前言 盜亦有道

時間回到25年前，我坐在等待室里。這是馬薩諸塞州的韋斯特伯魯公立醫院。那時的我還是個年輕人，還有一頭茂密的頭發。我在等我的朋友薩基斯·科加巴謝安（Sarkis Kojabashian）。我叫他“金槍魚”，因為他的名字Sarkis聽起來像“Starkist”，Starkist是一家賣金槍魚罐頭的公司，我根本不知道“Sarkis”是什么意思。他在醫院工作，我來接他，所以我們可以開車去科德角過周末。

“金槍魚”告訴我這是韋斯特伯魯在100年前開設的醫院，為了救治十惡不赦的罪犯。隨后改名為韋斯特伯魯瘋人院。后來又叫州立精神病院，現在它成了公立醫院。這里的空氣充斥著醫用酒精、潮濕床單和干燥的小便味。我覺得毛骨悚然，我不敢相信朋友把時間浪費在這種地方。薩基斯想成為一名精神病醫生，他在醫院當勤雜工積累經驗，修大學學分。我認為這是個壞主意。

我對面坐著一個瘦弱枯瘦的中年人，穿著醫院的綠色工作服，像個醫生或手術室里的人。他沒有理我，也不在乎我還在這里。他來回搖晃，喃喃自語。我肯定他不是醫生。我努力地想要聽清他說了什么，但是聽不清。他吟誦著什么，不停重復。

“金槍魚”他人在哪里？真想離開這個地方?，F在我聽懂了。我知道他在說什么，他想要什么。

“我要一把槍，”他喃喃自語。很好，我想?！敖饦岕~”把我和一個精神病殺手留在一處，和一個殖民地罪犯的余孽待在一起。這家伙想掏出罩衫下的史密斯韋森(Smith & Wesson)轉輪手槍，或用自制的長桿攻擊我。

“我得去拿槍。我必須找到一把槍，”他重復著，說得越來越快，越來越大聲，也越來越絕望?！拔业萌ツ脴??！?/p>

就在這時“金槍魚”進了房間?！昂伲吕?！你怎么樣啊？”他一邊打招呼一邊給我一個緊緊的擁抱。

我生氣地推開他，氣氛緊張得像一場暗殺行動?！鞍盐覐倪@兒弄出去！”我說。

“怎么了？”他問。

“你究竟在想什么？”我一邊說著，一邊和他一起走到安全的走廊里。

“哦，你不是害怕比利吧？”他問。

“那家伙瘋了?！?/p>

“這不廢話嗎，你以為你在哪里？”他回答。

在大廳，我還能聽到微弱的聲音，“我要一把槍，我得去拿槍?！?/p>

我對薩基斯說，“他很危險，他一直說他要去拿槍?！?/p>

金槍魚笑著說：“穆雷，他不是說他要拿到槍（gun），他在說要拿一些口香糖（gum），用來吃的，不是用來打你腦袋的?！痹谌ズ＝堑穆飞希_基斯告訴我，比利是兩年前來醫院的。他的經歷很悲慘，在過去的大部分時間一直在說他需要“口香糖”。薩基斯表示理解，他在一個糟糕的交易中損失了畢生的積蓄，被自己的合作伙伴欺騙，現在的比利只能生活在新英格蘭一個小地方的精神病院里，天天待在陰冷潮濕的病房里。每天薩基斯會給他一包口香糖——黃箭口香糖，大紅牌口香糖或者Bubblicious口香糖，他無時無刻不在重復地請求，一遍又一遍，盡管他吃到了口香糖。

難以置信。

25年后我隱居在亞利桑那州坦佩市，不禁想起比利，他能否走出來，不再自言自語地重復？他有沒有離開韋斯特伯魯？

我不知道這些問題的答案。永遠不會知道。然而，我卻開始懷疑自己的心智。雖然我沒有不停地呢喃著要吃口香糖，但是總有重復的想法回蕩在我的腦海中，雖然我在千里之外，我不知道我離加入韋斯特伯魯還差多少。我要成為第二個比利了。

我現在在另一家租賃公司做咨詢，我的工作是激發新的想法。唯一的問題是，我所有的創意都是在照搬過去的輝煌，沒有什么新意。我的同事認為我是“點子達人”，但現在每當我坐下來想點子，我都會逃不開Preferred Capital的影響。我的創意總是在重復過去，像比利那樣，被困在過去，在一個我無法逃避的思想的峽谷。我需要一些新想法。

