第二節(jié) 時裝繪畫的歷史與溯源

時裝繪畫是一門古老又時尚的藝術(shù)。它是“古老”的，這是因為“衣裳”與人是如此息息相關(guān)，所以如果上溯歷史，對它的描繪最早可以追溯到16世紀；它又是“時尚”的，隨著時尚業(yè)以及時裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在百年以來，時裝繪畫又被賦予新的內(nèi)容、形式與標準。

自20世紀初年以來，以繪畫的形式來表現(xiàn)服裝，逐漸成為設(shè)計者與市場以及大眾之間的較為常用的溝通手段，同時，時裝繪畫也對時裝款式更新流行以及傳播發(fā)揮了重要的作用。

時裝繪畫是一個非常有趣的藝術(shù)門類，在不同的時代它體現(xiàn)出不同的風格特征，流露出與時代相關(guān)的氣息。

19世紀下半期的時裝繪畫作品主要是為滿足裁縫按圖裁剪的需要，它更像是一種時裝樣式圖板，兼具產(chǎn)品目錄與廣告的雙重作用。到19世紀末20世紀初，受到“新藝術(shù)運動”（Art Nouveau）“裝飾藝術(shù)運動”（Art Deco）等諸多藝術(shù)風潮的影響，時裝繪畫的風格也有很大的轉(zhuǎn)變：裝飾性的造型、整潔有序的畫面，以及曲線型的植物裝飾都形成了風格的表達。

20世紀初期，時裝繪畫被法國Gazette du Bon Ton、VOGUE等雜志作為封面，產(chǎn)生了一批時裝畫家。到20世紀 30年代，卡爾?埃里克森（Carl Erikson）和勒內(nèi)?波耶特?威廉姆斯（René Bouet Willaumez）等畫家以成熟、充滿都市氣息的畫風為時裝繪畫增添了一股現(xiàn)實主義風采。20世紀30年代以后的時裝繪畫還受到野獸主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)的影響，注重表現(xiàn)力，形式更加單純化、抽象化。

1867年創(chuàng)刊的HARPER’S BAZAAR等時尚雜志對時裝繪畫的發(fā)展起到了舉足輕重的作用，但在第二次世界大戰(zhàn)前后，作為19世紀最偉大的發(fā)明之一的攝影術(shù)因其在記錄對象的真實性上的絕對優(yōu)勢使得時裝攝影逐漸取代時裝繪畫的主體地位，成為時尚雜志的主要組成部分。隨著這個時期的時裝攝影作品無論在模特的姿勢還是作品的風格上都不可避免地受到時裝繪畫的影響，但因其無可取代的寫實再現(xiàn)功能，時裝繪畫終于還是被其全部或部分取代，占據(jù)雜志內(nèi)頁的內(nèi)容。由于上述原因，時裝繪畫悄悄開始了其角色的轉(zhuǎn)變——它將對服裝的寫實功能讓位于時裝攝影，轉(zhuǎn)而更多地來體現(xiàn)設(shè)計對靈感的捕捉以及對設(shè)計理念的闡述，即更多地體現(xiàn)了時裝的“藝術(shù)性”的光彩。

20世紀五六十年代，隨著時裝攝影技術(shù)的日趨成熟，時裝繪畫越來越多地被應用于對服裝廣告的表現(xiàn)以及對內(nèi)衣、配飾、香水等方面的描繪上。如勒內(nèi)?格魯瓦（René Gruau）為非常著名的克里斯汀?迪奧（Christian Dior）香水創(chuàng)造的廣告。時裝繪畫成為一種成熟的商業(yè)藝術(shù)模式。

20世紀80年代，隨著紐約帕森學校、紐約時裝技術(shù)學院、倫敦圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院以及倫敦時裝學院等時裝院校紛紛開設(shè)時裝繪畫課程，時裝繪畫又迎來了它的復興，上述院校的許多學生選擇將時裝繪畫作為他們?nèi)蘸蟮穆殬I(yè)發(fā)展方向。此后的時裝繪畫游走于“商業(yè)”與“藝術(shù)”之間，逐漸擁有了獨創(chuàng)性與獨立性的面貌。隨著電腦繪圖技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的手繪技法失去了它以往一統(tǒng)天下的地位，多種新技術(shù)、新材料的介入豐富了時裝繪畫的表現(xiàn)語言，也使其煥發(fā)了不一樣的光彩。

