的筆墨是“鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁”，能使人產(chǎn)生蒼莽強健的感覺。他的渴筆山水和《墨荷》《蘭竹》等作品都如是。但他的縱橫老辣卻不是一味的強悍生辣和“霸氣”，而是能通過筆墨色彩布局和構(gòu)思，將畫面統(tǒng)一在一種詩的境界中。

屺老的畫之所以筆力雄健，是因為他的書法功力深厚。他初學顏楷而后廣泛涉獵魏碑，將魏碑的奇趣注入筆下，使筆法蒼勁雄健、凝重沉著而又藏巧于拙，淳樸古雅，筆底山水花卉，線條縱橫、圓靜奇逸，達到游刃有余的微妙境界，使得畫面增添了魅力。后又學米字和顏字，對楊凝式的字更是摩挲不置，覺其字體厚樸而氣韻生動。他的書法功底在繪畫筆法中得到了充分發(fā)揚。他的運筆變化繁多：寫蘭草曲折奔騰有“激楚回風”之概，畫竹老筆紛披不假修飾，墨荷大片破墨潑灑沉酣，寫松枝蒼勁老辣，畫石粗獷厚實。他筆下的水更是奇妙無窮，流暢婉轉(zhuǎn)，奔騰急湍，浩渺遼闊，極盡變化。

藤本作物最能反映作者的筆墨功底，如他的《嘉瓠高懸圖》，作于1985年，是創(chuàng)新變法盛期的精品之一。葫蘆乃屺老喜愛且常見于其筆端的題材之一，全圖精、氣、神充盈彌滿，“書寫”性尤為顯著。葫蘆老干焦墨橫出，右上一大塊墨色看似敗筆，實在均衡畫面重心上有著舉足輕重的作用。大葉聚散疏密，用色用筆極具變化。枝蔓穿插多枯筆，或欲斷還連，或屈曲翻騰，疾筆中有節(jié)制，虛寫中有力度，一氣運行中不見零亂。葫蘆施以赭、黃色，正側(cè)倚斜中有變化，輪廓的焦墨勾畫運筆圓中見方，有生辣味。特別是畫面中下方兩組籬笆的處理尤為成功，相似而不見刻板，沒骨大寫中仍不失蒼勁、厚重。地面傾斜，小草濕筆疾寫，雖在前景而不搶主體。右下的壓角章起著承載的作用。

另一幅《葡萄圖軸》作于1975年，作者已屆84歲高齡，為先生晚年變法的全盛時期。全圖神完氣足，精力彌滿，設(shè)色典雅，生機郁勃。作者寫葡萄藤蔓以中鋒為主，八面出鋒，橫涂豎抹，筆挾風雷，一氣呵成，將書法的節(jié)奏、韻律與力度之美，發(fā)揮得淋漓盡致，而正側(cè)倚斜穿插的幾個支架，蒼勁老辣。全圖設(shè)色以藍調(diào)為主，墨葉作襯，色調(diào)沉靜而單純。作者畫晶瑩透明的葡萄，大膽選用了缺少透明感的礦物質(zhì)顏料石青，這種打破常規(guī)的做法是對用色“體要嚴重，氣要輕清”（《癖斯居畫譚》）的一種探索與創(chuàng)意。作者在石青色將干未干之際，生動而有節(jié)奏地以墨線勾出葡萄顆粒，疏密聚散錯落有致，使葡萄從色階相近的背景中凸顯出來，并在石青色中輟以少量石綠以微調(diào)色平面。支架下淺色苔點行筆穩(wěn)健，看似漫不經(jīng)心，實則對畫面組合聯(lián)結(jié)起著不可小覷的作用。因構(gòu)圖飽滿，作者僅在畫面右上角題了窮款，而左下二方白文印則起了“調(diào)節(jié)重心與提神醒目”以及豐富畫面色調(diào)的作用。

