第一節 創作源于發現

“文章本天成，妙手偶得之。”這是宋人陸游頗為得意的創作經驗談。卻原來，那綺詞麗句，錦繡文章，并不是騷人墨客的嘔心瀝血慘淡經營之成果，而是天造地設的，自然生成的，無須人為的，妙手偶得的。可是，我們怎樣才能有這份機緣，去采擷，去收獲，去施以妙手，偶然得之呢？

創作源于發現，要啟動創作過程，首先必須有藝術的發現。沒有發現，則巧婦難為無米之炊，也無法激發你的滿腹才情。那么，究竟需要發現一些什么，才能進入歌詞的創作過程呢？所謂發現，簡而言之，要么是發現一份詩意（情懷、理趣、美感），要么是發現一種表達方式（意象、語言）。

歌詞貴在創新，而創新的前提，是你有一份新的發現。要么你要表達的內容是新的，你要表達的是新的情懷、新的理趣、新的美感；要么你的表達方式是新的，你有新的語言、新的意象。

當然，不能要求，也不必要求一首歌詞從內容到形式是全新的，不能也不必要求一首歌詞的情、理、美，以及語、象，其所有要素是全新的。然而一首歌詞，它的內容要素的情、理、美，和它的形式要素的語、象，至少要有一項是新的。否則，了無新意，就會落入前人窠臼，抄襲前人，或重復自己。

一 發現一份獨特的詩意

發現一份詩意，包括體驗到一種獨到的情懷，領悟到一種新穎的理趣，以及捕捉到一種新鮮的美感。也就是說，發現一份可供歌詞表達的內容——情、理、美，就可能立即激發你的創作欲望，啟動創作過程。

（一）體驗一種獨到的情懷

歌的首要任務是抒情。歌因情而生，由于情的激動難以自抑，便以歌來傾訴。而歌詞的可貴處之一，是它所吟唱的那份情懷是獨特的、別致的，是一般人心中可能有而筆下從來無的。

20世紀80年代，當纏綿感傷的情歌和青春感嘆調，續上30年代“夜上海”的前緣，經由港臺兩地的演繹發酵，重返大陸、風靡大陸時，電影《紅高粱》的插曲，一首表現血性男兒原始的情愛欲望的《妹妹你大膽地往前走》，用粗喉大嗓毫不掩飾地喊出來，讓人們著實感到了過癮：

哎——

妹妹你大膽地往前走哇，

往前走，莫回呀頭！

通天的大路九千九百，九千九百九哇。

從此后，你搭起那紅繡樓哇，

拋撒著紅繡球呀，正打中我的頭哇！

與你喝一壺呀，

紅紅的高粱酒哇！

血性男兒原始的情愛欲望，這便是此詞作家所發現的、所表現的獨到的情懷。與矯情及說教無緣，與優美與文雅相去甚遠，與人們熟悉的“想親親想得我手腕腕軟，拿起個筷子我端不起個碗”之類的民歌風也不大相干，從那敢愛敢恨的北方漢子身上，我們感受到的是中華民族被壓抑已久的生命激情。

長期以來，人們聽慣了關于階級仇民族恨的打打殺殺的戰歌，20世紀80年代末，由一支名為“黑豹”的搖滾樂隊演唱的下面這首《別去糟蹋》，歌中反對暴力、呼喚和平的人道主義情懷，自有一種久違了的親切，歌中對于毀人家園、濫殺無辜的野蠻行徑的呵斥，是如此讓人共鳴。

沒有寂靜的日子、寂靜的夜，人們的神色顯得緊張。

手中緊緊握著槍，起伏的胸膛，眼中是絕望的目光。

沒有歡笑的臉龐、和平的景象，戰火把人們推向四方。

一切破碎的夢想、破滅的希望，人已是如此的瘋狂。

別去糟蹋他們的家，你別去槍殺那些無知的娃娃。

流著淚說不出一句話，有誰能夠去做出回答。

（二）感悟一種新穎的理趣

詞家還應該是思想者，還應該對這個世界有理性的把握，有自己不同流俗的思想見地。歌詞還應該是思想或理趣的載體。而思想或理趣的新穎性和新異度，也是歌詞作品“含金量”高低的標志。

