正文

主持人：

尊敬的老師，親愛的同學，大家晚上好。歡迎參加由校團委學術實踐部講座中心主辦的“青春北大 燕園韶華”校史校情系列講座之三——“電影中的北大與北大人的電影”。在中國電影里，北大是一片神圣的熱土，一代又一代的北大人為了民族的命運和國家的富強，放飛著青春，揮灑著夢想，奉獻著生命。在中國電影史上，北大是民族崛起的希望，是國家富強的象征。今天，我們很榮幸地邀請到北京大學藝術學院李道新教授來為我們做講座，請大家以熱烈的掌聲歡迎。（掌聲）李道新老師曾于2003年獲得北京大學“十佳教師”稱號，相信今晚的講座一定非常精彩。

李道新：

感謝大家來聽我講北大和電影。事實上，這是我第一次來到新建的第二教學樓。在簇新的環境中講課，對我來說感覺陌生。然而，就像大學之大不在教學樓之宏偉一樣，我們的講座之有意義也不在人數之多。但愿今天的講座，能夠讓大家體會到電影中的北大形象，并在此基礎上展望北大人的電影。剛才主持人的介紹已經談到了這一點，我的PPT里也有相關的展示。

在我看來，電影的誕生跟現代大學有著某種特別的機緣，尤其是與中國的大學。之所以這么說，是因為電影誕生在1895年，而正是在19世紀末期，大學的功能也開始產生巨大的變遷，洪堡改制將自由與自治、知識與科研等概念賦予大學校園，并促成了研究與教學相結合的現代大學模式，使其成為歐洲各地和美國大學爭相效仿的典范。

正是在世界電影誕生的1895年，中國第一所大學北洋大學堂誕生另有一種說法，中國第一所大學是上海圣約翰大學，見《北大講座》第十六輯第2頁。——責編；三年后，創辦京師大學堂，1912年，京師大學堂改名為北京大學；在此前后，上海的亞細亞影戲公司和香港的華美影片公司邁開了電影制片的步伐；1920年左右，中國第一所現代意義上的國立綜合大學東南大學成立，上海的商務印書館活動影戲部與明星影片公司等制片企業也拉開了中國民族影業艱辛拓展的序幕。中國大學發展的三個里程碑，都與民族電影發展的主要關節點聯系在一起。

誕生于19世紀末20世紀初這一特定年代里的北京大學，注定了將與中國電影發生一些特殊的關聯。但在講述這種關聯之前，我還要辨析一下電影與大學之間存在著的一種非常重要的同質性。在我看來，電影與大學的同質性主要體現為兩者都能產生一種類似“震驚”的現代體驗。

電影從誕生之日開始，很快就成為風行全球的傳播媒介，并在短短的不到半個世紀的歷史時段內，形成了獨具一格的成熟的表意體系和符號生產。20世紀三四十年代，在美國好萊塢和前蘇聯，電影已經是一種非常杰出的、力量非凡的表情達意的藝術。之所以如此，是因為電影本身有著一種吸引觀眾的特殊素質，這種特殊素質就是一種不同于以往所有傳播媒介的逼真效果。這種逼真效果給20世紀以來的人類社會提供了嶄新的、震驚性的現代體驗。在某種程度上，大學也能提供這種嶄新的、震驚性的現代體驗。作為一種與眾不同的、往往被想象成“象牙塔”的特殊空間，大學是知識和信息的聚集地，是才華、能力和創意的展示平臺，還是重要歷史事件的發生場所。對于庸碌的普通生活，對于平淡的歷史流程，大學的存在總能激動人心、提升夢想。在中國，大學更被賦予“改變”和“創造”人生與歷史的重任。因此，當人們想要尋求精神寄托或渴望夢想飛升的時候，往往會移情大學感受廣博，就像在這種時候，往往要去電影院體驗幻境。電影與大學之間，有著如此深切的人類體驗的共通性，這也是我們的講座愿意把大學和電影放在一起來觀照的主要原因。

如上所述，電影誕生不久就與大學產生了不可分割的血肉關聯。大學在以其人才和創意成就電影的同時，電影也在以其夢想的光輝成就大學。

迄今為止，在世界各國，已有一批著名的電影大學和綜合性大學的電影院系，將電影與大學直接結合在一起。電影不僅成為這些大學引人注目的亮點，而且這些大學也將電影提升到人類不可多得的藝術、精神和文化的高度。在前蘇聯，這個有著豐厚的歷史文化傳統的國度，涌現出許多舉世矚目的電影藝術家，在這些電影藝術家當中，有許多是在蘇聯的電影學院中受到錘煉而得以嶄露頭角或名垂青史的。愛森斯坦、杜甫仁科、米凱爾·羅姆、邦達爾丘克、丘赫萊伊，還有梁贊諾夫等，一大批蘇聯電影史上杰出的電影人，要么是在蘇聯的電影學院教學，要么畢業于這所電影大學。歐洲其他一些國家，往往也有這樣一所同樣類型的專業電影學院。比如在法國，這個發明了電影的國度，也有巴黎高等電影學院。在這些電影學院里，不僅有本國最優秀的青年人學習電影、制作電影，而且有許多亞洲、非洲以及其他國家的電影人來到這里，感受文化氣息，學習歐洲電影藝術。日本雖然沒有專門的電影學院，但在著名大學如早稻田大學、東京大學都有藝術學部，藝術學部往往設有電影科。這些大學的電影科不僅僅研究電影，而且培養了一批非常優秀的日本電影人。

