本書分兩個篇章，系統講述歌劇和舞蹈的化裝造型藝術。其中歌劇篇包括西洋歌劇和中國歌劇，舞蹈篇包括中外芭蕾舞劇、中國舞劇和中國藝術舞蹈[古典舞、民間舞、當代舞]。從不同歌舞表演形式的誕生、發展、演變和審美特性，到不同時期化裝造型的風格變化，再到當今不同表演形式的化裝造型設計、制作及演出化裝操作等一系列化裝專業理論，并配有經典歌舞類化裝造型和專業技術圖片和插圖。既有專業性，也有一定的鑒賞性。在現已出版的化裝專業書籍里，沒有歌舞類化裝方面的書籍，而且現有的戲劇化裝書籍已經側重在基礎化裝技術和理論的闡述了。本書根據歌舞藝術的獨特性，展開新的視野，在介紹不同表演形式的化裝設計、制作和演出化裝等專業技巧知識的同時，對歌劇和舞劇這兩種藝術的形成、發展和藝術特征也有講述，并注重創作實踐中的實際操作、與國際接軌的嚴謹的化裝工作方式和細節、生動的幕后故事。讓理論和實踐結合，培養化裝造型師的藝術審美修養和實踐能力。同時，它也可以推薦給演員、導演、演出制作人和喜愛歌舞藝術的人，是了解歌舞化裝歷史演變和真實具體幕后化裝工作的一個途徑。