隨后兩天白燁也碰上了一些祖國來的同胞，但很多都是不知道哪位，更多的還是媒體記者，到是在閑聊過程中，讓他對電影節有了粗淺的了解。

歐洲三大電影節，戛納商業片藝術片均衡發展，對好萊塢巨星來者不拒，而威尼斯柏林則鐘情小眾藝術電影。

這也是為什么后兩者比較前者顯得沒聲勢，每次電影節舉辦都沒有戛納來的陣容豪華，但這種我就是傲嬌怎么地的格調，也讓好些矯情電影人贊揚不止。

在去年威尼斯更是高調宣揚拒絕好萊塢“帝國主義”，就算玩蛋也要堅持，讓那些“第三世界”的電影人一陣熱血上涌，但到了今年忽然就變了味兒。

這屆電影節請來曾經執掌柏林22載的德哈恩德，不但提出要學戛納玩商業藝術糅合，更是邀請了一堆好萊塢明星。

好吧都是套路，好些電影人痛罵電影節砭庸針俗，簡直不要碧蓮！

當然對這些白燁就當聽個樂，反正他就覺得這里的影片好鬼畜，在跟著李滄東蹭票看片的時候，他基本看得云里霧里，其實僅語言字幕這貨就抓瞎，人物關系和劇情也是靠蒙。

就像一部影片《熊之吻》，白燁看到一半才知道原來男主角是馬戲團那頭小熊，而且那頭熊還告訴14歲的蘿莉女主，自己不能殺生要不然就再也變不了人了，聽完李滄東慢條斯理的解釋，他覺得特愁，你說好好的干嘛要立flag啊!!

唯一能讓白燁提起興趣的，或許就是見到了不少聞名遐邇的電影人，比如在3日帶著劇組匆匆趕來的北野武，看見那張兇神惡煞的臉，他蹬著腿兒就想上前和人家“空你嘰歪”，還好張永泰及時拽住。

北野武此行威尼斯之旅帶來了新作《玩偶》，白燁特想去瞻仰其佳作，但看到放映廳門口拍著長龍最終還是灰溜溜走掉，電影結束以后他聽說反響甚佳。

《玩偶》可能比不上北野武97年摘獲金獅獎的《花火》，但也絕非平庸之作，三段看似毫無關系的劇情在唯美四季變化烘托中毫無違和感，每一次轉換就像季節那樣不知不覺。

而且影片不但無遺地展示了RB美不勝收的四季，那種凄美、瘋狂、不可思議的意境更是讓觀眾直呼過癮，或許美中不足的是劇情有些超現實。

但就算如此這部電影還是好評如潮，根據白燁從李滄東聽來的消息，截至目前為止就《弗里達》《美麗時光》《玩偶》等寥寥幾部作品得到影評人的一致好評，其它的都是反響平平。

白燁就被文素利拉去看了一部華語電影《人民公廁》，他感覺有些不明所里，而且主角有一個碉堡的綽號“廁所之神”……

白燁看了以后簡直欲仙欲死，腦海里總是情不自禁回想某些場景，搞得一整天吃嘛嘛不香。

當然也有些讓他覺得有趣的影片，比如俄羅斯導演的《瘋人院》，其實就是他在一堆沉悶的電影中發現了有關于戰爭的，這貨就是沖著那幾段熱血的“烏拉！”鏡頭。

看完了真的很感慨，戰斗民族就算是玩藝術也能糙了玩。

到是有一部白燁不感趣但卻能安靜看完的影片，是被李滄東叫上一起，因為那部電影涉及后者在意的宗教信仰，是英國導演彼得穆蘭的《瑪德蓮姐妹》。

怎么說呢。

和那些歐美觀眾神情肅穆的去正視里面各種宗教問題不一樣，白燁只是覺得這片子壓抑，仿佛有片黑云籠罩，使人透不過氣。

影片幾位女主角都不漂亮，甚至臃腫難看，但是當看到她們因為身邊人的愚昧、嫉妒、貪婪而被送進道貌岸然男娼女盜的修道院，真的不禁心生悲哀。

不得不說導演彼得穆蘭在以極大勇氣觸碰了在歐洲明顯是個禁忌的宗教題材同時，也為觀眾營造了一個震撼，觸動人心的氛圍。

那座高墻幽閉的修道院簡直就像最黑暗的人間地獄，自私殘暴的院長嬤嬤，為非作歹的修女，每一段鏡頭無處不彰顯著陰暗的可怖和荒涼的肅殺，看著“瑪德蓮三姐妹”卑躬虛偽，甚至以身體為犧牲只為了逃出慘絕人寰的修道院，導演把每一份痛苦和絕望都渲染得極為到位。

