前言

流行音樂多聲部寫作，這是一個(gè)全新的課題，也是這么多年以來一直存在卻少有人去研究的課題。流行音樂的多聲部包括歌曲的伴唱、Accapella音樂兩種形態(tài)。因?yàn)榱餍幸魳费莩奶厥庑裕裕瑢?duì)于流行音樂的多聲部寫作除了要利用大量的和聲學(xué)理論外，還要研究人聲與樂隊(duì)的編配。

在這本書中，詳細(xì)地講到了關(guān)于歌曲伴唱以及Accapella的寫法。因?yàn)槎嗦暡恳魳返囊罁?jù)是和弦，所以，書中也會(huì)介紹和聲學(xué)的相關(guān)知識(shí)。

在流行音樂的多聲部設(shè)計(jì)中，每一個(gè)人都有自己的想法。這是因?yàn)槊恳粋€(gè)人聽音樂的數(shù)量、種類，以及他對(duì)音樂的判斷力都會(huì)決定他將要寫出什么樣的多聲部合音。在本書中，我們將以最普遍的規(guī)律進(jìn)行總結(jié)歸納，讓大家知其然又知其所以然。從聲部的逐漸復(fù)雜到多聲部音樂的最高形態(tài)——Accapella，我們都是總結(jié)其最普遍的規(guī)律，至于一些特例，并不在此書的講解范圍。所有的特例都是基于普遍規(guī)律的創(chuàng)造性寫作，所以，我們只有掌握了最普遍的規(guī)律，才能夠打破常規(guī)進(jìn)行創(chuàng)造。

伴唱，這是近幾年音樂外圍行業(yè)中最掙錢的一個(gè)職業(yè)，也是因?yàn)榻鼛啄暌魳愤x秀活動(dòng)的不斷上演，造就了一批以伴唱為職業(yè)的外圍音樂人。對(duì)于流行音樂伴唱聲部的寫作，相對(duì)來說比較簡(jiǎn)單，難點(diǎn)就在我們到底在什么地方去編寫。這個(gè)是仁者見仁智者見智，每一個(gè)人的想法都不一樣。同樣的道理，還是與每一個(gè)人的音樂經(jīng)歷有很大的關(guān)系。一個(gè)從小就聽R&B的人，做陶喆的伴唱就會(huì)得心應(yīng)手；一個(gè)從小聽國(guó)外音樂的人，做方大同的伴唱就很簡(jiǎn)單了。當(dāng)然，除了跟聽音樂的經(jīng)歷有關(guān)系之外，還與個(gè)人嗓音條件有很大關(guān)系。如果個(gè)人演唱的能力強(qiáng)，那做伴唱的能力自然就會(huì)加分；如果個(gè)人嗓音條件有限，即使你有再豐富的音樂經(jīng)歷，也不會(huì)成為一個(gè)好的伴唱合音工作者。

我希望通過此書，能讓一些熱愛合音事業(yè)的人更加了解合音的原理，能夠做出真正屬于自己的合音作品。在很多賽事中，組合的演唱是一個(gè)亮點(diǎn)，但是又是一個(gè)痛楚，因?yàn)槊棵拷M合上來演唱，都是翻唱?jiǎng)e人的作品。

改編也只是把歌曲原伴奏用人聲翻唱一遍，這無異于把伴奏重新做一遍，只不過伴奏聲部由真樂器變成了人聲而已。而作為一個(gè)真正合格的合音工作者，我們應(yīng)該有自己的創(chuàng)造性，畢竟人聲也是一種新的表現(xiàn)方式。所以，我希望這本書能夠成為大家開始真正創(chuàng)造的第一步。

潘永峰

2015年6月