我開始博覽群書。如饑似渴。我僅有的一點點錢都花在了伏特加、紅莓汁和書上。我花了兩個多星期閱讀創新與創造力的書、商業的書、心理學與哲學的書、科學類的書、神經病學與生物學的書。任何能夠幫我產生創意的文字，我都看了。這些書似乎還有些作用。伏特加是一點忙也幫不上。

在接下來的幾年里，我在坦佩市的單身公寓里規劃著我的愿景，開始走出破產的困境，進入一個全新的職業。我創立了一個小型咨詢公司，叫Kord Marketing Group，取自我母親娘家的姓氏和我中間的名字，這家公司可以為不同規模的企業制訂新的營銷計劃。

不到一年，我獲得了為硅谷最著名的軟件公司做咨詢的機會。我為他們提出了一個富有創意的直銷計劃，大大提高了自留額比率（retention rate），使他們的收入提高了5000萬美元，公司利潤也增加不少?；叵肫饋?，這個想法似乎很簡單，所以他們公司的高管會撓著頭問：“為什么我們之前沒有想到呢？”這家公司的創始人可以說在硅谷的軟件戰場上身經百戰，也是“以其人之道，還治其人之身”的方式擊敗比爾·蓋茨的少數人之一，他很好奇我是如何想出這個點子的，而并不對這個點子本身好奇。

“你是怎么想到的？”他問我。

我告訴他，我先研究他的業務模式，然后觀察其他公司如何解決類似問題。然后，我從其他地方借來創意，構建了新的直銷計劃。這并不難。一旦我找到原材料，就能很快拼接它們來解決我的問題。

“酷！”他說。他對這個辦法的簡單特性和我的解決思路印象深刻，于是他在公司里為我設立了新的職位。我成了創意負責人，我甚至不知道在財富500強公司中有這樣一個職位，我要做的就是提出新的想法，并教會公司其他人照做。這份工作，促成了我寫一本書，就是你手中這本。

起初，我被新職位嚇倒了。如何教人創新？這可能嗎？我開始學習創新思維。作為一名經過培訓的工程師，我在尋找一個可供操作的創新防范，但我讀到的所有東西似乎都語焉不詳。另一方面，我原創的想法大多平淡無奇，我只是盜用或從其他地方借鑒創意。在我的新職位上，我必須開發一個更復雜的方法，至少我是這樣認為的。

我發現大多數人都認為創造力是一種天賦。他們說，這沒法教，這是與生俱來的思維過程。要么從一開始你就擁有它，要么你將永遠不具備這種能力。我越鉆研，越覺得難以解釋如何形成創造性思維。作為一個課題，創新是奇妙的。教過創新課程的人用諸如“混搭”“橫向思考”“移情”和“模式識別”這樣的詞來描述它。我不會說得如此直白，我也不懂這些專家在說些什么，這超過了我的理解能力。我學會了頭腦風暴，不要批評別人的新思想，但很快我意識到這完全是浪費時間。頭腦風暴會議是非常有趣的，但是缺乏實際意義。我對創新的研究越深，我就越糊涂。

我還研究了哈佛商學院的特麗薩·阿瑪比爾（Teresa Amabile）的作品。她是全美商業創新領域最著名的專家之一，她說：“所有的創新（innovation）都始于創造性的想法（creative ideas）。”好的，我對自己說，這是有道理的，但是我們如何定義一個創造性的想法（creative ideas）呢？它究竟是什么？隨著時間的推移，我想出了一個簡單的解釋：一個有創意的想法一定是新的且有用的。我認為，一個沒有用處的新想法，在商業世界里也不會有什么價值。我可以設計一輛方形輪子的汽車，它是新的、與眾不同的，但它不會有多大用處。后來我意識到，這個定義不光在商業世界里成立，它也適用于科學界、娛樂圈，甚至藝術界。

我沿著這個思路問了自己兩個不同的問題。是什么讓一個創意變得有用？又是什么讓一個創意煥然一新？第一個問題很容易回答。因為我們要找的是解決問題的辦法，所以對問題的定義決定了創意的有用性。解決一個重要的問題，就獲得了一個有用的創意。對嗎？但是，第二個問題，有點難回答。

