特立獨行，突破傳統(tǒng)

傳奇的歷史、精湛的工藝和兢兢業(yè)業(yè)的經(jīng)營態(tài)度，只是頂級珠寶品牌的基礎(chǔ)。要在眾多品牌中脫穎而出，僅靠這些是不夠的，還要對藝術(shù)風(fēng)格的變遷做出敏銳的反應(yīng)。

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的新藝術(shù)運動時期，加泰羅尼亞現(xiàn)代主義的建筑師高迪，同時也是新藝術(shù)運動的代表性人物之一，認(rèn)為自然界是沒有直線存在的，直線屬于人類，而曲線才屬于上帝。只要看看他的經(jīng)典作品——著名的高迪公園、巴特洛公寓、圣家堂等，在那些跳躍的線條中對結(jié)構(gòu)的詮釋，就能體會到這種深邃的風(fēng)格。

這種藝術(shù)風(fēng)格也深深影響了珠寶設(shè)計，自然輕靈，一方面擺脫了維多利亞時期的莊重嚴(yán)肅，顯得更為感性；一方面表現(xiàn)出對傳統(tǒng)形式和藝術(shù)作品的抗拒。這個時期的法國評論家們一致認(rèn)可了珠寶界所發(fā)生的重大變革——對自然的刻畫，對鳥、花朵、藤枝等元素的使用，在作品上運用雕塑技法，各種材質(zhì)的混合使用，如在黃金上裝飾琺瑯等，不斷削弱貴重寶石的地位。在一些作品中，鉆石甚至淪為一種輔助，襯托從前并不為人們所在意的玻璃、象牙等，就像巴塞羅那的巴特洛公寓中高迪對殼體、骨架、花瓣和翅膀等元素在設(shè)計中的運用一樣。

在羅馬成長的寶格麗，也很大程度上受到羅馬建筑風(fēng)格的影響。意大利建筑師多米尼奧尼（Luigi Caccia Dominioni）如此解釋意大利文明的天賦基因：“我們有古老的文化，我們有極為豐富的想象力，我們重視過去與未來之間的聯(lián)結(jié)。這就是為何意大利的工藝、設(shè)計、建筑與藝術(shù)，相較于其他國家，顯得更具吸引力、更禁得起時間考驗的主因。”

在這種背景下，寶格麗不斷探索自身的獨特文化，這個時期的寶格麗珠寶作品，雖然也使用線條，但更偏向硬朗和幾何感；已經(jīng)開始采用當(dāng)時的非主流材料，比如玻璃、鋼筋、金屬、大理石等，這種使用各種材質(zhì)進(jìn)行混搭的創(chuàng)新美學(xué)，日后逐漸成為寶格麗的風(fēng)尚之一。

隨之而來的愛德華時代——1900年到1915年間的珠寶設(shè)計風(fēng)格，則以“花環(huán)”樣式著稱，常見的款式是系著絲帶和蝴蝶結(jié)的花環(huán)。此時開始用鉑金來代替白銀，鉑金比黃金從數(shù)量來說更為稀有，且性質(zhì)穩(wěn)定，它的使用無疑顯示著技術(shù)的進(jìn)步。對鉆石刻面的不斷改進(jìn)，以及其他品種的寶石——如蛋白石、月光石和亞歷山大變石等的使用，大大增加了珠寶作品的主題深度。寶格麗也很好地吸收了這些元素。

大約自1920年起，寶格麗作品中開始加入更多珍稀的彩色寶石，到1930年代，在珠寶的制作上，已經(jīng)展現(xiàn)出恢宏的氣質(zhì)，多使用幾何造型，鑲嵌各種切割的鉆石，混搭鉆石和彩色寶石。也會采用當(dāng)時流行的可拆卸式設(shè)計——一只風(fēng)格繁復(fù)的項鏈可以拆成手環(huán)、扣環(huán)或者胸針來佩戴。到1940年代，寶格麗又改變了部分制作工藝，用黃金底座代替鉑金底座，這是因為受第二次世界大戰(zhàn)的影響，物料供應(yīng)有限。在歷史的變遷中，對不同材料的反復(fù)嘗試，大大豐富了高級珠寶在設(shè)計款式上的想象力，淬煉出更為純熟的搭配技巧。

20世紀(jì)二三十年代，裝飾藝術(shù)時代到來，它演變自新藝術(shù)運動，但與新藝術(shù)運動空靈和細(xì)膩的風(fēng)格不同，裝飾藝術(shù)的風(fēng)格不排斥機器時代的技術(shù)美感，常用齒輪或流線型線條、富有對稱感的幾何構(gòu)圖、扇形輻射狀的太陽光等，在運用色彩方面多使用對比強烈的明亮色彩。而寶格麗的設(shè)計可謂與之相得益彰，看看寶格麗那些大膽而先鋒的設(shè)計，不難想象在當(dāng)時會掀起怎樣的風(fēng)潮。更為巧合的是，裝飾藝術(shù)的素材正是來自遠(yuǎn)東地區(qū)，以及希臘、羅馬和瑪雅等古老文化中。而出生在希臘、生長在羅馬的寶格麗品牌，運用起這些元素，就像一位天才詩人詠嘆童年一般熟練、優(yōu)美，情感深刻。這種骨血中流淌的風(fēng)格和生命力，讓其他品牌不可望其項背。

到了20世紀(jì)40年代中后期，戰(zhàn)后繁榮的回歸，使人們的審美偏好更傾向于較大的寶石、更艷麗的色彩和更夸張的風(fēng)格。20世紀(jì)50年代開始流行尖銳造型。此時寶格麗的風(fēng)格已完全形成，無論潮流如何變遷，它都可以站在潮頭，引領(lǐng)風(fēng)尚。這個時期的意大利也已經(jīng)成為歐洲的設(shè)計中心，其中寶格麗發(fā)起的“色彩革命”起到了至關(guān)重要的推動作用。

寶格麗第三代傳人尼古拉·寶格麗（Nicola Bulgari）說過：“一個人如果只想憑借過去的輝煌是非常愚蠢的，如果要成功，必須要結(jié)合過去、現(xiàn)在、未來，這才是挑戰(zhàn)，而地平線并非只有一條?！边@段話可以通過寶格麗的風(fēng)格解讀出豐富的層次。相較于卡地亞和蒂芙尼的典雅優(yōu)美，寶格麗更具辨識度。20世紀(jì)80年代，著名的波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾甚至說：“我認(rèn)為寶格麗珠寶代表80年代。每個人都想模仿寶格麗的風(fēng)格?！?/p>

如果將安迪·沃霍爾的藝術(shù)風(fēng)格與寶格麗的設(shè)計做一比較，那么他們都是強烈而有力的，毫不啰唆，并且極具流行潛質(zhì)。值得參考的是安迪·沃霍爾對珠寶的看法，他在自己的書《The philosophy of Andy Warhol: from A to B and back again》（《安迪·沃霍爾的哲學(xué)》）中這樣說：“珠寶不會讓人更美，但它可以讓一個人覺得自己更美?！保↗ewelry doesn't make a person more beautiful, but it makes a person feel more beautiful）可謂深諳不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式（包括珠寶），對人所產(chǎn)生的影響。