《格薩（斯）爾》史詩研究一直是國內外研究的熱點，而其音樂研究卻較少被人關注，跨民族的音樂比較研究更是鳳毛麟角。在此背景下，本書首先對藏蒙《格薩（斯）爾》史詩“霍爾”之篇的四個漢譯本進行文本比較，以特定人物與考察問題為切入點觀察兩個民族異中有同的敘事模式；其次以檔案館館藏和田野采錄資料為基礎，選取藏、蒙、土三個民族的《格薩（斯）爾》史詩演述片斷進行音樂樣本的比較與分析，提出史詩音樂范式的概念體系，通過探討史詩文本的聲學模式揭示其背后口語思維的表達密碼；再次通過對《格薩（斯）爾》音樂本體與相關的文化研究，探究藏蒙民族音樂傳統中史詩音樂的獨特性與多元性；最后從口頭性、生存和信仰、族際傳播三個維度的音樂建構出發，思考《格薩（斯）爾》史詩為什么歌唱，并基于中國《格薩（斯）爾》史詩音樂的豐厚蘊藏與口頭傳承的存續力，認為未來《格薩（斯）爾》音樂研究可以為世界史詩音樂研究提供獨一無二的“中國視野”。