為了弄明白，我開始研究創意。我觀察自己的創意、同事的創意，和其他人在商業、科學和藝術上的創意。我讀了比爾·蓋茨、史蒂夫·喬布斯，還有那些谷歌大佬的傳記，尋找他們創意的來源和形式。我還研究了查爾斯·達爾文、艾薩克·牛頓、阿爾伯特·愛因斯坦、托馬斯·愛迪生和喬治·盧卡斯的傳記，然后再研究他們的創意。我不是在定義他們的思維過程，我只想確定他們的創意結構。是什么讓他們的創意前無古人的？我花了不少時間，刨去那些廢話，迷霧終于消散，我意識到每一個新的創意都建立在現有的創意上。不管是我發明的簡單直接的營銷理念，還是愛因斯坦復雜的理論物理，它們都是現有發明的二次組合。當然，愛因斯坦的那一套更為復雜，但它仍然是借來的想法。他甚至說過：“創新的秘密在于知道如何藏而不露?！?/p>

啊哈，我對自己說。也許我不是一個黑客。也許小偷中也有榮譽勛章。也許我們都是小偷。有了這個新的見解，事情變得越來越清晰。我開始告訴人們：創意來自其他創意，沒有例外。我覺得自己像童話《皇帝的新衣》里的孩子，只是在陳述一個明顯的事實：皇帝沒穿衣服。你們會以為我在胡說，而我不過在陳述著創意的事實，把人們對創意的“被動等待”變成“積極探索”。換句話說，創造性思維就是在尋找已經存在的想法，而不是等待想法突然進入你的頭腦。

我開始宣稱，輝煌的創意不過是借來的。我發現這不只是現代知識生活的一個特征，而是古往今來都存在的現象。那些創新者，比如艾薩克·牛頓和威廉·莎士比亞，在他們生前就被指控過剽竊和抄襲。我一點也不驚訝?！跋敕ㄊ怯善渌敕óa生”，這句話在剽竊和創造之間劃了一條細微的分界線。事實上，在對艾薩克·牛頓的調查中，我發現他在創立微積分后被指控剽竊，他坦白了并成功地捍衛了自己，“是的，為了看得更遠，我站在巨人的肩膀上?！睋Q句話說，牛頓是在坦白，他所建立的思想是從別人那里借來的。

當我更多地思考這個問題時，我逐漸明白，想法就像物種一樣，隨著時間的推移而進化?，F有的觀念被改變、被融合，用來構建新概念；幾何、三角，和代數結合形成了數學。我猜想，幾千年前，一個尼安德特人在家門前爬山時，不小心碰掉了一塊大石頭。他看著它奇跡般地從山坡上滾了下去，他“啊哈”一聲，有了主意。第二天，他便用另一塊石頭鑿刻出第一個輪子，這個新發明讓他的鄰居們驚訝不已，而這個創意借鑒和復制了前一天他自己對生活的觀察。另一個勤勞的尼安德特人復制了石輪，不過他取材于一棵倒下的樹，所以這個輪子更容易滾動。第三個人把籃子和木輪結合起來，創造了第一輛手推車，用它來運一頭死去的劍齒虎的尸體。后來，這個創意再次被借用，和一匹馬組合，配備了第二個輪子，第一輛雙輪敞篷馬車誕生了。馬車上又增加了兩個輪子，第一輛四輪馬車出現了。最終，馬匹被蒸汽機取代，第一輛汽車完成了。凡此種種，不一而足。每一次創新都是建立在以前的組合上。我研究得越多，越意識到借用創意不僅僅是一種思維技巧，更是核心的思維技巧。迷霧消散了。對我來說，創造力是顯而易見的，為什么大家還沒弄明白這一事實呢？

所以我開始在雇用我的軟件公司里教授這個方法論。然后發生了一些有趣的事情。在向首席執行官和他的管理層做了演講后，公司的首席法律顧問把我帶到一邊?！按骶S，”他說，“我喜歡你的演講，我認為你是做了功課的，但你不能把這個教給我們的員工?！?/p>