下面以十年為一節(jié)點來梳理時裝繪畫發(fā)展的歷史：

一 20世紀初至20世紀10年代

20世紀初期是現(xiàn)代意義上的時裝繪畫發(fā)展的初期，時裝業(yè)的發(fā)展、俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的公演、極具創(chuàng)新意識的設(shè)計師保羅?波烈（Paul Poiret）具有里程碑意義的服裝設(shè)計……這一切都拉近了時裝與藝術(shù)、時裝與設(shè)計之間日趨緊密的聯(lián)系。1900～1910年，在這個攝影照相技術(shù)還未成為主流的時期，時裝繪畫是平面媒體中表現(xiàn)服裝的主要形式，涌現(xiàn)出一批時裝繪畫藝術(shù)家，他們以自己的畫筆詮釋了當時時尚流行的趨勢。這一時期很多的時裝繪畫都以寫實手法為主，在表現(xiàn)手段上有版畫、水彩、素描、鋼筆線描等諸多形式，這類寫實手法的時裝繪畫從人物、服裝到背景都被畫得非常細致，以服裝廣告居多。除了這種寫實類繪畫作品外，還有一些時裝繪畫以各自自成風格的繪畫語言，將藝術(shù)的元素融入其中，如保羅?艾羅比（Paul Lribe）、雷歐?巴克斯特（Leon Bakst）以及喬治?勒帕普（Georges Lepape）等（圖1-26～圖1-32）。

圖1-26 1902年的時裝繪畫作品

圖1-27 1906年的時裝繪畫作品

圖1-28 1908年的時裝繪畫作品

圖1-29 1910年的時裝繪畫作品

圖1-30 1912年的時裝繪畫作品

圖1-31 1917年的時裝繪畫作品

圖1-32 1919年的時裝繪畫作品

1.保羅?艾羅比

保羅?艾羅比出生于法國，是20世紀初著名的時裝畫家。艾羅比善于用鋼筆和水彩淡彩繪制時裝畫，他的畫作突出穿著時裝的人物主體，對環(huán)境和背景處理簡潔。保羅?波烈非常欣賞艾羅比時裝繪畫作品所具有的獨特風格，因此在1908年邀請后者為自己的時裝設(shè)計作品繪制時裝畫，并于同年出版了《由保羅?艾羅比描繪的保羅?波烈服裝》。1916年，保羅?艾羅比開始為時裝雜志VOGUE繪制時裝畫（圖1-33、圖1-34）。

圖1-33 艾羅比時裝繪畫作品1

圖1-34 艾羅比時裝繪畫作品2

2.喬治?勒佩普

與艾羅比相同，喬治?勒佩普的時裝插畫也充滿鮮明的個性特征：人物形象苗條、姿態(tài)優(yōu)雅，畫風明顯受到新藝術(shù)運動的影響，畫面具有極強的裝飾性。在19世紀30年代，勒佩普曾為VOGUE雜志繪制了大約20幅封面作品（圖1-35、圖1-36）。

圖1-35 喬治?勒佩普時裝繪畫作品1

圖1-36 喬治?勒佩普時裝繪畫作品2

二 20世紀20年代

在20世紀20年代里，服裝繪畫受到新藝術(shù)運動和裝飾藝術(shù)運動的影響，畫面中人物的形象更加凝練抽象，而造型更為平面化，人物的體態(tài)更為修長；畫面具有更強的裝飾性，整體效果更為簡潔而精煉，更強調(diào)對線條的運用，畫面整體而有序。新藝術(shù)運動以植物形態(tài)為素材的曲線藝術(shù)表達方式以及裝飾藝術(shù)運動的更為直線的造型都對這個時期的時裝繪畫產(chǎn)生影響，涌現(xiàn)出如埃迪奧多?嘉希亞?本尼通（Eduardo Garcia Benito）等一大批優(yōu)秀的時裝畫家（圖1-37）。

