各位同學大家好，從小咱們就學古詩詞，背不了幾首詩，都不好意思說自己是中國人。

而現在，不僅同學們要背詩，詩詞類的電視節目也越來越多，一股全民讀詩的熱潮正在襲來。

于是問題來了，我們為什么要學古詩詞？

詩詞，其實就是古代的流行歌曲，它們記錄著一個個時代的變遷，是歷史的旋律。

還有一點很重要：同樣是記錄歷史，史書是國家視角，記錄的是帝王將相史，而詩歌是個人視角，記錄的是個人的喜怒哀樂。比起歷史的過眼云煙，詩歌這些感情是永恒的。

不管是誰，不管生在哪個時代，都需要表達感情。而詩歌是一種表達感情的高級方式。

當你看到一個漂亮姑娘的時候，你只會說：

而西漢音樂家李延年會說：

當你考了全班第一的時候，你只會說：

而詩人孟郊會說：

當你悲傷逆流成河的時候，你只會說：

而詞人李煜會說：

而唐詩是古詩詞中最重要的一部分，學好唐詩，是學好古詩詞的重要一步。在這之前，我們先來了解一下古詩詞的發展歷程。

寫詩這個事，給大家一種特別高雅的感覺，其實詩的起源沒這么文藝，就是干活時候的口號。

比如有一首詩叫作《彈歌》，據說是中國第一首詩，講的是原始社會打獵的事兒，全詩一共就八個字：

斷竹，續竹，飛土，逐宍（ròu，肉的古字）。

所以魯迅先生說：詩是韻文，從勞動時發生的。

后來到了西周，周公搞了一套禮樂制，把禮節、音樂、舞蹈上升到了國家高度，國家帶頭K歌，豐富精神文明生活。

朝廷自己high的同時，也不忘老百姓，特意設置了一個采詩官的機構，專門負責去民間搞調研，把各地的民歌收集上來，交給朝廷專門的歌舞團譜曲，給周天子表演。周天子靠這個可以了解民間疾苦。

后來這些詩歌流傳下來，據說孔子把它們又整理了一遍，這就是中國的第一本詩歌總集：

《詩經》

風：又稱國風，就是各地民歌。

雅：大部分是貴族音樂，比如開宴會時候的曲子。

頌：特別重大的正式場合演奏的音樂，比如祭祀時用的曲子。

《詩經》共有詩歌305首，所以后人又把《詩經》稱為《詩三百》。大家會發現，詩經里面的詩，基本都是四個字一小句，而實際上它是由兩組詞拼在一塊兒組成的，讀起來是“二/二”的形式。這就是四言詩。

關關 / 雎鳩，在河 / 之洲，

窈窕 / 淑女，君子 / 好逑。

這種韻律讀起來很上口，但是也比較單調，再說每句就四個字，也表達不了多少東西，對一些內心戲特別豐富的人來說，這種形式就有點不夠用了。于是，就有人開辟了一種全新的玩法：

楚辭的代表人物就是屈原，大家知道他的一生，活出了兩個字：憋屈。他的內心特別敏感，每天有無數的槽要吐，要是用《詩經》的套路寫文章，他可能會憋出肺氣腫。

這大概是史上第一個對作文字數要求很不滿的同學。

于是他就需要一種更加自由的寫作形式，代表作就是《離騷》。

《離騷》里面的句子，就不是四個字四個字的了，字數更多，而且特別喜歡用兮這個語氣詞。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