就大學和電影的直接關系，我們再看美國。美國迄今為止已經有四千多所大學開設了各種影視課程。這是了不得的數字。與此同時，在中國，據統計，能夠開設電影課程的大學也就七百所，而其中，真正能夠比較完整地開設較有質量的電影課程的大學還不到一百所。在這方面，中國和美國是不能比的。在美國，尤其引人注目的一點是，排名前一百位的大學都設有影視專業，包括哈佛大學、斯坦福大學、南加州大學等舉世矚目的名校在內。美國之所以能夠成為世界電影帝國，是因為電影文化非常發達，造就了一個非常廣泛的觀眾基礎；而發達的電影文化與廣泛的觀眾基礎源自于電影教育。自上個世紀70年代，美國就擁有了電影專業的本科、碩士和博士的完整學歷教育。而在中國，只是到了90年代之后，才逐漸開始建立本科、碩士和博士的電影學教育體系。

我更愿意和美國進行比較的，是美國綜合大學里的電影院系和電影專業。一般而言，美國最著名的電影院校有三所：加州大學、南加州大學、紐約大學。加州大學和南加州大學培養出斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯這樣非常杰出的、能夠融入好萊塢主流工業體系的電影人，這使兩所大學深深地引以為傲。美國電影教育之所以發達，是因為在美國大學里，除了為好萊塢主流電影提供人才之外，還能夠誕生一批既具藝術感知、文化深度又有票房號召力的電影大師。比如紐約大學電影系，涌現出了許多觀眾耳熟能詳的優秀電影人，能夠一口氣數得出來的就有馬丁·斯科西斯、奧利弗·斯通、斯派克·李、李安，甚至中國的陳凱歌，都在紐約大學電影系接受過教育。陳凱歌雖然只在紐約大學電影系進修一年，但也算是紐約大學校友，并被紐約大學授予了名譽教授稱號。紐約大學電影系現象，不僅將美國電影和美國大學的關系推向了更為深廣的層面，而且在大學和電影之間樹立了典范。這也為包括北京大學、北京師范大學等在內的中國高校創建電影學院系與專業提供了道義上的支持。

我們再來看電影中的大學。事實上，電影中經常會出現大學，這時，電影便生產了雙重的震驚效果。第一重震驚效果是電影自身的故事和影像所致；第二重震驚效果是當電影中的主人公以某一所大學來標榜自己的時候，往往也會在觀眾中造成某種特異的體驗。以美國電影為例。哈佛大學和麻省理工學院這兩所大學，已經成為大量美國電影用來展示其主人公獨特身份的關鍵符號。大家在看美國電影時，會在銀幕上遇見一些人，他們看似貌不驚人，甚至落拓不羈，但是只要當他自己或旁人點明他的哈佛或者麻省理工大學身份，不僅觀眾們會立刻對其另眼相看，電影的故事情節也隨之改變。他們會在影片的敘事中產生獨特的震驚效果。一般來說，哈佛學子在電影中，往往被當作律政強人和職場精英，姑且不說此前大量的好萊塢電影，單就當下流行的影片就有《律政俏佳人》和《達·芬奇密碼》。這些哈佛學子在影片中被當作高不可攀的存在和最終實現自己夢想的定律般的人物。麻省理工學院和哈佛大學有所不同。麻省理工學院的學子常常被當作科技智人和電腦天才，最有名的例子是在電影《驕陽似我》中，一個麻省理工的年輕清潔工，解決了一道數學教授都覺得十分困難、任何大學生都無法解決的數學難題。連麻省理工學院的清潔工都有驚人的數學天才。這部電影有點類似于網上流傳的清華廚師的故事。這樣看，哈佛和麻省理工這兩所大學學子代表的人物符號確實有所不同，哈佛大學類似于北大而麻省理工學院則類似于清華。然而，沒有美國文化基礎的觀眾，卻很難區別出我所展示的兩幅圖片，各自代表的是哈佛還是麻省理工。同樣地，北大和清華也有很大的差異。我們將通過電影來揭示。此外，對中國電影中的北大來說，還有比美國電影中的哈佛更為不同的地方。