小說《三國演義》開篇，楊慎的《臨江仙》詞云：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”感慨歷史如逝水，英雄們出生入死為之奮斗的大業，時人關切的功過是非，成敗得失，轉眼即化作一片空茫，只不過給后世留下一些酒后的談資。詞中有禪意，有虛無主義色彩。

王健1993年為電視連續劇《三國演義》所作的片尾歌，則可以說是“反其意而用之”，表現出積極的歷史觀和人生觀：歲月流逝了，歷史猶在；英雄遠去了，英名猶存。歷史是由人來創造的，創造歷史的人，終歸不會被歷史遺忘。在作者看來，長江也不僅是一練冷冰冰的逝水，而且它壯闊的波瀾有情有義，為英雄拋淚，為志士起歌。在歷史的天空里群星璀璨，人間總有一股英雄氣，在激勵著后世子孫。王健這首《歷史的天空》（谷建芬曲），其理趣迥異于前人。

暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角錚鳴，

眼前飛揚著一個個鮮活的面容。

湮沒了黃塵古道，荒蕪了烽火邊城，

歲月啊你帶不走那一串串熟悉的姓名。

興亡誰人定啊，盛衰豈無憑啊；

一頁風云散啊，變換了時空。

聚散皆是緣啊，離合總關情啊；

擔當身前事啊，何計身后評！

長江有意化作淚，長江有情起歌聲；

歷史的天空閃爍幾顆星，人間一股英雄氣在馳騁縱橫。

老一輩總是希望孩子們循規蹈矩，大人們總是教導孩子要聽話，“聽話”是長輩的口頭禪，也成了好孩子的標志，可是，許多孩子卻幾乎天生具有叛逆性格，具有懷疑和反抗傳統，甚至用一種“后現代”的玩世不恭，去調侃老一輩的說教。這里的理趣或許并沒有太多的新奇之處，可是對于聽慣了“戴花要戴大紅花，騎馬要騎千里馬”之類教化聲音的中國的孩子以及曾經的孩子們，乍一聽到洛兵這首《請走人行道》，還是不免要為之驚異，為之反省：

請走人行道，按時去睡覺。不準到處跑，不準高聲笑。行為要乖巧，成績也要好。別長得太俏，別指望你跳得太高。

總是聽到這種腔調，讓我迷迷糊糊，想擺脫也逃不掉。從小就是紅比黑好，讓我分不清色彩，只見滿天的教條。不懂什么是個性，不懂什么才算胡鬧。直到今天我才明了，世上并不只有一條指定的人行道。

地遠天高可以尋找，不只有一個目標。我要呼喊我要奔跑，跳出你的束縛不走獨木橋。世界很大無數奧妙，不止你的那一套。我要尋找我要奔跑，沖進那自由天地，什么事我都要做到，該得到的一切我都要得到。

（三）捕捉一種新鮮的美感

如果沒有獨到的情感，沒有別致的理趣，只要捕捉到一份新鮮的美感，也足以創作出藝術品位不錯的歌詞。

例如，從現代都市的塵囂中逃出來，從生存壓力下人的莫名的煩躁和荒謬感中逃出來，逃往郊外鄉間，遠眺藍天白云，放眼田園山水，傾聽牧歌短笛，那悠遠的自然美和安恬的人生美，即是一份雋永的詩意：