創(chuàng)作于1993年的《菖蒲性孤潔》作菖蒲數(shù)盆，大小方圓、高低深淺圍在一起，菖蒲清一色植于“其貌不揚”的瓦盆陶罐，器皿不作繁瑣的描繪，以實當虛。而菖蒲的筆法極盡變化之能事，或以散鋒輕掃，或以筆疾馳，幼小的嫩芽在翻騰變化中表現(xiàn)出蓬勃的生機，朦朧、含蓄、收放有度，是真真切切的寫意之作。菖蒲乃中國文人士大夫之所愛，常作案頭清供，因其孤潔與不受污穢而受到稱頌，更因其幽靜不張和淡泊而使屺瞻先生對其情有獨鐘，不但多次為其寫照，還喜親自種植修剪供諸窗前。

三、強烈而微妙的色調(diào)

屺老畫作的色彩往往給人留下強烈的印象。他施色用強烈對比法應(yīng)該是60年代開始的，尤其是耋年變法后，他在色彩方面的突破和成就更令人驚嘆。傳統(tǒng)中國畫因受中國畫顏料本身的局限一貫注重固有色的運用，而山水中的金碧、青綠設(shè)色則強調(diào)了色彩的裝飾性。大千世界紛繁多姿的面貌要求藝術(shù)家必須沖破固有用色的格局，才能獲得更充分更完美的表現(xiàn)。屺翁以深厚的傳統(tǒng)國畫功底，輔以豐富的油畫色彩方面的修養(yǎng)，運用新的色彩觀念和新型顏料，駕輕就熟地將丙烯顏料與水彩色、國畫色同時使用，達到了出神入化的境界，可謂是當代中國畫用色最大膽的畫家。大片明麗的色彩潑于紙上，與拙樸渾厚的筆墨交融，墨彩紛呈，畫面神韻與筆力兼?zhèn)洌染哂姓w性，又富有色調(diào)感，特別是他的潑色山水，令人耳目一新。

他的《雨后斜陽》是極具代表性的潑彩山水之一，畫界評它“初看色彩奪人，力在揭示內(nèi)在的美，粗看細看都有看頭”。朱屺瞻不僅突破中國畫傳統(tǒng)用色的局限性，又因得益于對油畫的長期潛心鉆研，他無拘無礙地把畫面上的顏色厚積起來，使朦朧的煙樹、雨后水汽氤氳的遠山和遠山外露出的一抹斜陽，以及在夕照輝映下的變幻山色，都表現(xiàn)得淋漓盡致、自然天成，同時又具有強烈的真實感。他創(chuàng)作潑色山水的過程分為兩階段，首先是把握總的色調(diào)和體勢，把色彩潑向紙上，讓這些色彩自由滲化積淀，形成抽象的斑點與色塊，這一階段看似隨心所欲，實則包含著作者的創(chuàng)作意象。繼而審視畫面產(chǎn)生新的聯(lián)想，再作進一步描繪。作者要有深厚的功底和“隨機應(yīng)變”的能力，也要有藝術(shù)家的想象力與創(chuàng)造力，才能最終完成一幅有意境的作品。

如館藏作品《溪山信美圖》，為屺瞻先生的潑彩山水，作于其耋年變法的盛期。全圖墨彩交融，淋漓酣暢，畫的雖是江南山村的尋常景色，在畫筆下卻呈現(xiàn)了不一般的美。此作構(gòu)圖飽滿，秋色斑斕，生機盎然，遠處的山頭淺墨為骨，交疊著花青與石黃色，融合中有上下層次，礦物顏料與植物顏料體現(xiàn)了不同的質(zhì)感；中景村舍白屋在深墨樹叢與濃重的花青色襯托中立體醒目；前景中赭色山石，深淺斑駁中層次井然，焦墨輪廓線雄健多變，水紋的淡墨與濃墨枯筆疾筆橫掃中見力度之美，然不搶畫面；畫底部淡淡幾筆花青，天光水色的呼應(yīng)中，可見出作者的色彩修養(yǎng)。