“我不明白，”我說。

“你不能教我們的員工竊取其他公司的創意，”他說，“從法律角度來看，這太冒險了。你必須把這個部分從報告中刪除?！?/p>

我難以置信。如果不能挑明地說“競爭對手通常是你創意原料的最好來源”，我如何教授借用創意？那一刻，我意識到在創意過程中為什么會有如此多的誤會。沒有人愿意承認他們是小偷，創作過程的核心是“借”。為了創造，你不得不復制。具有諷刺意味的是，剽竊者和創意天才，在做幾乎相同的事情。首席法律顧問告訴我把這個過程偽裝一下。他叫我加上一層迷霧，這樣我們以后就不會被起訴了。

正是這種經歷讓我直接感受到創作過程為什么如此撲朔迷離，籠罩在說不清道不明的迷霧中。盜竊和創意之間的界限模糊了創造的過程。大多數人對創造力的實質秘而不宣，借此獲取了既得利益，就像首席法律顧問一樣。我知道，在一個以經濟和法律為基礎的社會，如此費盡心思地隱藏創意過程并不是什么陰謀，這是順理成章的結果。你看，正是創意的原創性帶來了貨幣價值。是獨創性，為創意制造了一層迷霧。

原創的起源

美國第七巡回上訴法院法官、《論剽竊》的作者理查德·波斯納（Richard Posner）說：“……和我們不同，在莎士比亞的時代，人們所理解的創新是改善而不是原創，換句話說，創新就是創造性模仿。”他接著解釋說，“難點不在于莎士比亞時代重視創造性模仿，而是在今天，現代意義上的原創強調要把模仿元素最小化或至少有效地把它們偽裝起來?！彼跁薪忉屃?4世紀的文藝復興時期出現的原創和抄襲的概念。在此之前，很少有藝術家、建筑師、科學家或作家在他們的作品上簽名。創新和創造力被認為是協同努力，通過復制其他創意逐漸改進。抄襲的概念是不存在的?！皬椭啤焙汀皠撛臁备灿谕皇挛?。復制的人有義務改進復制品，僅此而已。

事實上，“復興”這個詞在法語里意味著“重生”。我們認為，文藝復興作為一個歷史時代，是一個創意大爆炸的時代，同時它是一個復制大爆炸的時代，因為“重生”是基于對古希臘思想的再發現。藝術史學家、作家麗莎·朋（Lisa Pon）說：“如果文藝復興是一種致力于尋找新方式新秩序的文化，那它也是一種找尋原創根源的文化?！敝灰匦掳l現了希臘人的思想，就可以模仿、重組，并用來解決新問題。“16世紀的模仿挑戰，”朋說，“是詳盡地復制已經選好的模型，讓自己的影響力被大眾認可，但是要制造足夠的分歧，這樣才能保證結果是全新的?！边@就是我所說的創意的演變，這就是法官波斯納談到創新應該被理解為“改進”而不是“原創”時，所要表達的意思。

朋繼續解釋說，一開始，藝術家是由佛羅倫薩的美第奇家族資助的。達·芬奇和米開朗基羅等人獲得了房間、畫板、津貼，并被告知可以進行創造活動。創造的重點在藝術品，而不是藝術家本身，所以復制品的價值和原作一樣。復制能夠得到大眾的理解，也是人們所期望的。與此同時，自由市場經濟開始發展，有些藝術家開始脫離他們的資助者，獨立銷售自己的作品。隨之演變而來的是，“在第16世紀20年代，顧客往往要求特定藝術家的作品?！闭窃谶@一時期，藝術家開始在作品上簽上自己的名字。這催生了“原創”的概念，意思是一件藝術品由一個特定的藝術家創造而不是抄襲別人的。到了文藝復興末期，原創被賦予巨大的價值，藝術家的簽名變得非常重要。抄襲和剽竊現在飽受譴責，為人們誤解創造過程蒙上了第一層的迷霧。原創的概念越受吹捧，這層迷霧愈發濃重。藝術家和作家不想分享他們的作品，開始防范復制和欺騙的行為。濃霧籠罩著創作過程，剽竊和原創的細微界限變成了一個缺口，最后變成了鴻溝。今天，這道鴻溝把原創和抄襲區分得遠遠的，把它們變成對立的行為，可它們原本是平行的概念。