先拋開這影片在現實引發的爭議不說，僅看拍攝手法和故事結構，的確算是一部難得的好電影。

白燁真的覺得蠻好，至少比早前看過的幾部有感覺，能看進去。

另外多提一句，這部電影在國內被翻譯為《青樓姐妹花》，好吧生活素來充滿各種善意的欺騙。

今年威尼斯電影節好片難尋，隨后白燁看的幾部影片都是理解不能索然無趣，索性沒事在島上看居民遛遛狗，或者圍觀某位不知名的好萊塢巨星。

直至9月6日，《綠洲》放映。

……

早上10點，天清氣朗。

白燁埋頭吃著鮮艷美味的意大利面，面前茶幾還放著一杯白開水，在音樂優雅的大廳內，瞧那饑餓的樣簡直破壞氛圍。

他正吃得心滿意足，余光瞧見李滄東帶著幾人悠悠走了出來，遠遠叫到：“那什么，我們走吧。”

“OK！”

他囫圇的夾了幾筷子，這才意猶未盡的追了上去。

走進放映廳的時候，現場坐了大概有六成多的觀眾，文素利下意識蹙起黛眉，這就是兩位制片嘔心瀝血推薦的效果？

等落座以后趙永泰更是忍不住憂心地問：“怎么就這么些人？”

白燁輕抿著嘴，沒有吭聲。

其中一位制片趙頌敏苦笑著開口：“這已經算好了，比較戛納長年有韓國人在經營，這邊的根本就沒什么人在意，而且……”

他猶豫頓住，李滄微瞇著眼緩慢開口：“而且這里的人認為韓國電影只能拍好那些情情色色。”

這幾天李滄東可沒白燁那么閑，他觀摩影片同時也在跟著兩位制片四處聯系外國片商，但就和陸卅的《尋槍》一樣，愿意引進《綠洲》的國家寥寥可數。

有些觀眾愿意到場還是沖著早先的韓國導演林權澤和金基德留下些不錯印象，當然也是因為那兩位的作品造就李滄東說的原因。

張永泰扭頭看著觀眾想抱怨，但李滄東率先提醒：“好了，電影要開始了。”

眾人下意識別過目光，恰好燈光落下，銀幕亮起。

其實《綠洲》8月9日就已經在韓國上映，但白燁不知道該去哪個影院看，隨后就不了了之。

他收拾起心神期待著，下意識雙手微攏。

影片開篇先是那副樹影婆娑的畫，緩慢的越來越清晰，直至照亮上面的綠洲。

鏡頭也隨而一轉，洪忠都的臉頰映在車窗上，他安靜注視著街邊的群像，隱隱約約的有歌聲在響起。

直至那句“呀啦索春來了”清晰起來，洪忠都也隨之起身，他矮著身子下了車，在朦朧陽光下微瞇著眼。

電影里面那個消瘦流里流氣的男人抻著鼻涕，在街上夾緊身子不停晃蕩，做什么都很是幼稚沒個正經樣。

慢慢的白燁嘴角輕展，臉上帶著止不住的笑意，他覺得非常有趣，就像當時那樣好玩。

看著那個陌生卻又熟悉的身影表現出不一樣的人格，在經歷那些不同的生活點滴，白燁像個孩子似的按耐不住那份開心的勁。

因為他在對創造了洪忠都而感到高興同時，更覺得滲透進了洪忠都的世界，那個男人每次動態和他息息相關，也把當時那些感覺引了出來，那些記憶就像棲息在腦海里面的光蝶，在熟悉的驚動下再度翩翩飛起，是那樣的清晰、美好。

這種感受真的奇妙難言，就好像洪忠都不再是劇本單純構建的動態圖像，而是已然成為一種心靈的呼喚，一種來自記憶深處的共鳴，仿若那就是另一個有著充實感受的自己。

李滄東頭也不扭，似漫不經心地問：“怎么了。”

白燁微笑著，輕輕搖頭：“沒什么，恩電影剪得不錯。”

李滄東呵的輕聲笑了下，也不再言語。

白燁覺得表演有趣，是因為上述的原因。

而更具體化的光影藝術也讓他充滿了感動，在沒看電影前他只是感覺洪忠都真實化了，那么現在，則是所有角色都鮮活了起來，每個人都充滿著情感。

對洪忠都羈絆難斷哀恨不爭的家人，因為需要慰藉而把彼此視為綠洲的韓恭洙，甚至那些警察路人，每一位都有著自己獨立的人格。

電影里面的那個世界，似乎不再是一個簡單的有聲影像，而是一段虛構卻又能真實感受的人生。

當然這一切那么寫實，終其還是歸功李滄東精心構建。

不同白燁發自肺腑興奮，李滄東了然于胸冷靜打量，影廳內多數觀眾都處在一種沉默的狀態，或許說思考更為準確。

兩位制片搞不懂啥情況，一個個忐忑不安，以為這些外國人不愛看。

直到電影結束，也不知道誰帶了頭又好似不約而同，掌聲如潮久久不息。