走在鄉間的小路上，暮歸的老牛是我同伴，

藍天配朵夕陽在胸膛，繽紛的云彩是晚霞的衣裳。

荷把鋤頭在肩上，牧童的歌聲在蕩漾，

喔嗚喔嗚他們唱，還有一支短笛也在吹響。

笑意寫在臉上，哼一曲鄉居小唱，

任思緒在晚風中飛揚。

多少落寞惆悵，都隨晚風飄散，

遺忘在鄉間的小路上。

——葉佳修《鄉間小路》

不過，生活中的情、理、美，往往是相互依存、不可剝離的。歌詞對它們的發現和表現，也是同時的。

夜上海，夜上海，你是一個不夜城。

華燈起，車聲聲，歌舞升平。

只見她，笑臉迎，誰知她內心苦悶。

夜生活，都為了，衣食住行。

酒不醉人人自醉，胡天胡地蹉跎了青春。

夜色朦朧，倦眼惺忪，

大家歸去，心靈兒隨著車輪兒轉動。

換一換新天地，別有一個新環境。

回味著，夜生活，如夢初醒。

——范煙橋《夜上海》

20世紀30年代，范煙橋透過燈紅酒綠、紙醉金迷的上海之夜，發現的是酣歌醉舞者內心的傷悲和無奈（情），是在這座都市的沉淪中的一份關于醉與醒的憂思（理），以及從那幅濃艷誘人的都市風情畫中，傳達出的所謂“海派情調（美）”。

在那樓梯的邊上，有一個黑人姑娘，

她長得十分美麗，一邊走一邊歌唱。

她心里有什么歡樂？她唱的可是情歌？

她抱著一個嬰兒，唱的是催眠的歌。

這不是她的兒子，也不是她的弟弟；

這是她小主人，她給人看管孩子。

一個是那樣的黑，黑得像紫檀木；

一個是那樣的白，白得像棉絮。

一個是多么舒服，卻在不住地哭；

一個多么可憐，卻要唱歡樂的歌。

1954年，艾青出訪南美洲，在巴西首都，他見到一個唱歌的黑人女傭，懷抱著一個哭鬧的白人孩子。這本來是尋常情景，在今日中國也太常見了，一個鄉下保姆抱著一個城里的孩子，是不會引起任何關注的。詩人卻從這常人熟視無睹的場景中，發現了社會的不公，詩心為之感傷不平，于是有了這首《一個黑人姑娘在歌唱》。“一個是多么舒服，卻在不住地哭；一個多么可憐，卻要唱歡樂的歌。”這里飽含著詩情，跳動著詩思。從內心不無凄苦卻極力給人以歡樂的黑人姑娘身上，詩人發現并謳歌的，還應有一種人性的美。此詩由杜鳴心譜曲，成為一首動人的歌。

二 發現一種獨特的表達

歌詞是以具有樂感的語言，借助意象，抒寫情思和美的藝術，意象和語言是歌詞的基本表達方式。詞家所尋求的表達方式，要么是一種意象表達方式，要么是一種語言表達方式。

（一）發現一種意象表達方式

許多時候，作者的情思可能并沒有什么特別奇妙之處，情是人之常情，思是人之常思，然而，如果能發現一種獨特的意象表達方式，尋常的情思，可能會立即呈現異彩。

“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水”; “我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九”，讀前人這些奇妙的詞句，我們可以推想，詞家應該是先有一腔情思，久已郁積在胸，不知如何傾吐，一經獲得“長江首尾”“楊花柳絮”這樣美妙的意象，情思有了載體，便一揮而就了。

最后一場冬雪已經融化，

雪橇無言停在陽光下。

我想著遠方那愛的芳草地，

不知什么時候能到達？

人們總會追求新的人生境界，追求中，卻總有許多顧忌以及惰性，從而總有許多放棄的理由。沖出圍城，跨出鄉關，浪跡天涯，這是許多人的夢想，但人們往往邁不出這一步，直到最后的機會喪失，可能仍然沒有出發。這種人生的悲情如何表達？已經融化的冬雪與畏縮不前的雪橇，無疑是一個天造地設的意象組合。

遠方的山邊有一朵白云，白云的深處流著一條小溪，

小溪的里面住著一只金魚，金魚的每天就是游來游去。

小溪的隔壁有一座廟宇，廟宇的大堂擺著一個神幾，

神幾的上面住著一只木魚，木魚的每天都是敲來敲去。

哦，日升又日落好時光匆匆過，你敲來敲去敲什么？

外面的世界水也甜花也紅，人生得意要把握。

哦，潮起又潮落風無情浪洶涌，你游來游去游什么？

明天的幸福總要靠今天修，風花雪月要看透才解脫。

金魚和木魚有太多不同，永遠弄不清別人過的生活。

當一天和尚就要敲一天鐘，所以他們就繼續自己的夢。

——李安修、陳富榮《木魚與金魚》

是入世，還是出世？是求一份欲念的滿足，還是尋一處靈魂的安頓？是兼濟天下，還是獨善其身？這人生的困惑和兩難選擇，找到了“金魚跟木魚對話”這一意象組合，便得到了非常別致的表達。“金魚”和“木魚”奉行兩種完全不同的處世哲學。金魚要的是把握今朝，擁抱生活，享受人生；木魚卻早已看破紅塵，心中系念的只是來世。他們之間是如此隔膜，彼此都難以理解對方的處世方式。

