一、什么是素描

素描，從字義上看，素是素雅、樸素的意思，描是描寫、描繪的意思。綜合來說，素描就是 “樸素的繪畫”。 素描在造型藝術中是一種最普通、最常見的單色繪畫形式，但它是一切繪畫的基礎。不管是國畫、油畫、版畫還是雕塑，都把素描作為它們的造型基礎。

1.為什么要學習素描

在藝術造型中，首先需要準確把握物體的形，掌握對于結構與體積的理解和表達以及對于物體的空間感、質感、虛實、色調的處理等，而解決這些問題的最佳途徑就是素描。這在藝術造型的實踐中得到了充分的證實，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

素描就像大樹的根莖，把土中的養分汲取到大樹的每個枝葉，根愈是深入則枝葉愈是繁茂。藝術家繪畫創作的高峰期經常是以出色的素描作品為前奏的，而繪畫水平的衰退也往往是以素描能力的下降為開始的。一流的繪畫大師也一定是素描的高手。藝術大師米開朗基羅曾經說過：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點；素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”素描作為造型藝術的基礎，同其他繪畫一樣，具有獨立的審美價值。因此，無論是過去還是21世紀的今天，素描基礎在繪畫作品中都是不可缺少的。

作為美術的基礎學科，每個學生首先都必須通過素描這道門檻。它雖是繪畫的入門科目，但真正能夠體現一個畫家的功底及藝術修養的，絕大部分都是來自其素描根基。所以說，學好素描是每個學生不得不認真對待的一個重要環節。

2.素描的基本步驟

（1）觀察分析

觀察形象，把握形象的結構比例、明暗層次和透視關系，對畫面的整體布局做到心中有數。

（2）確立構圖

首先確定構圖位置，使畫面上的物體主次得當，構圖均衡而又有變化，并畫出素描對象準確的形體結構。

（3）深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)，逐步深入塑造對象的體積感和空間感。要細致刻畫重要的、關鍵的細節。

（4）調整完成

全面調整整體和局部間的相互關系(主要指形體結構，還包括色調、質感、空間、主次等)，做到有所取舍、主次分明。

3.畫素描的姿勢

（1）握筆

素描的握筆方法和平時寫字是有區別的。握筆的力度要輕，用拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條。只有在細部刻畫時才會采用像平時寫字一樣的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。熟練以后，拿筆就沒有固定的模式要求了。

（2）畫板的擺放

作畫時，畫板的擺放也很重要。畫板應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持可伸直胳膊的距離。

這樣在作畫過程中，就能始終照顧到全局，同時可以避免由于視角的原因而造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在作畫的過程中就不要再移動了，以避免因角度的變化而導致畫面的透視改變。