《中國戲本》導(dǎo)論

威廉·斯坦頓 撰

徐巧越 譯夢珂 校訂

《中國戲本》（The Chinese Drama）是英國人威廉·斯坦頓所著之作。他於1873年加入香港警務(wù)署（Hong Kong Police Force），擔(dān)任駐港警官24年，精通漢語。在港期間，這位熱愛中國文化的英國警探，長期堅(jiān)持在《中國評論》（China Review）上刊載短篇粵劇與俗曲歌謡的翻譯；他利用職務(wù)之便，用流利漢語與中國人交流，從而得以收集大量第一手資料。退休後，斯坦頓將積纍的資料整理撰寫成文，并對此前的翻譯作了修訂，它們都被收録在1899年別發(fā)洋行（Kelly & Walsh Limited）出版的《中國戲本》中。

“閉關(guān)鎖國”後，廣州十三行在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)是中國唯一對外開放的貿(mào)易港口。因此，不少早期赴華的西人雖曾在嶺南觀看過粵劇表演，但他們留下的相關(guān)文字比較零散，評論大多帶有濃厚的主觀色彩。阿美士德使團(tuán)的亨利·埃利斯在1817年經(jīng)過廣州時(shí)，便有這樣的評論：“演員和器具（我不願(yuàn)意把它們稱爲(wèi)樂器）發(fā)出地獄般的聲音，整個(gè)演出讓人極度難受。”直到英國人威廉·斯坦頓《中國戲本》的出版，西方對粵劇的誤解局面纔被打破。這本書包括一篇關(guān)於粵劇的導(dǎo)論，《柳絲琴》《金葉菊》和《附薦何文秀》三個(gè)劇本的英譯，一首關(guān)於“彭祖三氣閻王爺”的歌謡，以及《木蘭辭》的翻譯，全面地向西方讀者展示這門源於廣東的表演藝術(shù)。

較早關(guān)注這部著作的學(xué)者是麥嘯霞，他於1941年出版的《廣東戲劇史略》是粵劇的開山之作，書中論述廣東戲劇傳播甚遠(yuǎn)，有譯著流行歐美，其中提及斯坦頓的《中國戲本》。都文偉在1998年發(fā)表的《英國文本中的中國戲曲》也注意到了《中國戲本》。此後，潘福麟在2000年發(fā)表的《粵劇的外文翻譯及其它》提及此書對《金葉菊》與《附薦何文秀》的題名翻譯。2002年，愛丁堡大學(xué)的杜爲(wèi)廉（William Dolby）教授在接受朱偉明教授採訪時(shí)談到斯坦頓的這部著作。此後，愈來愈多的學(xué)者也開始注意到《中國戲本》，但他們的論著大多將此作爲(wèi)文獻(xiàn)引述，並未對書中的導(dǎo)論與翻譯作系統(tǒng)分析。

斯坦頓在《中國戲本》的序言中寫道：“此前從未出版過這篇關(guān)於中國戲劇的導(dǎo)論。但是，由於它涵蓋大量中國舞臺(tái)及其相關(guān)的描述，不僅具有指導(dǎo)意義，亦十分有趣，筆者希望借此幫助讀者們?nèi)媪私膺@些戲劇作品。”這篇導(dǎo)論通過社會(huì)考察的方法，搜集時(shí)事新聞與民間資料，從劇團(tuán)生態(tài)、戲神崇拜與例戲表演三個(gè)角度詳細(xì)記録清末粵港澳地區(qū)的粵劇表演境況。可是，由於斯坦頓並未接受過專業(yè)的漢學(xué)訓(xùn)練，其漢學(xué)水平與學(xué)術(shù)涵養(yǎng)也因此受限，這也導(dǎo)致《中國戲本》存在不少訛誤。此書的英文題名爲(wèi)The Chinese Drama，但縱觀全書，導(dǎo)論的介紹與翻譯所選取的劇本都爲(wèi)粵劇。中國幅員遼闊，各地也因地域文化差異形成特色鮮明的地方劇種，它們的唱腔、身段與表演風(fēng)格頗爲(wèi)相異，長居香港的斯坦頓卻將這些中國地方劇種冠爲(wèi)“中國戲本”的名字，或是用這個(gè)名稱更易引起英國讀者的關(guān)注吧。另外，由於中西方文化間的隔膜，以及當(dāng)時(shí)中國戲曲研究方面還沒有可供參考的著述，故斯坦頓對粵劇的專業(yè)術(shù)語也有錯(cuò)釋的情況。

綜上，雖然威廉·斯坦頓的研究視野不夠開闊，行文亦不夠嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)範(fàn)，但作爲(wèi)一名外國人，早在十九世紀(jì)末，就以親眼所見所接觸的事實(shí)爲(wèi)據(jù)，用西方的視野來解説所見的中國演劇，並向西方讀者介紹，實(shí)是非常難得的。更爲(wèi)重要的是，身爲(wèi)警探的他，憑借著敏鋭的觀察力與細(xì)緻考察，詳細(xì)地記録正處在變革醖釀期的粵劇的變化。從《中國戲本》的導(dǎo)論，不僅可以看到這位英國人在百餘年前對粵劇的獨(dú)到見解，其中許多細(xì)節(jié)描寫更反映當(dāng)時(shí)粵劇的變革歷程、中國的社會(huì)境況與普通百姓的真實(shí)心理，不僅可以供粵劇史研究者參考，同時(shí)也具有重要的史料價(jià)值。

今譯介於此，以供研究者參考。