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《勛伯格:風格與創意》是一本關于現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本《勛伯格:風格與創意》成為吸引人們對復雜的二十世紀音樂歷史產生濃厚興趣的必不可少的原始資料。通過《勛伯格:風格與創意》你可以進入二十世紀最重要的作曲家的頭腦，去理解、探究勛伯格本人和他的音樂，以及勛伯格對其他作曲家的研究、對藝術和整個世界的思考。

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鋼琴欣賞十八講（國家大劇院音樂講堂）

《鋼琴欣賞十八講》從17世紀巴洛克時代開始，記述了鋼琴音樂三百年歷史上里程碑式的人物，他們性格各異，但彼此存在千絲萬縷的聯系。于是，鋼琴音樂史出現了截然相反的現象，一種是傳承，另一種則是顛覆。這兩種現象影響了音樂的發展軌跡，也正是在這樣的矛盾當中，音樂才層層演進，成為今天我們聽到或看到的模樣。本書按歷史脈絡由古至今對西方音樂中的鋼琴樂的發展進行了梳理，并就以下方面進行了深入淺出地講述和分析：巴赫（上下），亨德爾，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特，貝多芬（上下），舒伯特（上下），舒曼，勃拉姆斯，肖邦（上下），李斯特（上下），德彪西、拉威爾和薩蒂，拉赫馬尼諾夫和肖斯塔科維奇。

·12萬字

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蒙特威爾第與巴洛克音樂研究

收錄了近二十篇關于蒙特威爾第以及巴洛克時期音樂研究的論文。由中國音樂學院發起并組織的"蒙特威爾第與早期巴洛克音樂"研討會上，全國各大音樂院校的專家學者的講座。此書被列為北京市屬市管高等學校人才強教計劃資助項目。作者：李秀軍現為中國音樂學院音樂學教授、博士生導師、西方音樂史學科帶頭人，藝術管理系主任，中國西方音樂學會常務理事。

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聲音中不能承受之輕

《聲音中不能承受之輕》是一本對音樂大師的敬仰之作，重現大師的音容笑貌、心路歷程，記錄他們在演奏和生活中的點點滴滴。其實大師和他們的音樂并不遙遠，這本《聲音中不能承受之輕》會帶你感受他們的生命氣息，他們的喜怒哀樂，還有他們創造出的迷人世界。

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我們的國歌（“音樂愛好者叢書”）

你知道世界上最古老的國歌是哪個國家的嗎？你知道世界上最長和最短的國歌是哪首嗎？你知道中國歷史上一共出現過多少首國歌嗎？以上這些問題的答案，都可以在本書中找到。本書用生動有趣的語言，從中國古代歷朝歷代有著“一國之歌”地位的非正式國歌說起，講到了世界各國的國歌以及軍樂隊的歷史。作為中國人，我們都以為對祖國的國歌非常了解，但事實也許并非如此：《義勇軍進行曲》最早只是一部電影的主題曲；在歲月長河中，它的歌詞曾經被修改過；直到2004年，它作為中國國歌的地位才終于在《憲法》中得到確認……《我們的國歌》，可以說是一本關于世界國歌和中華民族國歌的“小百科全書”！紫茵：高級編輯，資深文化記者，文藝評論家，《音樂周報》原副總編輯。中國音樂家協會會員，中國音協音樂評論學會理事。長期從事文藝評論、音樂理論與非虛構文學寫作。曾任《國家大劇院院刊》主筆，《藝術評論》《人民音樂》《歌劇》等期刊特約撰稿人；出版《中國當代音樂家訪談錄》《紫茵音樂筆記》等個人專著6部，《中國樂評人手記》《中國樂評》等合集近20部。

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爸爸我愛你：一個音樂家的父教筆記

本書講述了一位音樂家爸爸通過自己的親身經歷，采用案例寫作法，親筆記錄陪伴孩子成長的點點滴滴。他將枯燥的育兒理論融入生活，通過件件小事折射出一個個育兒的道理，既輕松又深刻。尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論家，詞曲作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方面，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方向有：流行音樂歷史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞曲創作、流行音樂基礎理論。策劃并編寫了中國第一套成體系的“流行音樂學院系列教材”，由湖南文藝出版社出版發行。

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鋼琴啟示錄：31位鋼琴家的經驗之談

1913年，作者陸續對31位世界各地的鋼琴家和鋼琴教師展開采訪，繼而將訪談稿件整理成書，受訪者包括帕德雷夫斯基、托比亞斯·馬太、哈羅德·鮑爾、布索尼等大名鼎鼎的藝術家，讀者可以從這些名家的經驗之談中獲得他們對于音樂詮釋、技巧訓練、音樂教學乃至藝術表演的真知灼見，從中窺探鋼琴演奏藝術發展的側影，而這些名家之言盡管已經過去了一個世界，但依舊能對當代鋼琴教師的教學以及學生的演奏訓練產生有益的啟示。