圖1-37 1927年的時裝繪畫作品

埃迪奧多?嘉希亞?本尼通1891年出生于西班牙，后來到巴黎開創(chuàng)自己的事業(yè)。本尼通的時裝畫具有較強的抽象性，善于用寥寥的筆觸捕捉住人物的神態(tài)，人物形象華美，他為VOGUE時裝雜志繪制了大量時裝畫。

三 20世紀30年代

20世紀30年代，雜志中的時裝畫也開始配有文字，這使得時裝繪畫具有越來越多的功能性，具有更多廣告的性質(zhì)。與20世紀20年代造型較為夸張的女性形象相比，此時的時裝繪畫中，女性形象更為貼近人體的結(jié)構(gòu)，線條更為柔和，更具有女性的溫婉而纖柔的氣質(zhì)。同時，由于受到當時一些繪畫藝術(shù)的影響，時裝繪畫的畫風也有了很大的轉(zhuǎn)變，筆觸更為自然、抽象，具有不拘一格的隨意性，更注重繪畫效果。在20世紀30年代末，隨著攝影技術(shù)的不斷提高，時裝攝影作品逐漸取代了一部分服裝繪畫作品，這使得后者面臨著嚴峻挑戰(zhàn)（圖1-38）。

卡爾?埃里克森筆名埃里克，是20世紀30年代著名的時裝繪畫家。1891年出生于美國，1916年開始以自由撰稿人的身份為美國版的VOGUE雜志供圖，并于1925年便成為了VOGUE雜志的專職時裝畫家。直到1958年辭世，埃里克為VOGUE雜志工作長達35年。

埃里克的時裝繪畫注重筆觸的作用，人物造型高貴典雅、姿態(tài)動作優(yōu)雅，散發(fā)著一種時尚的氣息；在塑造人物面部時，只用寥寥數(shù)筆就能將人物神態(tài)捕捉到位，頗為傳神。埃里克這種看似隨意而精準的畫風對同時代的時裝畫家產(chǎn)生了很大的形象，形成了當時獨特的時裝繪畫風格（圖1-39）。

圖1-38 1933年的時裝廣告

圖1-39 埃里克時裝繪畫作品

四 20世紀40年代

在第二次世界大戰(zhàn)期間，為戰(zhàn)爭所迫，歐洲許多時裝畫家都到了美國，其中一部分人再也沒有回到歐洲。20世紀40年代早期的時裝繪畫風格仍然延續(xù)著20世紀30年代的浪漫主義風格并朝著多元化的方向發(fā)展。

第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)使得人們對戰(zhàn)前優(yōu)雅的女性形象更為向往，敏銳地撲捉到這個信號后的克里斯汀?迪奧，適時地1947年推出了重現(xiàn)戰(zhàn)前女性優(yōu)雅女性形象 “新樣貌（New look）”：合體的肩部、飽滿的胸部、纖巧的腰部以及如百合花般散開的裙子，女裝又開始了它向古典而唯美風格的回歸。這種時裝風格同時影響到時裝繪畫領(lǐng)域，一些更為寫實的、具有更為女性嫵媚形象的時裝繪畫應運而生（圖1-40、圖1-41）。

圖1-40 1946年的時裝繪畫作品

圖1-41 1946年的時裝廣告

1.勒內(nèi)?格魯瓦（René Gruau）

在此時期，出現(xiàn)了三位姓名中有勒內(nèi)（René）的時裝畫家，他們是勒內(nèi)?波耶特?威廉姆斯、勒內(nèi)?布歇（René Bouche）和勒內(nèi)?格魯瓦，其中最為著名且開創(chuàng)嶄新風格的無疑非勒內(nèi)?格魯瓦莫屬。