先生不依循常規(guī)去對待物象，同時也不愿杜撰出并不存在的物象。他說：“前人畫蘭竹，有以山水為背景的，但畫水仙，則較少有之，且一般都將水仙畫在盆中，或布置在畫面下方。我愛畫野外田中的水仙，葉大而長，蔥蘢矯健，亦畫出風中折斷之姿，不求齊整。前人多畫‘家培’，我畫的是‘野生’。喜它近自然，有三分不馴之氣。”（《癖斯居畫譚》）他畫《秋菊》，田野里一叢野菊傲然綻放，空曠寂寥，生機無限。盡管老枝因風而倚伏，仍見新芽與花蕾昂首向天，有一股抗爭的力量。屺老較少作折枝花卉，大抵是因為喜歡將畫作置于大自然的背景之中，追求一種“野趣”。此圖可以說是“花卉”與“山水”的完美結(jié)合，沒有深厚的功力難以為之，前景大筆揮掃的地面以黃綠色與青綠色的不同層次拉開了空間距離，而右后方以疾筆橫掃三兩筆寫出遠處的地面，用色雖淡卻力敵千軍，又增一層空間深度。前景地面野草，前濕后枯，渾然與空間同樣拉開了前后景深，全圖簡練而雋永，右上方的長題由深而淺，由濕而枯，與左下方畫面的干濕濃淡、輕重虛實聯(lián)結(jié)成一個充滿節(jié)奏感的整體。

《雞冠花》這件大幅花卉作于變法盛期，是其花卉中的代表作之一。全圖章法簡單，一塊石、一叢花，然一股雄渾郁勃之氣迎面而來，奪人心魄。右后一方巨石，充滿張力，厚重蒼莽，襯托主體；前景花卉用潑彩之法，花冠濃墨重彩，以朱、玫、淺紅不同色相的紅色，加上不同的筆觸變化，花朵明麗端莊，艷而不俗；近花冠處上端枝葉呈赭黃色，枯筆勾筋；下端一組綠葉，作者有意減弱了自然的色彩對比度，而增添了光影浮動的“印象”用色，稠密的長葉墨彩交融，濕潤華滋，葉葉交疊組合，長短前后井然有序，紅黃藍綠色彩豐富而含蓄不張。全圖在虛實濃淡、繁簡疏密間，反映了作者老到的掌控能力與深厚的色彩素養(yǎng)。

論及屺老的代表作不得不提他的哲理畫，那本于1976年動筆而于1977年完成的冊頁《浮想小寫》，它代表了朱屺瞻對生命、宇宙的觀感，它是作者與復(fù)旦大學教授林同濟先生晤談后受啟發(fā)而作。林同濟看到這本冊頁后驚喜萬分，認為這是一部對宇宙對人生的默思擷要，是國畫史上一套極難得的哲理畫，也是一項創(chuàng)舉，因此為之作序并按圖逐一賦詩相配。