你叫我小扇貝 我叫你小螺號

我們是傳說中的小海妖

你偷了我的心 我偷了你的情

我們像神話里的小海盜

大海是我們歡蹦的床

珊瑚是我們溫柔的巢

海浪啊海浪 去告訴淘氣的魚兒

天亮之前 請別打擾

小海妖又有悄悄話要說

小海妖的愛 夜夜都要長潮

——蘇柳《小海妖》

如今這個濫情的時代，情歌已經泛濫成災。如何寫一支不同凡響的情歌，對詞人是一大考驗。蘇柳這首詞的成功，就在于找到了“小海妖”這一組別出心裁的意象。

（二）發現一種語言表達方式

有時候，歌詞的表達可能不以意象取勝，而是以一種新鮮、雋永、深刻、睿智，發人深思或令人震撼的抽象語言取勝。例如：

誰能告訴我 誰能告訴我

是我們改變了世界

還是世界改變了我和你

——吳念真《一樣的月光》

不是我不明白，

這世界變化快。

——崔健《不是我不明白》

外面的世界很精彩，

外面的世界很無奈。

——齊秦《外面的世界》

“既然歷史在這兒沉思，我怎能不沉思這段歷史？”這是公劉的詩句；“告訴你吧世界，我不相信！”這是北島的詩句。

新疆民歌《達坂城的姑娘》前后共兩節，第一節是描述性的，并沒有什么值得特別稱道的：“達坂城的石頭硬又平呀，西瓜大又甜呀，那里住的姑娘辮子長呀，兩個眼睛真漂亮。”這首歌的出彩之處在第二節，在那直率粗野又不乏幽默風趣的語言表達：

你要是嫁人，不要嫁給別人，

一定要嫁給我！

帶著百萬錢財，領著你的妹妹，

趕著那馬車來！

陜北民歌《趕生靈》中的女主人公，沒有表現出“望夫石”式的哀怨，而是以故作輕松的語言結束歌唱，讓人回味無窮：

你若是我的哥哥兒喲，

招一招的那個手。

哎呀你不是我的哥哥兒喲，

走你的那個路。

當然，語言是構筑意象的材料（也可以反過來說意象是構筑語言的材料），語言與意象，二者常常密不可分。例如，李金發《有感》中“如殘葉濺血在我們腳上，生命便是死神唇邊的笑”，意象既奇崛，語言亦精辟。王健《歌聲與微笑》中“請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下”，意象既雋美，語言也流利。

所以，歌詞的兩種基本的表達方式——意象表達方式和語言表達方式，也可以說成：一是意象化的語言表達方式，二是抽象化的語言表達方式。

而這兩種語言表達方式各有千秋，前者以意象的新奇取勝，后者則以聲韻的美妙見長。誠如詩人余光中所說：“詩不能沒有意象，也不能沒有音調，兩者融為詩的感性，主題或內容正賴此以傳。缺乏意象則詩盲，不成音調則詩啞。”

如果這樣理解，我們就應該把“詩歌是以具有樂感的語言，借助意象，抒寫情思和美的藝術”這一定義，修訂為“詩歌是以具有樂感、借助意象的語言，抒寫情思和美的藝術”。

三 靈感何處尋

歌詞創作與其他一切藝術創作一樣，都需要靈感。什么是靈感？平實地說，靈感就是渴望創新的人們，突然產生的一個創造性的思路，是長時間冥思苦想的豁然開朗，是“山重水復疑無路”之后的“柳暗花明又一村”，是“眾里尋他千百度”之后的“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，是“我去尋詩定是癡”之后的“詩來尋我卻難辭”。而靈感是不會光顧慵懶的大腦的，與其守株待兔，不如常挽雕弓，追蹤天狼。