勒內(nèi)?格魯瓦于1909年出生于意大利，20世紀20年代后期來到了巴黎，開始了他時裝畫家的生涯。格魯瓦的時裝繪畫作品構(gòu)圖巧妙、人物造型準確、人物形象優(yōu)美而高貴。格魯瓦善于捕捉每套時裝設(shè)計作品最核心的精髓所在，并以此選擇適合的模特以最能體現(xiàn)此套服裝的姿態(tài)擺出造型，然后他根據(jù)真人模特進行藝術(shù)化的抽象，去掉不必要的細節(jié)，凝練出最重要的人物和服裝信息，得到最終的時裝繪畫作品。格魯瓦的畫作具有一種浪漫而高貴的氣息，這種氣息與克里斯汀?迪奧的服裝作品吻合，因此得到迪奧的青睞并長期為其工作。格魯瓦的經(jīng)典之作是為迪奧所創(chuàng)作的時裝畫“新樣貌”時裝畫，精準地捕捉到了這個著名的服裝系列的精神。此后，格魯瓦與迪奧公司建立起長達五十多年的專業(yè)伙伴關(guān)系。

格魯瓦的時裝繪畫作品是在深入了解女性人體結(jié)構(gòu)和服裝風格之后的簡練與精道的基礎(chǔ)上，善于利用繁簡之間的對比以及用黑色線條勾勒強調(diào)人物或服裝的外部輪廓。在作品的背景處理上，大面積、多色彩的平涂是其常用的處理方式，格魯瓦也非常善于用色塊對畫面空間進行巧妙的分割。

20世紀50年代以后，格魯瓦也為眾多法國服裝公司和設(shè)計師繪制服裝畫稿件，如巴爾曼（Balmain）、巴倫夏加（Balenciaga）、紀梵希（Givenchy）等（圖1-42～圖1-45）。

圖1-42 格魯瓦時裝繪畫作品1

圖1-43 格魯瓦時裝繪畫作品2

圖1-44 格魯瓦時裝繪畫作品3

圖1-45 格魯瓦時裝繪畫作品4

2.勒內(nèi)?波耶特?威廉姆斯

勒內(nèi)?波耶特?威廉姆斯是法國的貴族，是VOGUE的“御用”畫師之一。威廉姆斯是一位從沒接受過正規(guī)的美術(shù)訓練卻有著扎實的繪畫功底的時裝繪畫家，他勤奮自學，使他的繪畫水平不亞于任何專業(yè)的畫家，他有著從事戲劇舞臺設(shè)計的經(jīng)歷，他可以將喜愛的那些高級和最新穎的時尚款式不費勁地在畫紙上表現(xiàn)出來。他的作品第一次出現(xiàn)在VOGUE的時候是1929年。他與卡爾?埃里克森是同一時代的兩位優(yōu)秀的法國畫家，他與埃里克森從20世紀30年代開始就同時為VOGUE提供服裝繪畫作品，他們是勢均力敵的競爭對手，也是密切合作的伙伴，他們相互欣賞并相互幫助，在其間，威廉姆斯也受到了埃里克森夫婦的影響，風格與他們十分接近。他對繪畫技巧掌握得很快，并有了自己的風格。鋒利的線條加之簡練豪放的畫面，使他的服裝設(shè)計更加清晰明了，他所刻畫的女性都透露著高貴和典雅，與其印象派風格的浮夸風格相得益彰。有很多評論家稱威廉姆斯與埃里克森在服裝領(lǐng)域可以相提并論（圖1-46）。

圖1-46 威廉姆斯時裝繪畫作品

五 20世紀50年代

20世紀50年代，一個新的時代到來了，亞文化思潮為時裝圈帶來不一樣的氣息；科技的發(fā)展影響了整個世界并給服裝業(yè)帶來了改變，各種新型材料的運用也為時裝畫家們帶來新的挑戰(zhàn)；電影、電視等各種新媒體更為直觀的向人們傳播著時新的服裝款式與時尚的生活方式，這些都對這個時期的時裝繪畫產(chǎn)生了一定的影響，與此同時，一些新生代時裝畫家，如埃德蒙?奇拉茨（Edmond Kirazian）、達格瑪?祖潘（Dagmar Zupan）則開始嶄露頭角（圖1-47、圖1-48）。

