前言

本書是針對時裝畫的藝術表現這一時裝設計專業學生普遍需要學習的課程所撰寫的教科書。

本書體現了作者對時裝繪畫教學的思考，若將時裝畫進行藝術的表現必須解決三方面的問題：一是“腦”，解決這個問題需要對時裝繪畫的相關概念有清晰準確的認識，并對時裝繪畫的歷史尤其是20世紀的發展脈絡有一個基本的感性認知，用這些相關的知識與理論裝備頭腦可以使創作更為深入。二是“手”，在解決了“腦”所代表的認識論問題之后，就要落實到手上的功夫，在這個階段需要教師在分項攻克的基礎上，根據每個同學不同的情況因材施教，逐漸鍛煉與培養學生，使其掌握時裝繪畫的基本功。三是“眼”，在解決了“腦”和“手”之后，就要解決如何達到“藝術表現”這一層次的問題，畫時裝畫不難，但要達到藝術表現的程度就要有“眼”，這個“眼”就是眼界。筆者認為學生學習中普遍存在的“眼高手低”的問題并不可怕——因為它可以通過不斷加強對“手”的練習來解決；而沒有鑒賞和吸收的能力甚至不辨優劣，則是創作向前發展難于逾越的瓶頸。解決這個問題就需要多看、多借鑒、多吸收優秀的時裝畫作品乃至其他相關藝術風格作品的精髓。

本書根據以上思路設置了三大板塊共五章的內容：第一章為“時裝畫概述”，分為“時裝畫及相關概念”“時裝繪畫的歷史與溯源”兩節，解決的是“腦”的問題；第二章為“人體造型與局部表現”，分為“人體造型與人體局部的表現”“服飾局部的表現”兩節；第三章為“時裝畫技法與表現”，分為“時裝畫的基本步驟”“常用繪畫工具的表現技法”“服飾肌理的表現技法”三節，這兩章解決的是“手”的問題；第四章為“藝術風格與借鑒”，因篇幅所限只列舉了三種藝術風格——“唯美主義風格”“新藝術運動風格”“裝飾藝術運動風格”，旨在拋磚引玉，激發學生們觸類旁通，開闊眼界多作借鑒；第五章為“時裝畫作品賞析”，以評鑒的形式展現數十幅時裝繪畫優秀作品，這兩章解決的是“眼”的問題。

通過對這三個層次問題的解決，讓學生逐步掌握對時裝畫進行藝術表現的能力，這是本書希望達到的教學目的。

周夢

2016年3月1日

教學內容與課時安排