怎樣去獲得藝術的發現，怎樣誘發靈感？這沒有一定之規。李白“舉杯邀明月，斗酒詩百篇”；杜甫“讀書破萬卷，下筆如有神”。王翰“醉臥沙場”，李清照“獨上蘭舟”，賈島“僧敲月下門”，柳宗元“獨釣寒江雪”，蘇軾“起舞弄清影”，晏殊“香徑獨徘徊”……正可謂車有車路，馬有馬路。那么，一般來說，藝術的發現有哪些途徑可循呢？

源于生活與源于藝術。“藝術源于生活”, “生活是藝術的源泉”，這當然是不錯的，藝術教科書也總是這樣教導我們。但實際上，藝術并不總是直接源于生活，它還可能源于別的藝術。詩歌創作中，其靈感的觸發和詩意的獲取，不一定直接源于生活，而可能源于對別的藝術作品的鑒賞中。前人聽琴、觀舞、賞畫、讀史，以及仰觀天象，臥聽林泉，欣賞大自然的作品，觸發靈感而得詩，不乏藝術源于藝術的成功之例。藝術源于生活，就像上帝用塵土捏造亞當，亞當作為上帝創造的藝術品，直接得之于生活的土壤；藝術源于藝術，就像上帝不是用塵土，而是從亞當身上抽出一根肋骨，做成夏娃。

2002年10月在合肥舉行的原創歌詞研討會上，王健談創作經驗，說她常常聽著音樂寫歌詞，她為中外名曲填詞的一些作品，就是這樣寫出來的。例如，她為《二泉映月》填詞，就是在書桌上攤開一張大白紙，一邊聽著阿炳如泣如訴的《二泉映月》，追隨那天籟般的旋律，任神思遨游，一邊將閃過腦際的詞句一一記下，然后整理而成：“聽琴聲悠悠，是何人在黃昏后，身背著琵琶沿街走……”

會后，筆者回到陋室，想試驗一下這聽樂填詞的秘方，究竟靈不靈，于是，打開電腦，上網，進入一音樂網站，隨機點了一支樂曲《月光奏鳴曲》，貝多芬的。然后攤開稿紙，抓一支筆，閉上眼睛，進入音樂的意境。隨著那鋼琴與大提琴協奏的樂曲的展開，隨著那夢一般的旋律的跳蕩、舒卷，果然有詩意萌動，有詞句從筆端流出。一支曲子反復聽了幾遍，稿紙上便落滿了凌亂的文字。經梳理、連綴、補充，竟也拼湊成篇，篇名也是現成的——《聽月光奏鳴曲》: “一葉小舟在輕輕蕩漾，今晚迷失了它的方向。一天月光凄清如水，打濕了我的思緒和行囊。月光是一種野生植物，你不能收獲它的馨香。月光是一片淡淡的詩意，它不能治療你的心傷……”

身臨其境與神游其境。藝術源于生活，詩人深入生活身臨其境當然是必要的。身臨其境，才能體驗某種情懷，觸發某種情思，其體驗和感觸也往往更加真切。

坐在家里看電視，看“祖國各地”“世界各地”的風光片、風情片，與實地游覽的感受是不同的，所以詩人需要行吟，需要行萬里路，“馬”需要“致遠”, “馬”“致遠”（而非“臥槽”）才能真切地感觸“枯藤老樹昏鴉”的遲暮，感受“小橋流水人家”的恬靜，感悟“古道西風瘦馬”的蕭索，從而感慨“夕陽西下”的無奈，感喟“斷腸人在天涯”的窮困和宿命。劉半農的《教我如何不想她》就是身在異國備受鄉愁煎熬時所作，鄭南的《請到天涯海角來》也應是置身于海南島，沐浴陣陣椰風，為“這里四季春常在”的美景所深深陶醉而脫口而出的。