《浮想小寫》冊頁共十二圖，畫面簡潔，構(gòu)思完整，立意深遠，富于哲理，尺幅雖小，卻有萬里之勢。一為《宇宙》：畫面寥廓，云水滔滔，僅在左下一小角作一朱砂山峰，空冥中點綴飛鳥二三，令人感慨生命與宇宙，有浩然萬古之思。二為《理想》：畫上星空燦爛，萬點森然，波濤拍岸，時空微茫，千載悠悠，惟思長存。三為《開拓》：一片綠色的原野上，點綴著幾個拓荒者，荒原漠漠，伊人揮鋤，劈開混沌，天地更新。四為《攀登》：畫上幾座山峰壁立，山下草房幾舍，喻比那不畏險途而又甘居寂寞的人才能攀越頂峰。五為《突破》：畫上高峰重疊，下方幾點風帆，大有“山重水復(fù)疑無路”之感，然在右側(cè)一線洞開，留出“千帆狎浪出瞿塘”的光明前景。六為《曲折》：畫面上一葉扁舟，飄搖于蒼茫云水之中，滄桑變幻，月如彎勾，塵世無常，似不可知的命運在等待之中。七為《斗爭》：在枯黃的大地上，幾株黃花昂然挺立，綠葉蔥蔥，生機勃勃，這幾株具有“拒霜魄力”的菊花隱喻了斗士的堅貞與頑強，以及必勝的希望。八為《變革》：西風肅殺，而霜林紅遍，可知逆境蘊變。九為《清洗》：畫的是籪上捕蟹的情景，披甲橫行的螃蟹歷來是霸道不法者的代稱，橫行者被擒的下場，正是正義戰(zhàn)勝邪惡的寫照。十為《再生》：冰天雪地里，露出幾點綠芽，正是這幾點細小的綠芽，預(yù)示著明日綠遍芳洲的生機。十一為《邁進》：漠漠原野，伸向無垠，一群飛鳥勇敢地向著遙遠的目標飛翔。十二為《出新》：這是全篇的最后一章，畫上一池荷花如萬朵云霞，鮮艷無比，洋溢著一派歡樂的情調(diào)。全冊如一首交響樂的十二個樂章，起伏跌宕，每一幅都有特定的色調(diào)和意境，包涵著深邃的哲理，體現(xiàn)了作者高尚的人格和博大的胸襟。

著名作家冰心也為《浮想小寫》題跋云：“……先生給我的印象是恂恂慈藹的長者，而《浮想小寫》更是雅健雄深，意出畫外，非有闊大的胸襟，精湛的藝術(shù)，不能作此。”

此外，更有屺老在九十歲以后所作的“梅”“蘭”“竹”“菊”四幀各長二丈四尺的巨卷，其技法之完備，筆墨之精妙，氣勢之磅礴，堪稱力作。限于本書篇幅，不作詳介。前人作花卉手卷，多畫折枝花卉，以其俯仰伸屈之勢，疏密呼應(yīng)，連成整體。屺老卻將通常的手卷放在大自然的真實背景中展開，使花卉與山水在畫卷中有機地結(jié)合在一起，以其“山水”與“花卉”兩方面的全面功力，使宏大宇宙的生機活力得到完美而充分的體現(xiàn)。

朱屺瞻還強調(diào)“畫貴獨立”。中國畫雖歷來講究傳承體系，但屺翁卻沒有特定的師承，他主張忠于自己的面目，形成自己的風格。他說“要知所選擇而學之”。“我主張不專學一家，不專事臨摹。我主張努力多看細看，看時一筆一筆在胸中臨摹。可叫作心摹法。”（《癖斯居畫譚》）這種“心摹”之法重其神意而不拘于形式，師古不泥古，因為少了一些門戶之見，反而可以博采眾長。

同時，屺翁曾表示他學西畫是為我所用，是“洋為中用”，而非“洋為中融”。他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程是中國繪畫發(fā)展的一個輻射面，他把傳統(tǒng)和改良兩派的創(chuàng)作動機和技法兼收并蓄，吸收了現(xiàn)代西方繪畫的多門派精神和元素來豐富他的創(chuàng)作內(nèi)蘊。他筆下的題材十分廣泛，他的畫不但有濃重的民族色彩，又充滿了時代感和新意，給人以鼓舞。他實踐了自己“畫到老，學到老”的誓言，將自己的生命和藝術(shù)的生命融為一體。

曾有學者評述，畫家對藝術(shù)抱有三種態(tài)度：一種是職業(yè)態(tài)度，把繪畫作為謀生手段；一種是事業(yè)態(tài)度，渴望功成名就，傳諸不朽；還有一種是把繪畫當作信仰，奉獻自己的身心，不求報償，也不計較成敗得失。無疑，屺老屬于最后的一種。他孜孜不倦地以自己的動人之筆，把人世間“至情至美”長留天地。