一個世紀后，商業領域也發生了類似的原創性的演變。起初，貨物和服務是相似的，它們之間沒有區別。肥皂是肥皂，啤酒是啤酒。一開始，稀缺性帶動了市場。產品之間的區別不在產品本身，而是產品的價格。18世紀經濟學家亞當·斯密在他的自由市場經濟概念中并沒有提到品牌。他說，市場是由供給和需求驅動的。產品是商品，是能夠自我復制的物品。到第19世紀初，商業成功是由成本驅動的。創新和差異化體現在機械和生產過程中，而不是產品本身或營銷方式。

到了19世紀中期，工廠開始大量生產價格更便宜的產品了。肥皂這樣的商品被成桶地運到當地市場，一些工廠開始用烙鐵給桶打上記號，就像大農場主給他們的牛羊做上記號一樣。“品牌”一詞開始興起，隨之出現的是產品差異化的概念。隨著包裝商品的出現，商標出現在包裝上，人們開始強調產品的原創性?？蛻糸_始喜歡棕櫚香皂勝過象牙肥皂或者喜歡象牙香皂勝過棕櫚香皂。產品本身代表了創意和品牌，成為一個寶貴的資產，如同文藝復興時期的藝術家。能夠使用創意品牌讓自己差異化的公司開始打響早期的品牌戰爭，并且獲勝，比如寶潔。抄襲寶潔的產品是不被接受的非法行為。

一旦原創的概念站住腳跟，隨之而來的是知識產權的概念，如版權、商標和專利，用來保護創意的發明者。這些概念把創造過程掩蓋在誤解的迷霧中。今天，這種誤解導致了一個創意悖論。我們被教導要重視原創性，鄙視抄襲或復制，但抄襲才是創造力的源泉。因此，我們被迫隱瞞或掩蓋我們想法的來源，害怕社會或法律的報復。沒有人愿意承認他們是如何形成自己的想法，害怕自己被安上剽竊者或思想小偷的稱號。這種掩飾并不總是故意的，通常是在潛意識的陰影下完成的。你不知道自己想法的起源，因為它神奇地出現在你茅塞頓開的那一刻。但是正如愛因斯坦所說，創造的秘密是隱藏你的來源，因為他知道創意的真正來源是其他人的創意，創意催生下一個創意。它們互相成就?，F在你也知道這個秘密了。

在過去，這種保密和誤解是可以容忍的，因為很少有人靠創新為生。創新只是少數人的行為，如藝術家、傳媒人士、藝人、企業家。對于大多數人來說，創造性的過程發生在潛意識中，所以人們認為創造力是一種天賦，要么與生俱來，要么永遠絕緣，它不是可以用意識來教導或表現的。但是今天，世界在改變。一波創新海浪剛剛開始，不久創新和創造力將成為我們所有人的工作職責。我知道這一點，因為我一直走在最前端。

請聽我解釋。

乘創新之風，破創新之浪

在《全新思維》一書中，作者丹尼爾·平克（Daniel Pink）用劇本比喻了經濟的進化。經濟世界的步驟就像電影劇本，社會成員就像故事里的演員。第一幕，他稱之為農業時代，主角是農民。為了在這個時代生存，人們需要強大的儲備支持，工作是種植和收割農田等艱苦勞動。第二幕，開始于19世紀，被稱為工業時代。主角是工廠工人。生存于這個時代的工人變成了機器，工作就是長時間的、枯燥的、重復的任務。第三幕，是信息時代，開始于20世紀，知識型員工成了主導。根據平克的觀點，我們大多數人都是信息時代的孩子，我們身處這一進化階段的尾端。為了在這個時代生存，工人收集和傳播信息，工作就是對事實和數字進行管理。但是在21世紀初，信息已經成為一種商品，所以我們在下一階段的曙光初期，這個階段他稱之為概念時代（Conceptual Age）。主角，是他所謂的“創造性”的工人。工作性質將從現有的信息管理，變成新信息的創造者。創意工作者，為了生存下去，必須掌握如何駕馭創新的潮流，這一切才剛開始。你需要成為想法的創造者，而不僅僅是消費者或管理者。