登上泰山逛天街，天街買賣是一絕，

秋天買春雨，春天賣秋月。

買進賣出人如潮，賣了辛苦買喜悅，

啊，人別天街心想留，留在天街來過夜。

登上泰山逛天街，天街買賣是一絕，

冬天買夏陽，夏天賣冬雪。

歌來笑去人不斷，去了假日來佳節。

啊，人別天街心又回，回到天街找感覺。

1991年7月初，曾憲瑞登泰山，得此詞《逛天街》。泰山之上，居然有一條“天街”，天街居然也人流熙攘，生意興隆。但這“天上的街市”的景象畢竟不同于塵世，詩人敏銳地發現，這里買賣的不是尋常風物，而是春雨、秋月、夏陽、冬雪，而且是反季節的，是“秋天買春雨，春天賣秋月”, “冬天買夏陽，夏天賣冬雪”，這就難怪來自凡間、偶爾出塵的人們驚喜不已，紛紛“賣了辛苦買喜悅”，流連忘返了。“人別天街心又回，回到天街找感覺”，人們想在天街找回的感覺，該是在凡間塵世，在爭名奪利的庸俗日子里，失落已久的那份本真的人生詩意。詞家如果沒有登上泰山，親歷天街，恐怕很難得到這份詩意。

曾經親歷其境產生過的藝術感受，即使當時沒有化為詩句，也可能會保留下來，成為以后神思翱翔時的一個個“著陸點”。

然而，不是所有的境地都是我們能夠親歷的，許多遙遠的時空，我們只能神游，我們不能回到恐龍時代，我們不能回到堯天舜土，我們也不能去到宇宙深處，我們絕大多數人甚至去不了似乎并不遙遠的珠峰、兩極、海底、月球。但沒有到過天姥山的李白卻寫出了神思飛揚的《夢游天姥吟留別》，沒有去過岳陽樓的范仲淹卻寫出了千古絕唱《岳陽樓記》。無法重返大唐盛世的今人，當然也可以夢回唐朝。

菊花古劍和酒 被咖啡泡入喧囂的亭院

異族在日壇膜拜古人的月亮 開元盛世令人神往

風吹不散長恨 花染不透鄉愁

雪映不出山河 月圓不了古夢

沿著掌紋烙著宿命 今宵酒醒無夢

沿著宿命走入迷思 夢里回到唐朝

今宵杯中映著明月 男耕女織絲路繁忙

今宵杯中映著明月 物華天寶人杰地靈

今宵杯中映著明月 紙香墨飛詞賦滿江

今宵杯中映著明月 豪杰英氣大千錦亮

今宵杯中映不出明月 霓虹閃爍歌舞升平

只因那五音不全的故事 木然唱和沒人失落什么

憶昔開元全盛日 天下朋友皆膠漆

眼界無窮世界寬 安得廣廈千萬間

沿著掌紋烙著宿命 今宵夢醒無酒

沿著宿命走入迷思 仿佛回到夢里唐朝

——唐朝樂隊《夢回唐朝》

有時，想象中的景色可能更為瑰麗，更富有詩意。黃霑筆下的《上海灘》“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休……”后來他來到上海黃浦江邊，發現一江濁水原是波瀾不驚的。一位歌唱過深圳河的詞人，到了深圳，見到了那條被污染得發黑發臭的河溝，失望之余甚為慶幸，慶幸這相見之晚，否則，什么也寫不出來了。因為“生活在別處”，因為“美在距離”。“在那遙遠的地方，有位好姑娘”——好姑娘往往只在遙遠的地方。

順向思維與逆向思維。在藝術的空間里，思維可以順向展開，也可以逆向展開。

1946年陳蝶衣為電影《鶯飛人間》所作插曲《香格里拉》，抒情主人公沉迷于一方人間仙境，流連忘返：“這美麗的香格里拉，這可愛的香格里拉，我深深地愛上了它！你看這山隈水涯，你看這紅墻綠瓦，仿佛是裝點著神話……是我理想的家。”半個世紀后，浮克倦怠于塵世熙攘，不妨向往更為空靈的《快樂老家》: “跟我走吧！天亮就出發；夢已經醒來，心不會害怕；有一個地方，那是快樂老家。”