·11.5萬字

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北京高腔研究(北京市社會科學基金項目成果文庫)

高腔與昆腔、梆子腔、皮黃腔并列為戲曲四大聲腔，歷史已逾六百年，曾縱橫大半個中國。本書從聲腔的“名”、“實”關系著手，對北京高腔中的“弋腔”、“弋陽腔”、“京腔”、“高腔”分項進行了系統、細致的考證和深入的研究，從名稱和藝術特色上論證了它們的特色。從不同的角度對京腔的淵源、形成、藝術特色等進行了論證。

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有一種旋律叫梁祝

《有一種旋律叫梁祝》以《梁祝的繼承者們》完整劇本為主體，該劇是“生活三部曲”的第一部，即“藝術家”，也是非常林奕華的首部音樂劇。該劇拆解了古老的傳奇故事，讓梁與祝在靜物畫中發現時間，在放大中發現愛與恐懼，在明暗中發現陰與陽，在油畫原理中發現暗戀，在日常風景中發現平凡與不凡，在藝術史中發現價錢與價值，在馬文才身上發現造勢與消費，在與消費的抗衡中發現勇氣或沒有勇氣，進而啟發觀眾在當下重新探討自我、藝術與人生的諸多重大問題。本書通過“前奏”“主歌”“間奏”“副歌”“尾聲”的旋律布局，力圖將創作心路歷程、戲劇內涵、交流訪談、劇本、劇評、歷年演出信息等與該戲劇有關的文本和影像資料編織成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。

·11.5萬字

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中國傳統音樂概論

《中國傳統音樂概論》一書共有八章內容，全書從傳統音樂的多個領域展開全面論述，具體如下：第一章為緒論，論述了傳統音樂的歷史淵源、界定及類型和傳統音樂的主要特征，是對傳統音樂基本概況的闡釋；第二章為中國傳統音樂的理論研究，分別從中國傳統音樂的音樂體系、中國傳統音樂理論的自然與社會屬性、中國傳統音樂形態學的理論建設和遺傳基因四個方面加以展開；第三章為中國傳統音樂發展的三大歷史時期；第四章至第六章分別從民歌、歌舞音樂，曲藝、戲曲音樂，民族器樂幾個具體門類進行論述，內容豐富、翔實，展現了中國傳統音樂的內涵；第七章則是從文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂等不同音樂群體的角度入手，對不同音樂的風格特點和作品解讀進行了論述，具有濃郁的中國傳統特色；第八章闡述了傳統綜合性音樂的樂種、地位，以及綜合樂種音樂作品的文化研究。

·11.2萬字

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聲樂啟示錄：26位歌唱家的經驗之談

本書初版于1917年，是作者繼《鋼琴啟示錄：31位鋼琴家的經驗之談》后，再度受邀撰寫的“聲樂名家訪談錄”。書中共收錄26篇專訪文章，受訪對象不僅包括歌唱家，也包括聲樂教師。作者努力從聲樂教育的角度引導藝術家們發言，講述關于聲樂訓練和表演的秘訣，他們的只言片語經常被證實為年輕人前進道路上的明燈。

·11萬字

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現代音樂論譯文選集

本書由鄭英烈教授親自編寫，收錄了自1980年以來，由他創作的關于現代音樂的12篇優秀論文、譯文和編譯。內容涵蓋了現代音樂的許多方面——對十二音和無調性作品的分析、十二音音樂的和聲問題、音級集合理論、泛調性理論、20世紀和聲語言發展概況，還有巴托克在哈佛大學四篇關于匈牙利發展新藝術音樂經驗的講稿。鄭英烈，(1932一)音樂理論家，音樂教育家，武漢音樂學院作曲系教授(退休)。1978年開始研究十二音序列音樂，在該院為作曲系研究生及本科高年級學生開設“序列音樂寫作課”(先后開了八輪)，該課程曾于1989年獲全院“優秀教學成果”一等獎：同年出版《序列音樂寫作基礎》。

·11萬字

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遺憾的聆聽

楊燕迪音樂文叢《遺憾的聆聽》一輯，主要收入楊燕迪教授近年來針對當下音樂生活現況的評論，大都可謂“應景”或“應時”之作——如重要作曲家的誕辰或逝世紀念，觀看現場演出之后的有感而發以及相關演出的節目單說明。楊燕迪教授在寫作時希望這些文字不僅“就事論事”，而且牽涉更寬、更遠的議題和關懷。關于音樂評論，他一直遵循著一個原則——評論家面對音樂作品、音樂表演和音樂現象，不但要以內行眼光和表述涉入音樂本身，同時也應該讓音樂與更廣泛的人文性議題發生盡可能豐富的關聯。

