今天的時代是一個言必稱“創意”的時代，大到一個國家經濟的發展戰略，小到街頭巷尾中的細微末節，無處不閃爍著創意的光芒，創意與我們生活似乎從未像今天這樣貼合緊密。那么什么是創意呢？創意又是如何從一個抽象的Idea演化為巨大的經濟收益的呢？這些似乎很少人去深入探討過。

20世紀90年代中期以來，美國動畫大片《獅子王》、日本吉卜力動畫《千與千尋的神隱》在全球范圍內掀起一個個票房高潮，動漫這種在國人眼中的“哄小孩的玩意兒”大有“士別三日，當刮目相看”的感覺。在世界金融危機的影響下，舊有的產業格局已經無法適用新型經濟發展的需要，各國紛紛高舉創意大旗，利用動漫等創意產業為龍頭對傳統的三大產業進行重新組合與升級，特別是鄰國日、韓憑借動漫創意產業在近年來取得了驚人的經濟收益和文化影響。中國動漫的歷史雖然不及美國，但卻與日本大致相當，甚至對日本動漫人產生過非常重要的影響，在計劃經濟時代還曾創造出在世界范圍內頗具影響力的“水墨動畫”形式，被贊譽為“中國學派”。但計劃經濟體制下的中國動漫并未能帶來相應的經濟效益，動畫只是局限于藝術和教育層面，其背后巨大的商業價值尚未被激活。

千禧年以來，中國從政府層面開始意識到動漫創意產業的重要性，中國也開始走上了動漫創意產業的發展道路。于是動漫產業和創意的結合問題便凸顯了出來。

動漫產業的實踐產生于20世紀60年代，概念形成于20世紀90年代至21世紀初期。其發端在美國，最終成型在日本。動漫創意產業是以動漫創意為起點，以版權保護為核心，以漫畫、動畫、游戲、衍生品等為表現形式，版權開發利用貫穿于動漫產品的開發、流通、銷售等環節的重要文化產業。同時它還是一種創意產業，動漫產業鏈的起點是動漫作品的創意，然后形成各種漫畫、動畫、游戲作品和動漫衍生品。動漫作品具有一種作品內容、多種表現形式的特點。動漫創意產業中，動漫創意為上游起點，而各種漫畫、動畫、游戲產品為產業鏈中游，動漫衍生品開發位于產業鏈的下游，其中動漫創意版權貫穿整個產業鏈，是動漫創意產業健康運行的基礎。其中題材涉及動漫創意版權的多次運用，第一次運用指動漫作品的銷售與播放；第二次運用則是指產品的改編、衍生品開發和作品使用授權等。從產業實踐來看，版權的二次運用收益已經遠遠高于一次運用。這是動漫創意產業的一大顯著趨勢。

本書從產業實踐的角度出發闡述了創意在動漫產業的格局內，從抽象到具象，從無形到有形的過程。

本書一共分為八章：

第一章 相關產業概念解析；該章節為相關理論與概念的介紹，屬于全書的鋪墊部分。主要介紹了文化、產業、文化產業、創意產業的概念與分類；同時對容易產生混淆的概念進行了細致的厘析與比較。

第二章 動漫創意產業；本章介紹動漫創意產業的理論與概況，筆者將在該章中詳細介紹了動畫和漫畫的分類、動漫如何從藝術轉化為產業，同時重點分析了動漫創意產業的結構及要素之間的關系。

第三章 創意與創意方法；本章從寬泛的文化創意角度對創意的定義與分類進行了介紹。重點是創意要素和創意方法，將創意過程分解成幾個步驟進行了詳盡的分析。

第四章 動漫創意的類型與擴散；本章將創意的視角落實在動漫創意的點上，以動漫創意的類型出發，深入探討了多種動漫創意擴散的可能性。突出了擴散對于動漫創意的重要性，對一個抽象的創意種子如何在產業內進行“生根發芽“娓娓道來。

第五章 動漫創意過程；本章將動畫的創意劃分為三個階段：創意策劃階段、創意設計階段、創意品牌階段。這三個階段分別對應動漫創意產業的策劃、生產、流通等環節，牢牢抓住了創意在不同階段的形態流變與差異特征。

第六章 動漫創意的產業內擴散；動漫創意的產業內擴散，主要以狹義動漫創意產業為研究范圍，在該范圍內對動漫創意的擴散進行分析與研究。該范圍的擴散不與傳統的三產相關聯，只以生產非物質性文化產品的產業為對象進行研究，例如動畫電影、電視、游戲、漫畫書刊等。

第七章 動漫創意的產業外擴散；該章就動漫創意在傳統三產范圍內的滲透與擴散進行了專題論述。首先，本章強調了產業外擴散與動漫衍生之間的異同，其次對產業外擴散的方式進行了細致的總結與分類，最后強調了動漫產業外擴散對于產業發展的重要意義。

第八章 創意與中國動漫創意產業，本章以動漫創意過程、動漫產業內擴散、動漫產業外擴散等問題為切入點，結合中國動漫產業實踐（收集整理了國內產業著名案例，如：藍貓、喜羊羊、奧飛動漫等作為本文觀點的支撐素材）進行分析研究，提出了一些較為大膽的原創觀點，試圖為中國動漫創意產業的發展提供有價值的意見。

彭艷于

2013年4月6日