圖1-47 1956年的時裝繪畫作品

圖1-48 1958年的時裝繪畫作品

埃德蒙?奇拉茨是20世紀50年代著名的時裝畫家。奇拉茨從青年時期移居到巴黎后就開始將服裝繪畫作為他的工作方向。奇拉茨善于用繪畫的形式表現(xiàn)法國與巴黎的生活畫面，這種敘事風格的繪畫形式對此時的時裝繪畫界產(chǎn)生了很深的影響。

六 20世紀60年代

20世紀60年代是青年文化占據(jù)主導地位的年代，時裝界的女神從“Lady（女士）”變?yōu)椤癎irl（女孩）”，更年輕、更時髦、更有朝氣的形象充斥著人們目光所及之處；由探索宇宙奧秘而引起的未來主義設(shè)計風格也在服裝業(yè)產(chǎn)生影響；以安迪?沃霍爾（Andy Warhol）為代表的美國波普藝術(shù)運動（Pop Art）推動了大眾文化的流行，以上種種都對時裝繪畫產(chǎn)生了很大影響。也是從這個時期開始，時裝繪畫開始朝著多元化的方向發(fā)展，如下文所介紹的兩位時裝畫家安東尼奧?洛佩斯（Antonio Lopez）與波比?希爾森（Bobby Hillson），其繪畫風格就截然不同（圖1-49～圖1-53）。

圖1-49 安迪?沃霍爾時裝繪畫作品（1958年）

圖1-50 安迪?沃霍爾時裝繪畫作品（1959年）

圖1-51 1960年的時裝繪畫作品

圖1-52 1965年的時裝繪畫作品

圖1-53 1967年的時裝繪畫作品

波比?希爾森具有強烈的個人繪畫風格，其時裝繪畫作品簡潔、凝練，“以少勝多”是希爾森遵循的信條，她的畫作總能在寥寥數(shù)筆之間將服裝的“靈魂”抓住。在20世紀60年代，這種干凈、洗練的畫風使得希爾森獲得多家頂級時裝雜志的青睞，邀請其創(chuàng)作時裝插畫，希爾森還在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院開設(shè)了時裝碩士課程（圖1-54、圖1-55）。

圖1-54 波比?希爾森時裝繪畫作品（1965年）

圖1-55 波比?希爾森時裝繪畫作品（1965年）

七 20世紀70年代

20世紀70年代全球范圍內(nèi)的經(jīng)濟危機波及服裝業(yè)；時裝繪畫也在日趨成熟的時裝攝影與時裝攝影廣告的影響下艱難地發(fā)展；以嬉皮士風貌為代表的更為大膽、開放的風格對時裝繪畫產(chǎn)生了很大的影響；以神秘的東方色彩為主的各種民族風使得時裝繪畫的風格更為多樣（圖1-56）。

圖1-56 1975年的時裝繪畫作品

1.安東尼奧?洛佩茲

安東尼奧?洛佩茲1943年出生于波多黎各，后移居紐約并在紐約時裝學院就讀。洛佩茲最早的作品是在（WWD）以及（THE NEW YORK TIMES）上發(fā)表，后從20世紀60年代開始給VOUGE等雜志繪制插圖。與勒內(nèi)?格魯瓦這種形成自己獨特識別性的時裝畫家相比，洛佩茲時裝繪畫的最大特點就在于其風格的多變，這種對時裝繪畫風格純熟的相互轉(zhuǎn)變以及對各種時裝繪畫技巧的熟練掌握使得洛佩茲可以針對要表現(xiàn)的不同服裝對象來任意“切換”不同的繪畫風格、運用不同的繪畫技巧。洛佩茲可以純熟運用鉛筆、鋼筆、墨水、碳素筆、水彩和寶麗來膠片等不同的材質(zhì)來繪制古典主義、超現(xiàn)實主義以及魔幻現(xiàn)實主義等不同風格的畫作（圖1-57、圖1-58）。

