欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬境。

詩句出自蘇東坡的《送參廖師》，內涵豐富，意蘊深遠。只有心靜了，才能體悟自然界里的動，只有心空了，才能化萬境入我心，所謂“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”。

空是個很有意思的字，空是空間，是時空，也是容器，看似無物，卻能包容萬物。佛家常說緣起性空、真空生妙有、空納萬境白有余韻。在西方文化里，說一個事物達到了很高的境界，就會說它很完美，美到極致，已經無法找到任何缺點，無法做一點改變。看上去很美，卻容易走到極端，強弩之末，更易被顛覆，完美可能是完蛋的另一面。

空則留有極大的余地，可以再發揮再創造。即使不去填滿它，空的存在也是必需的。只有留下足夠的空，才能夠透徹玲瓏，展開最豐富的聯想，收納無形無色卻非常重要的世間萬物，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。這是比較唯美的說法，從空間設計的角度，講得更通俗一些，我們需要足夠的空間留給風、光、水、綠、氣、電、聲。這些看似虛無的東西有時比有形的物質、裝飾更重要。在西方現代主義里常說的“少即是多”，也就是要留有余地，讓物質的存在更精煉。

空可納萬境。在畫家的思維里，一張白紙，可以是遼闊無限的宇宙空間，也可以是自由馳騁的萬里江山，可達無中生有的至高境界。畫山不畫云，把空白變成無際的云海；畫堤岸坡腳垂柳不畫水，把空白處變成廣闊的江湖。清人朱耷畫魚不畫水，夏圭畫《寒江獨釣》圖只在紙上畫一老者坐在一小漁船上，滿紙不作筆墨，而使滿紙都是水；畫家在白紙上方畫一隊人字形大雁，令觀者感到秋高氣爽、天高云淡望斷南飛雁之妙境；唐人閻立本在《步輦圖》中描繪唐太宗端坐于空白圖中接見西藏使臣，誰也不會認為唐太宗置身于荒野之中，而會在心目中呈現出帝王周圍的豪華宮室。所有這一切都體現出一種“無形的大象”, “無中生有”的至高、至深、至美的空靈妙境。空靈妙境是意境創造中最難求之境界，它是我們民族繪畫中最高深的意境所在，傅抱石先生一再教導后輩，作畫、賞畫多重無畫處，畫中慎用空白，用得好滿幅氣通脈活，形象充滿生命活力，為氣韻生動之作，所以無畫處皆成妙境。

空間設計與繪畫頗有異曲同工之處。現代社會信息交流很通暢，設計上的交流也越來越緊密，各種風格、各類造型的裝飾大行其道，豐富的設計語言美化了我們的空間。然而過量的設計修飾，卻使我們的空間不空，視覺擁堵。

好的空間決不會擠得滿滿，讓人無立足之境，相反，它是通過智慧的分析、整合與創造，化繁為簡，以精純的語言，凈化我們的空間，實現一功多能，精妙收納，隱于無形，騰出空間，容納自然。適度的空，讓我們的生活獲得更廣闊的自由。在設計中體現出“空”的意境，殊不簡單。

空·間

空間、時間、房間、中間、一念之間、方寸之間、天地之間，彈指一揮間，這個“間”字，琢磨起來余味無窮呀。“間”的字典解釋是兩段時間相接的地方，或介于兩樁事物當中及其相互關系。間可以很遠，可以很近，可以很大，可以很小。從一段時間到另一段時間，從一件事到另一件事，從一種材質到另一種材質，之間都要有一個過渡。

就像人不能從一個高潮沖去另一個高潮，一定要有一個中間的過渡。空納萬物，間中有情。自然的過渡，和諧的共融，是優秀設計的一大準則。

空·氣

空間不空，有空氣、有陽光、有水汽、有塵埃、有電波，有許多無形無色無聲的元素在里面。這些形成了空間的氣場，看似無形，卻會給人帶來很大的影響。我們在評價一個人很有氣質時會說：腹有詩書氣自華。而空間也會由內而外地散發自身的氣場。影響空間氣場的因素有很多，包括環境、朝向、采光、風向、磁場、時間、材質、設計，等等。好的氣場會讓居于其間的人安心、和樂、健康、喜悅；壞的氣場則可能會讓其間的人不安、陰郁。設計師的一大責任，是運用好的設計，讓空間的氣場向好的方向引導。

空·白

好的設計，是留有余地的，給人以想象，不要過猶不及。就像中國畫里的留白，留白才留有無限的空間，引發人無窮的想象。好比畫一個風箏圖，風箏固然是重點，可是撐開整個畫面的卻是那條纖細的風箏線，線的運筆決定的空間的布局，從而引申出風箏的高遠。背景一片空白，卻是無限天地一線牽。

