序

“青藤白陽”指的是明代寫意花鳥畫的代表人物徐渭、陳淳，他們一個號“青藤居士”，一個號“白陽山人”。在吳門畫派復興文人畫的風潮影響下，伴隨著強調發揮人的主觀能動性的王陽明“心學”的興起，他倆在花鳥畫的創作技法上有了更多的創新，在寫意水墨的運用上有了更多的突破，于是后人合譽其為“青藤白陽”，成為傳誦四百余年的佳話絕唱。清代方薰在《山靜居畫論》寫道：“……白陽筆致超逸，雖以石田為師法，而能自成其妙。青藤筆力有余，刻意入古，未免有放縱處。然三家之外，余子落落矣。”

我知道青藤徐渭，是因為南京博物院珍藏了他的《雜花圖》卷。作為我院18件鎮院之寶中唯一的書畫作品，《雜花圖》卷體現出中國寫意花鳥技法的杰出成就，其水墨的運用也是最為酣暢淋漓。在十余米的長卷中，牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹等13種花卉蔬果，在徐渭的筆下恣縱率意、高潮迭起，有如一曲交響樂般波瀾起伏的宏大樂章，是畫家以狂草入畫的大寫意典范之作，也是畫家激烈狂放人生情懷的真實反映。

徐渭的一生經歷了太多戲劇式的矛盾沖突與跌宕起伏。上天給了他曠世的天賦與才華，卻又十分吝嗇給他更多的安寧與幸福。他八歲能文，有神童之譽，卻八次鄉試不中；他胸有大志，自視高遠，卻性格狂放、生性敏感，在宦海中浮浮沉沉、在人生中死死生生。坎坷的生活閱歷造就了他狂放肆意的性格，也形成了他寫意奇峭的畫風。他的作品題材廣泛，在內容表現時融入了強烈的主觀感情色彩，通過畫作宣泄對人生苦痛的憤懣和對世事不公的抗辯，重“意”而輕“形”，筆墨縱橫馳騁，墨色淋漓，以濃破淡，蒼潤相間，趣味十足。似乎上天就是要讓他把心中郁積的不合時宜的情緒放進書畫中去，墨色、水韻、線條，是他喜怒哀樂的嘴臉，他的藝術已超越了中國畫的題材與技法，進入了物我合一的噴涌式的畫境。他的作品影響了之后的吳地畫家，八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石都對其推崇備至。鄭板橋曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。齊白石說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。”

而白陽陳淳的一生則是隨心隨性，筆下的藝術也流淌著自由。他出生于官僚世家，衣食無憂，畏于仕進而優游林泉、流連詩酒。他師承吳門正宗，是文征明嫡傳學生，大可以與其他吳門弟子一樣，亦步亦趨學習老師的技藝。然而陳淳卻選擇了另一條追逐自我、放飛心靈的藝術之路，在藝術實踐上以淡泊、曠達的人生觀和放逸不羈的性格，與文氏畫風“禮貌”地保持著距離，若即若離，游離于吳門主體畫風之外，用灑脫的藝術風格“另類”地延續著吳門畫派，在花鳥畫方面的聲譽甚至超過老師。陳淳的作品自成風格，喜用淡墨，“疏斜歷亂，淡墨欹豪”，一花半葉，氣質疏朗質樸，筆力灑脫淋漓，收放自如。王世貞在《州續稿》中說：“勝國以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南后，無如陳道復，陸叔平。”陳淳開創了由小寫意向大寫意轉變的畫風，他的筆法在后期逐漸由整飭轉向率略，運筆在柔婉中又不失方勁，呈現清剛勁爽之氣，擺脫了文征明的秀婉和沈周的渾樸。董其昌跋陳淳《墨花卷》：“白陽陳先生深得寫生之趣，當代第一名手，不虛也。”

“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對后世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展產生了深刻、持久的影響。自明代中后期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一向被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯合天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選了七十余件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術的完整面貌與發展源流，并推及二人的師承取法，為觀眾提供直面書畫珍品、領略大師風采的機緣，大家還可以從中體會他們的筆下意趣和內心追求，體會中國傳統文化的思想根源和永續發展。

希望展覽能得到公眾的喜愛，同時也能獲得藝術家和學者們的好評。

南京博物院院長

2017年盛夏