·11萬字

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世界著名樂團與歌劇院（明德書系·藝術坊）

《世界著名樂團與歌劇院》一書介紹了巴黎管弦樂團、維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、紐約大都會歌劇院、馬林斯基劇院等70個世界著名的樂團和歌劇院的歷史、常任指揮、重要作品，藝術特色，為音樂愛好者提供了一部值得閱讀與收藏的普及讀物。

·10.8萬字

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我們為什么學音樂：給音樂愛好者的音樂素養書

本書是寫給廣大音樂愛好者及琴童家長的一本培養深層次音樂素養的書。音樂到底是什么？音樂有什么用？怎樣給孩子進行音樂啟蒙才是有效的？成人也能學音樂嗎？音樂怎樣影響人、塑造人，甚至讓人感到幸福……本書作者在音樂教育行業一線執教十余年，致力于藝術普及工作，教授的學生年齡跨度從兒童至老年人。她針對多年教學中學生遇到的問題與困惑創作了這本書，旨在幫助更多的學習者與愛好者更深入、更高效地理解音樂。全書共6章，分別探討音樂是什么、如何進行音樂啟蒙、怎樣開始學習音樂、學會歌唱、音樂與人的潛能，以及如何讓音樂成為一種生活方式。全書話題廣泛，不但融入了相關理論，而且給出了很多欣賞、學習音樂和讓音樂為我所用的方法，實用性強，能讓讀者從全新的角度看待音樂。本書既適合音樂愛好者和琴童家長閱讀，也適合音樂培訓機構使用。

·10.8萬字

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電腦音樂家：Adobe Audition CC電腦音樂制作從入門到精通

本書主要講解AuditionCC的使用方法，全書通過200多個實戰案例，以及250多分鐘全程同步語音教學視頻，幫助讀者入門、進階、精通音頻處理，成為電腦音樂高手！本書共分15章，內容包括初識音頻、認識軟件、軟件入門、軟件系統設置、面板的設置、編輯器界面的設置、聲音的錄制、音頻素材的簡單處理、單軌編輯操作、軌道的添加與合成、多軌素材的編輯、音頻處理與效果組的應用、效果器的運用、視頻與音頻的操作、音頻文件的輸出設置等。本書適合AuditionCC的初、中級讀者閱讀，包括音頻錄制人員、音頻處理與精修人員、音頻后期或特效制作人員，以及音樂制作愛好者、翻唱愛好者、音樂制作人、作曲家、錄音工程師、DJ工作者以及電影配樂工作者等，同時也可以作為使用其他音頻教材、音樂教材進行教學時的輔導用書。

·10.8萬字

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世界名曲賞與析

本書分為上下兩編。上編為理論篇，其中第一章至第二章，分別從“如何欣賞音樂”“曲式分析基礎知識”兩個方面，從方法論的角度，對學生進行音樂鑒賞知識的講解。下編為實踐篇，其中第三章至第八章，則以歷史發展的脈絡為線，講述了西方音樂歷史上不同音樂時期、重要的音樂家，并重點選例賞析他們的部分經典作品，教會學生學以致用；第九章，則選釋了在世界音樂之林享有極高聲譽的中國代表音樂名作，以增強學生的民族自信心與自豪感。

·10.7萬字

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如何練就好聲音：讓你說話深入人心

本書分為5章，通過不同環境下的聲音練習，讀者可以認識聲音的魅力，練就精致的聲音，塑造聲音氣質，說話更動聽、更有質感，擁有像主持人一樣美好的聲音。本書與專業人員閱讀的聲音塑造的書不同，并不是教你如何成為一個專業人員，而是介紹聲音專業領域一些行之有效的方法，讓你一開口便獲得吸引力，增強人際溝通效果。

·10.7萬字

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民族聲樂藝術文化與演唱技巧研究

本書系統全面地對我國民族聲樂藝術與演唱技巧進行了闡述，內容包括：民族聲樂及其藝術特征、民族聲樂藝術文化的歷史沿革、民族聲樂藝術的文化內涵、多元文化背景下民族聲樂藝術文化的傳承與發展、民族唱法的藝術特征與分類、“三大唱法”的相互融合及交叉運用、不同民族文化的聲樂演唱風格、民族聲樂的歌唱理論基礎、民族聲樂演唱技巧、民族聲樂的舞臺表演技巧、民族聲樂作品的演唱技巧分析。

·10.7萬字

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長安古琴藝術

古琴藝術是中國傳統音樂中的重要組成部分，被看做是雅、正音樂的代表和禮樂觀的象征，位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被世人奉為“國樂之父、圣人之器”。本書探討了長安古琴藝術的起源、發展、鼎盛和衰落，對長安古琴藝術的概念進行界定，對長安古琴藝術的特征進行總結。并在此基礎上，對長安古琴藝術的歷代琴人進行考證，對長安古琴曲譜追本溯源進行梳理。旨在發掘和弘揚長安古琴藝術與古琴文化，對中國傳統文化復興有重要的推動作用。

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