對我而言，概念的時代已經到來。當我在一家著名的軟件公司扮演創新負責人的角色，后來擔任了一家《財富》500強服務公司的創新副總裁，我的工作就是創造新的想法，而不僅僅是管理或消耗現有的創意。我甚至認為即使職位名稱里沒有“創意”二字，你還是會感受到創造和創新的壓力，比如我。曾經，我們用幾十年來量度產品生命周期，現在的衡量標準縮短為幾年甚至幾個月。那些打算一生只服務一家公司的職員，現在開始跳槽。隨著產品和職業周期越來越短，創新和創造力的需求變得越來越重要。企業必須以瘋狂的速度投資來跟上市場形勢，就像商人必須自我再投資，才能保證職業生涯成功。創新曾經是企業家、營銷部門或廣告公司的責任，現在成了每一位員工的責任。創新不再外包出去，而是成為每個組織DNA的一部分。《財富》雜志對美國頂尖CEO的調查顯示，“創新”是組織的首要任務。或者正如湯姆·彼得斯最近所說，“共識正在浮現，創新必須成為所有公司的首要任務。”

1921年，信息時代正悄然來臨，克勞德·霍普金斯（Claude Hopkins）寫了一本書叫作《科學的廣告》（Scientific Advertising），這本書很快成為暢銷書，一個新興的商業學科——營銷學視其為圣經。根據書中觀點，公司被分割成銷售、財務和運營，沒有指定的“營銷部門”，每個人都在“營銷”。那時品牌和商標還處于萌芽階段，知識工作者才剛剛開始理解和管理它們。

今天，隨著新經濟時代的到來，一種新的商業學科應運而生，以滿足其獨特的需求?！皠撘獠块T”，正在取代“營銷部門”，成為新的業務部門。最近，我參加了圣迭戈的一個創新會議，身邊是百思買的全球創新主任，惠而浦的創新副總裁，雷聲公司的創新副總裁，和十幾位類似職位的高管，而這些職位在幾年前是不存在的。這些新的職業化同事，證明了概念時代的出現和商業創新的重要性。這是經濟、商業、社會進化的結果。

丹尼爾·平克說：“簡而言之，我們已經從農民社會發展到工人社會，然后來到了知識分子社會。現在我們還在向前邁進，這是一個創新者和移情者社會，一個模式識別者和意義創造者社會?！睋Q句話說，創新浪潮正在到來，為了把握它，你必須了解如何構建一個有創意的想法。這就是這本書所講的，教你如何乘風破浪而不是被拍在沙灘上。

概念時代借用才智

這本書的目的是把創新過程從潛意識的影子中帶出來，并且走進意識世界。它會消除對創造性的誤解，驅散迷霧，掀開它的真實本性，揭示了“創意是借來的”這個事實。創造之前必須借用。一旦理解這一點，你就能在這一過程中把潛意識當作合作伙伴，但你要學習如何控制它，而不是坐等那個難以捉摸的想法進入你的腦海。相反，我會教你如何去尋找創意的來源，以及如何利用這些材料，把它們重組為一個新的解決方案。我的朋友，這不是魔術，這就是它出現的方式。我會告訴你皇帝本來就沒有穿衣服。

“借用創意”總共有六步，所以本書分為六章。在前三步，我會使用建筑做比喻。一個創意就像一棟房子。你在市場中遇到的問題就是那棟房子的地基。換句話說，你需要把創意建立在對問題的準確定義的基礎上。一旦定義準確，你就可以從有可比性問題的地方借用想法。你可以在其附近活動，借用競爭對手的創意，更進一步地冒險，借用其他行業的創意，最后你可以在商業的范疇之外漫游，在科學、娛樂、藝術世界里尋找類似問題的解決辦法。然后，你開始利用這些借來的想法，把它們結合起來，搭建你的房子的整體結構，形成新的解決方案的結構。我會教你如何使用比喻和類比的方法來創建結構，創造新想法的整體架構。我把前三個步驟稱為“創意的起源”：

 

第一步：定義——定義你試圖解決的問題。

第二步：借用——從具有類似問題的其他領域借用想法。

第三步：結合——連接和組合這些借來的想法。

 