圖1-57 安東尼奧?洛佩茲時裝繪畫作品（1968年）

圖1-58 安東尼奧?洛佩茲時裝繪畫作品（1970年）

2.托尼?維拉蒙特（Tony Viramontes）

托尼?維拉蒙特1960年出生于美國洛杉磯，在青年時期到紐約學習攝影和藝術(shù)，并先后在意大利、法國和日本的雜志社與設(shè)計公司從事時裝畫的繪制工作。

維拉蒙特善于捕捉女性獨具的魅力，將他對女性的理解與對服裝的理解完美地結(jié)合在了一起。20世紀70年代后期，維拉蒙特的時裝繪畫作品因其與眾不同的粗獷風格而在時裝畫領(lǐng)域引起了巨大的反響，盡管英年早逝——維拉蒙特于1988年去世，但這位具有天賦的時裝畫家還是給后世留下了風格迥異的時裝繪畫作品。

八 20世紀80年代

在20世紀80年代，時裝繪畫迎來了它的復興。我們可以在此時的時裝繪畫作品中看到這個時代所特有的標志性時裝元素：直接而肯定的線條、夸張的肩型、模特濃艷的妝……這一切使得這個時期的時裝繪畫極具表現(xiàn)力和戲劇性，其風格也更為多樣化。

佐爾坦（Zoltan）1957年出生于匈牙利，后為匈牙利版的VOGUE工作了數(shù)年，隨后于1979年前往英國讀書。1981年，佐爾坦開始以自由插畫家的身份開始他的時裝繪畫生涯。佐爾坦敢于嘗試新方法，手法新穎獨特，是首位用照片拼貼的形式創(chuàng)造時裝繪畫的藝術(shù)家。佐爾坦曾為三宅一生、伊夫?圣?洛朗和克里斯汀?迪奧等知名服裝品牌繪制時裝繪畫作品（圖1-59、圖1-60）。

圖1-59 1983年的時裝繪畫作品

圖1-60 佐爾坦時裝繪畫作品

九 20世紀90年代至21世紀

從20世紀90年代開始，時裝繪畫又重新收復了它失落的山河：對多元化與個性化的追求使得人們不僅僅滿足于寫實的時裝攝影，時裝繪畫以其兼容并包的嶄新面孔詮釋著人們對于衣裳、對于時尚、對于服裝消費的認知。在這個發(fā)展過程中，電腦輔助繪圖的形式被越來越普遍地加入到時裝繪畫領(lǐng)域。純手工繪制、純電腦繪制、手工與電腦結(jié)合繪制，方式并不重要，表達服裝（服裝品牌）以及繪畫者對此的理解才最為重要。21世紀初以來，因其無可比擬的多樣性時裝繪畫具有了更為重要的地位，時裝雜志產(chǎn)業(yè)的繁榮更培育了大量的專業(yè)時裝繪畫家，時裝繪畫重放異彩，甚至成為服裝款式的靈感來源，如（Prada）等很多知名品牌都從過去的時裝繪畫作品中汲取靈感，進行相關(guān)款式的設(shè)計，時裝繪畫大師和大牌設(shè)計的跨界合作也成為一種雙贏的固定模式（圖1-61）。

大衛(wèi)?當頓（David Downton）是20世紀90年代以來著名的時裝繪畫代表人物。當頓1959年出生于英國倫敦，最初所學的專業(yè)為平面設(shè)計，但在畢業(yè)后將興趣轉(zhuǎn)到了時裝繪畫領(lǐng)域。當頓的繪畫風格整體而洗練，人物形體造型準確，人物面部具有很強的時代感，服裝表達到位，畫面線條流暢、色彩運用簡潔大膽，具有很強的張力、時尚感與現(xiàn)代感。當頓對服裝敏銳的把握以及對時裝繪畫語言純熟的運用使他迅速擁有了諸多客戶，如Harper’s Bazaar、VOGUE、ELLE、Marie Claire、《泰晤士報》、《周六電訊報》等。當頓與之合作的服裝及化妝品商業(yè)客戶包括：克里斯汀?迪奧、香奈爾、蘭蔻、梵克雅寶等（圖1-62、圖1-63）。

圖1-61 1998年的時裝繪畫作品

圖1-62 大衛(wèi)?當頓的時裝繪畫作品1

圖1-63 大衛(wèi)?當頓的時裝繪畫作品2