現在的空間設計，要填滿容易，要做造型設計也容易，真正不容易的是精、簡、留空。做得好的叫大師，做得不好的叫匠人。

設計師都知道白的妙處，卻也知道白不好掌握。用得太多，客戶以為沒設計，用得太少，境界又出不來。

比留白更高妙的，則是余。有余韻，音樂才會余韻裊裊，繞梁三日，才是最美好的體驗。

空·寂

晉代謝道韞的《登山》詩有：“巖中間虛宇，寂寞幽以玄。” 明代歸有光在《容春堂記》說：“山水之名勝，必于寬閑寂寞之地，而金馬玉堂紫扉黃閣不能兼而有也。”

寂有寂靜、孤寂、寂寂、寂滅、寂默、寂寥等意思。這是一個不可以文字解、必須用心去體會的字，誠如佛曰：不可說，不可說，一說就錯。

寂，需要一個人專注于當下，用心去體會。現代的社會常說人心浮躁，追求物質享受。為什么會出現這樣的問題呢？在不丹、在印度，很多生活在貧困線下的人，他們卻比我們快樂、知足，幸福感比很多大都市中的人要強。為什么？因為他們有信仰。信仰即是心靈的歸依。心靈有家，就有主見，不會被外界牽引、左右、誘惑。

現代的空間設計熱鬧容易寂難求。在日本的茶道里，有“和敬清寂”之規。“寂”是不矯揉造作與簡樸的意思，它利用空寂的意境來達到永恒。“寂”要忠于本性，不理會刻意塑造的情境，以呈現洗練、空無的意象，就像茶室中的花藝技巧，必須讓植物如同在原野中恣意開放一樣。日本花道名家池坊專應有一句話說得非常精到，“野水山邊的自然姿態”。就是這樣，當一個室內空間能讓人真正靜得下來，寂入靈臺，按照天地萬物的生長規律一樣自然更新，它就是一個最適合的空間。

空·靈

日本人的文化里講究萬物有靈，他們信仰“八百萬大神”，在他們看來自然、山川，以至草、木萬物都有自己的神靈。其實空間也要有自已的靈魂。這個靈魂不是指風格，也不是指設計主題，而是空間也有自己的型格。

這里可以從三個階段來看。第一階段是設計師把想要說的話，想要表達的感情，通過空間這個載體來明確傳達給進入其間的人。第二階段，是空間隨著時間的推移，慢慢老去，那里有時間的印記，歲月風霜的痕記。與居于其間的人互動，形成獨特的空間密碼，與世間任何其它空間都不會一模一樣，總會有其細微而獨到的差別。第三階段，當設計師也不存在了，居住者也換了一撥又一撥，空間終于成為它自己，擁有獨立的型格與自己的姿態。這就像是賴特的“流水別墅”。它已不需要別人來解讀它是怎樣的，它就在那里，它就是它，不可替代，不會被混淆。如果套用禪話里“看山是山，看水是水”的三重境界，我想此時，它應該是“山是山亦非山，水是水亦非水”。它就是它自己，隨著時間鑄就自已的生命歷程。

空即不空，空納萬境。天地有大美，留出空間，給點時間，釋放心靈，到大自然中去尋找靈性的啟發，這里尋來幾段有趣的禪宗公案與大家分享：

“如何是和尚家風？”

“滿目青山起白云。”

“如何是靈泉境？”

“枯樁花爛漫。”

“如何是清靜法身？”

“紅日照青山。”

“如何是境中人？”

“子規啼斷后，花落布階前。”

“如何是靈泉竹？”

“不從栽種得。”

“還變動也無？”

“三冬瑞雪應難改，九夏凝霜色轉鮮。”

《禪意東方》系列出版以來得到了大家的大力支持，可見再繁忙的都市人也需要為心靈留下一個禪境的空間。在我們看來禪是自然無拘、活潑靈動的。為了在《禪意東方IV》表現這種輕靈、自由，我們翻閱了大量的資料，直到梁大年老師的仙鶴圖撞入我們的眼簾，我們才有“撥云見日、緣來如此”之感。梁老師的仙鶴圖以水墨勾勒，寥寥數筆，神態畢現，或鳴、或舞、或行、或瞑，動靜有方，顧盼自得，纖長秀雅，悠然脫俗，一鶴羽化滿卷生機，與本書的主題“空故納萬境”相得益彰。本書所有水墨仙鶴圖皆由梁老師提供，在此我們謹向梁老師致以誠摯的謝意。藝術與設計的結合，讓我們看到了更廣闊的空間。

注：書畫文字參考資料：宋新江《論中國畫的“空靈妙境”》、《茶道“寂”的表達》。來自《日本的手感設計》。