《中國藝術史（第二卷）》（三國、兩晉、南北朝、隋唐至兩宋）本卷展現公元三世紀至十三世紀，中國藝術在繪畫、書法、雕塑、建筑等領域的發展歷程，同時關注不同時代的社會變遷，探究藝術作品背后的社會思想及人文價值。在這千年之間，中華民族歷經多種文化的交融，不斷煥發新活力：自魏晉時代既有外來佛教藝術與本土文明的融合發展，也有本土宗教——道教的形成及其與書法的共生共舞；隋唐時代人物畫逐漸走向成熟，唐中期又有山水畫的興起，而唐末期花鳥畫與“超級寫實主義”繪畫的勃興，則展現了另一種時代情緒。與此同時，中國知識分子逐漸發展出早期中國藝術史研究，標志著中國藝術的高度成熟；隨后宋代水墨藝術逐漸成熟，書法藝術與繪畫藝術再次分流，影響了后續百年間中國藝術的發展；文人畫標準的確立，則劃時代地開辟出宮廷與民間兩種審美傾向，中國藝術朝著更加多元的方向繼續發展……