然而，建筑比喻只延伸到目前為止。創造新的想法需要一個試錯的過程，而這一步是一個工程師或建筑師在設計房子時永遠不會嘗試的。所以，我想用進化來命名之后的三個步驟。想法的進化，如同有機物種隨著時間推移而進化。想法是有生命的東西，有祖先，也有后代，就像石頭演變成車輪，車輪進化成馬車，馬車升級為汽車。想法孕育下一個想法。使用這個謎語，你的潛意識就變成了一個孕育新思想的子宮。你將學會用潛意識定義、借鑒、組合，生成你的思想，所以你需要用問題、借來的想法、比喻組合來喂養這些創意雛形。然后你會培養你的想法，讓潛意識形成更加合理的解決方案。我將教你判斷新解決方案，推動這一想法的進化，就像有機物種為了生存而進化。然后你將你的判斷分為積極和消極，從而找出新方案的長處和短處。通過規避它的弱點，發揮它的長處，用判斷來改進這個想法。換句話說，你會像文藝復興大師的方式去創造，對現有的創意逐步改進。隨著時間的推移，你的新想法會成長和進化，最終你會以全新的、原創的面貌將它呈現出來，那些漸進的步驟只會變成這個過程里的化石。我把這些步驟稱為“創意的進化”：

 

第四步：孵化——把組合孵化成一個解決方案。

第五步：判斷——識別解決方案的優點和缺點。

第六步：提升——發揮優點的同時，消除薄弱環節。

 

第六步都不算真正的步驟，它是對前面五個步驟的重復：定義、借鑒、結合、孵化、判斷、所有能夠消除弱點、發揮優點、改進創意的嘗試。在前五個步驟是線性的，相互依存，第六步，更多的是一種隨機行為。它更加有機，是一個自組織的過程，在這個過程中它創造了自己，每個項目都是獨一無二的。經過判斷，你會回到問題本身，重新考慮它，也許會重新定義它，或重新決定去解決一個完全不同的問題。你的積極或消極的判斷將開發你的創造直覺，讓你深入了解借用什么，從何借用。你會更換好用的新配件，代替不合適的配件。這是在幫你重組想法，讓新的組合更好地解決問題。你可以模擬天才，使用左腦思考，對創意進行分解、重置，然后用右腦將它們重新組合。通過這些步驟，你會重新孵化，在創意進化時回到潛意識的源泉。以上步驟的順序取決于你的獨特情況。

我不是大學教授或學術研究人員，這本書讀起來不會像教科書那樣枯燥乏味。相反，我會用故事來解釋我的觀點。我會告訴你谷歌的家伙用什么方式定義他們的問題，這種方式如何打開了他們的創新之路。比爾·蓋茨如何借用別人的想法，創造了世界上最強大的公司，成了眾所周知的硅谷海盜之一。然后，我會解釋為什么查爾斯·達爾文做了同樣的事情，但是人們不會稱他為“愛丁堡谷的海盜”。我將解釋如何使用比喻組合，把創意融合在一起，我還會展示喬治·盧卡斯的電影特許經銷權的盈利模式，向你展示創意的架構，一旦你理解了，我還會告訴你如何把這一技術用在企業里。然后我會告訴你史蒂夫·喬布斯的故事，以及他如何使用截然不同的人格特質來判斷創意，并在這個過程中開發高度敏感的創造直覺。最后，我將告訴你我的親身經歷，帶領你踏上這條探索之路。我是如何離開亞利桑那州坦佩市的單間公寓，如何破產，如何崛起，再破產，哪怕希望渺茫，我還是在太浩湖再次安了家。我是如何發現新的想法以及我如何利用它們來開發自己的創意，重建我的職業生涯，最終重新創造我自己。當你讀完這本書，你會同意，創意實際上是借來的，觸手可及。只要知道從哪里借用原料，把它們放在一起，就能決定你的創造力。當然，你我永遠不會成為史蒂夫·喬布斯，那是他與生俱來的天賦，但是我們可以模擬他思考的方式。

所以，讓我們開始旅程吧。

萬水千山待啟程

當然，那時我還不明白上面的話，我正坐在亞利桑那州昏暗的單間公寓，喝著Stoli and Cran，想起了比利。我祈禱上帝，不要像比利一樣結束人生，同時我意識到，我已經進入和比利一樣的狀態了，因為相同的想法正反復地出現在我的腦海里。

我不知道從哪里開始。一個43歲的男人如何從頭開始創造自己的事業？擺脫破產的困境？起點在哪里？肯定能找到答案的。

我想要知道答案。