小學課本里，有一篇幾十年不曾淘汰的課文《小小的船》，其作者據說是葉圣陶。那是一首兒歌：

彎彎的月兒小小的船，

小小的船兒兩頭尖。

我在小小的船里坐，

只看見閃閃的星星藍藍的天。

“月亮船”這一極富詩意的意象，后來被沿用，被做了許多不乏創意的發揮，如描寫船兒“載著童年的神秘”, “靠近了青春岸”, “停泊在枕邊”，這便是楊紅作詞、張全復作曲，被青春歌手楊鈺瑩唱得大紅大紫的《月亮船》。而相對于李白失意時散發獨弄的扁舟，和李清照輕解羅裳獨上的蘭舟，《月亮船》則洋溢出新的時代氣息。

月亮船呀月亮船，

載著媽媽的歌謠，飄進了我的搖籃。

淡淡清輝瀅瀅照，好像媽媽望著我笑眼彎彎。

月亮船呀月亮船，

載著童年的神秘，飄進了我的夢鄉。

悄悄帶走無憂夜，不知不覺靠近了青春岸。

月亮船呀月亮船，

載著一個小小心愿停泊在枕邊。

月亮船呀月亮船，

載著一個小小心愿停泊在心間。

2007年，手機短信盛傳一則對聯：“鳥在籠中，恨關羽不能張飛；人生世上，要悟空更需八戒。”其中“關羽”“張飛”“悟空”“八戒”為中國家喻戶曉的古典文學人物，嵌入聯中，無須講解，人人稱絕。筆者見之，欣賞之余，靈機一動，順其思路，給上下聯各添了幾個字，成為“鳥在籠中，恨關羽不能張飛，云長不能翼得；人生世上，要悟空更需八戒，猴頭還需豬頭。”關羽字云長，張飛字翼德。悟空本猴頭，八戒乃豬頭。人在世上，不可有太多猴的精明，還須帶幾分豬的憨厚。這也算是順向思維之一趣吧。

藝術的逆向思維的空間也是十分開闊的。

如前所述，今人王健為電視劇《三國演義》所作的片尾歌《歷史的天空》，即是對小說《三國演義》卷首所引明人楊慎《臨江仙》主題的一次十分成功的逆向展開。

閻肅《霧里看花》，吁請“借我一雙慧眼吧，讓我把這世界看個清清楚楚明明白白真真切切！”，可是，這世界你看得清楚嗎？有必要把什么都看得明白真切嗎？霧里看花，水中望月，朦朧一點有什么不好？如果有人較真，偏要反過來說：“只要你今天心情好，哪怕那只是一種錯覺。掩飾未必就是欺騙，諾言未必都會凋謝。”這似乎也沒有什么不可以。

魯迅說：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”我們也不妨反過來說：“其實這地上原本有路，走的人少了，也就沒有了路。”

“婚姻是愛情的墳墓”，這一警句不知出自哪位高人之口，流行了許多年之后，如今有人逆向思考，補出一句：“可是如果沒有婚姻，愛情將死無葬身之地。”同樣妙語驚人。而這正是關于主題和意象的雙重逆向思維。昔人語云，“一山不容二虎”。今人補道，“除非一公一母”。

源于生活與源于藝術，身臨其境與神游其境，順向思維與逆向思維，除此以外，如何獲得靈感，如何獲得藝術構思，也許還有一條途徑，一條無途之途，無徑之徑。有時，漫無目標的思緒飄飛，半睡半醒的靈魂出竅，也可能“偶拾”“夢得”。

1996年，中日釣魚島爭端又起。我很想以“釣魚島”為題，寫一首關于“保釣”主題的歌，正搜腸刮肚，不知從何下筆，隨手翻閱《辭源》, “釣”字之下，釣名、釣舟、釣竿、釣游、釣臺……一掃而過，至“釣鰲客”一條，說盛唐開元年間，詩仙李白晉見宰相，名片上題“海上釣鰲客”，宰相問道：“先生臨滄海釣巨鰲，以何物為鉤線？”李白答曰：“風浪逸其情，乾坤縱其志；以虹霓為絲，明月為鉤。”我不禁拍案叫絕，“虹霓為絲，明月為鉤”，這是一個極富詩意的意象呀！由此出發，一連串的詞句便魚貫而出了：“以虹為絲，以月為鉤，有一位仙人在這里垂釣。御風為歌，鼓浪為謠，那是我中華的一座寶島……”