后來有人繼承和模仿屈原的風格寫了不少東西，后人將這些作品編輯成集，這就是《楚辭》。

《國風》，代表現實主義，樸實無華；

《離騷》，代表浪漫主義，天馬行空。

這兩種類型的文學延續至今，涌現出無數的代表人物，

后來的詩詞，就在這兩大起源上繼續發展。

到了漢代，也有一個機構，跟周朝的采詩官類似，叫樂府，負責采集各地的民歌。這時候的詩已經發展成了五言詩。

這就是后人口中的：

漢樂府

最有名的就是《孔雀東南飛》：

府吏聞此事，心知長別離。

徘徊庭樹下，自掛東南枝。

還有一幫內心戲豐富的文人，他們選擇了繼承《離騷》，于是就有了：

漢賦

比如大情圣司馬相如的《子虛賦》，講的是兩個人互相吹牛皮的故事，他們一個叫子虛，一個叫烏有。子虛烏有就是從這來的。

后來又到了魏晉南北朝時期，涌現出了一大堆詩人，他們都有各自的風格：

三曹

曹操、曹丕、曹植父子三人，

個性突出，現實主義。

竹林七賢

喝酒，唱歌，寫詩，

行為藝術七人組，號稱“七宗醉”。

陶淵明

田園詩鼻祖，

種地使我快樂。

謝靈運

山水詩鼻祖，

旅游使我快樂。

而到了這一時期，五言又不夠用了，慢慢發展出七言詩，字數又多了兩個，節奏感更強了。

比如曹丕的《燕歌行》，就是現存最古老的七言詩。別看曹丕在歷史上是個狠角色，可內心住著一個小公主。這是一首言情詩，展現的是一個女子對丈夫的思念。

賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳。

——《燕歌行》

但是，后來這一時期的詩歌，變得越來越浮夸，只注重文字華麗，不注重真情實感，誰寫得最不明覺厲，誰就最牛。

發展到這兒，我們可以簡單總結一下，古詩這種流行歌曲，發展的套路就是：

形式上不斷地放飛自我

這種放飛包含兩大方向：

一、節奏越來越豐富

從四言到五言到七言，承載的信息量越來越大，節奏越來越豐富，原來只能12342234，現在需要一些freestyle。

二、感情越來越豐富

寫詩要有真情實感，要么把觀眾弄笑，要么把觀眾弄哭，總之得有high點，沒有感情的詩都是“僵詩”。

終于，唐·我啥都最厲害·朝，到來了。而唐朝詩人們最重要的使命就是“大戰僵詩”：

唐代詩歌在節奏和感情這兩個大方向上，都獲得了巨大的進步，中國詩歌從此走上巔峰。

一、節奏方面，格律詩正式定型

唐代以前的古詩，大體上可以稱為古體詩，沒啥拘束，念著順口就行，后來講究越來越多，到了唐代，就形成了格律詩。格律詩中，有三大講究：

1．平仄

按現在的漢語，簡單粗暴地理解，一二聲就是平聲，三四聲就是仄聲。平仄結合，念起來就賊帶感，

當然，古人的發音跟我們不同，比如下面的“國”字，在古語里就歸到仄聲。

2．押韻

某些句的最后一個字，韻母相同或類似，讀起來就更順嘴。

3．對仗

上下兩句，平仄相反，句式相同，每個詞的意思能對上。

二、感情方面，百花齊放

南北朝晚期的時候，詩歌變得沒啥感情，而到了唐代，寫詩成了表達喜怒哀樂的重要方式，不會寫詩，就沒法交流。唐朝的詩人們，個個都是內心戲爆炸的戲精，什么花里胡哨的人都有：

唐詩就好像打通了任督二脈的武林高手，把前人的內力全都化為己用，不僅融會貫通，而且還做到了青出于藍而勝于藍。

這個原因有很多，比如唐朝國力強盛、民族融合程度高、政治開明等等。咱們這里著重講兩點：

一、科舉制

隋唐之前，想當官只能拼爹，而到了隋唐之后，隨著科舉制的出現，讀書成為改變命運的重要方式。而在唐代，如果你想考進士，會寫詩是基本要求。

二、國家命運

唐朝這個朝代特別刺激，國家命運跟過山車似的，一會兒我們肩并肩飛上天，一會兒我們手挽手磕破頭。

國家命運的劇烈變化，給了這些詩人無窮的心理沖擊和創作靈感。因此唐朝的詩歌，可以按照時間來區分：

初唐：打倒南朝糟粕，吸收傳統內涵，開辟一條大唐特色詩歌的新路。

代表人物：初唐四杰以及陳子昂等。

盛唐：百花齊放，走上巔峰。

代表人物：李白、杜甫等。

中晚唐：唐王朝國力衰弱，愁死個人。

代表人物：白居易等。

一般來說，唐詩的發展情況大概是這樣的：

唐詩之后，宋詞接過了中國古代文學的大旗。不過詞不是宋代才有的，南北朝時期就已經有了，在隋唐時期慢慢興起，只是到宋代才達到了鼎盛。

唐代大詩人白居易就寫過詞，比如這首必背的《憶江南》：

江南好，風景舊曾諳。

日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

詞又稱長短句，每句的長短不一，本來就是唱歌用的歌詞，因為興起于民間，所以主要用來抒情。關于宋詞的部分，咱們以后再詳講。