序

方成

有人說：“漫畫是從外國傳入中國的。”說得對。也有人說：“我國早就有漫畫了。”說得也對。這是因為，我國確實很早就有漫畫。清朝乾隆年間“揚州八怪”中的畫家黃慎（號癭瓢子）就畫過《有錢能使鬼推磨》，那是18世紀的事。后來羅聘（號兩峰）還畫過《鬼趣圖》，借鬼來諷刺人間不平等。15世紀的明朝皇帝憲宗也畫過《一團和氣圖》，那時世界上還沒有“漫畫”這么一個畫種。古時候誰也不知道那幾幅畫就是漫畫。及至20世紀初年，中國才從報紙刊物上見到外國（西方的）漫畫，于是也就出現了我們的漫畫家，可見那時漫畫是從外國傳進來的。

常看漫畫的人都能看出報刊上登載的漫畫和其他繪畫不同，也看得出這種畫最明顯的藝術特性：一，很有趣；二，近乎語言，像說話一樣，一眼就看出它“說”的是什么意思。這就是有語言功能，不但有趣，還會挖苦、嘲笑。

正因為漫畫的語言功能，在封建社會的專制下，畫漫畫就得非常小心。當權的皇帝、大臣、官僚、地主絕不允許老百姓隨便說話，畫漫畫就容易惹禍。所以中國自古以來漫畫就很少。所以說，漫畫是社會發展越過封建時代才出現的特殊畫種。英國在17世紀已經逐漸擺脫封建枷鎖，老百姓開始有發言權，可以議論政治，而漫畫正是最有力的一種議論手段。在德國很早的宗教改革中，兩派都用漫畫抨擊對方。從所見資料知道，老百姓議政最明顯的是18世紀初的英國。漫畫是畫家畫的，但被稱為專畫漫畫的“漫畫家”，最早是英國的威廉 · 賀加斯（William Hogarth, 1697—1764）。

漫畫在歐洲至今已流行300年，為什么到20世紀初才傳到中國來呢？道理很簡單：那時中國已經沒有皇帝了。清朝皇帝這時已經垮臺。是老百姓有什么發言權了嗎？看報刊上的漫畫就知道，漫畫是在沿海和近海的幾個大城市流行，而且除了上海之外，帶有政治內容的漫畫罕見，畫的大都是和老百姓開玩笑的連環漫畫，因為報紙很需要這種畫來吸引讀者，擴大報紙發行量，有利于和同行競爭。舊中國雖然處于半封建狀態，但上海為什么各種漫畫都能存在呢？因為上海有不少外國列強所占的“租界”，國民黨政府怕外國人，不得不有所顧慮，而且還要打著“民主”的旗號呢。雖然漫畫刊物屢遭停刊，但停了之后，換個名稱又出來了。

那時外國漫畫被轉載得多的，還是幽默性的作品，因為報刊需要。上海有黃嘉音辦的《西風》雜志，轉載的多是英美的連環漫畫，如英國《笨拙》（Punch）和美國《紐約客》（New Yorker）雜志里的漫畫。但數量不很多，所介紹的漫畫家也有限。

新中國成立初期，我國在帝國主義包圍下，處于封閉狀態，又和外國打了多年仗，外國漫畫傳入有限。在和平時期，才逐漸多起來。那時報刊還只采用明顯“有教育意義”的漫畫，包括諷刺畫，反映生活情趣和表現幽默感的作品報刊上少見。尤其是在1957年之后，誰也不敢畫國內題材的諷刺畫，對其他漫畫所知又不多，漫畫新作者很難出現。只在所謂“文化大革命”結束之后，于改革開放聲中，漫畫才興旺起來，漫畫家不斷從各地涌現。外國漫畫作品被大量介紹進來，其中最出力、介紹出版最多的人是洪佩奇先生。他主編的“世界連環畫漫畫經典大系”，不僅系統地介紹了許多外國漫畫名家名作，還介紹了我國一些漫畫名家，如張樂平等，其中有不少作品是以前罕見的。這是一項可謂宏大的文化工程，對我國漫畫藝術的發展大有裨益，也為我國廣大讀者提供了有趣有益的藝術欣賞品。我國漫畫流行雖有近百年歷史，但經歷坎坷。早年漫畫家不多，只在20世紀70年代末才開始具備有利于創作和發表的條件，漫畫家人數之多是空前的。但至今不過幾十年，自然有不少需要向外國作品借鑒之處。系統地介紹外國作品，可擴大畫家的眼界，從作品的題材、體裁、表現技法等各方面都會得到啟發。我國有幾千年文明史，有富于幽默的文化傳統，對有益的外國文化自會有較強的選擇、吸收以至生發之力，使創作思路開闊，技法不斷提高。

漫畫不僅是人民群眾喜愛的幽默藝術品，還是抑惡揚善、推動社會進步的一種輿論載體，是社會民主生活中不可缺的藝術形式。

這里我想順便談談漫畫的分類問題。在西方國家，comic實際上是指我們所說的連環畫（它分幽默的與非幽默的兩種，幽默的一種即指連環漫畫，非幽默的一種即指連環故事畫）, cartoon是指獨幅漫畫與動畫。在我國，習慣上，連環故事畫，即通稱連環畫或“小人書”的不列入漫畫類中，所以連環畫家不稱為漫畫家。這是因為漫畫以諧趣為特性，而連環故事畫是以故事情節和人物形象動人，并不必有諧趣性（即滑稽、幽默與諷刺）。所以漫畫被稱為笑的藝術，而連環故事畫與此不同。由于這套“譯林漫畫”系列主要介紹外國（主要是西方國家）comic與cartoon精品，所以仍依西方習慣，同時引進一些連環故事畫，讀者會容易看出其中區別的。

祝賀譯林出版社“譯林漫畫”系列的順利出版，還希望書店老板們都識貨，能體諒讀者的愛讀心情，認真努力做好發行工作。幸甚。