冰球突破豪华版打法

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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影視工業化體系研究

本書梳理和圖繪了近年來中國影視行業的發展軌跡與階段性成果，結合國內外豐富的案例，以敏銳的視角回溯和探尋中國影視工業化體系的源頭和本質，同時強調了工業化體系不只是高新技術和重工業的表層概念，更是以IP為內核的版權價值與品牌意識的邏輯機理。本書力圖擺脫長期以來電影收益過度依賴票房、版權價值缺乏深度開發、項目風險難以防控等不利局面，從項目研發、投融資、制片、發行、營銷、放映、影視品牌開發、風險評估與管理體系等八個章節勾勒和解析工業化體系建構的流程、困境與對策。

·16萬字

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昆曲日知錄：幽夢誰邊

著名昆劇表演藝術家沈昳麗的第一本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的“舊中求新”，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的“新中守舊”“新中創新”，從傳統戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇創，賦予昆曲更多的表現力，實現昆曲和現代音樂的結合。創辦“昳麗道場”，臺上臺下，戲里戲外，以傳播和弘揚昆曲文化為使命。本書記錄了沈昳麗從藝35年來對舞臺對戲劇持之以恒的思考與探索，讀者即觀眾，字里行間，動靜張弛，是場上做戲，但愿亦是心有靈犀。

·9.3萬字

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海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。

·25.5萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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閩南歌仔戲生態研究

歌仔戲是具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區、臺灣地區及東南亞華僑聚居地區盛行。作為非物質文化遺產，歌仔戲與物質文化遺產共同承載著中華文明，民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區歌仔戲研究，拓展其發展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產的傳承活力。

·9.8萬字

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梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

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近代宮廷戲曲檔案文獻研究

京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

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莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

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五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式（華僑大學哲學社會科學文庫·管理學系列）

演藝業處于文化產業的核心層，是文化產業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關系演藝業整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

·18.3萬字

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沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

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日本動漫產業與動漫文化研究

《日本動漫產業與動漫文化研究》以日本動漫產業及動漫文化為主要研究對象，對日本動漫產業鏈的形成、日本漫畫的誕生與發展、日本動漫產業60年的發展變遷、日本政府大力扶持動漫產業的發展等方面進行了考察，以較為全面的視角來探討日本動漫產業的發展與演變、成功的經驗及存在的問題、動漫產業與文化的關系。希望通過此次研究，為中國動漫產業的發展提供參考和借鑒。

·20.6萬字

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中國影視產品網絡滿意度研究2019

本書是浙江傳媒學院視頻監測及滿意度研究團隊的成果。團隊獲取網絡新聞、微博、論壇、彈幕、微信公眾號、視頻網站、豆瓣電影網站等用戶評論大數據，應用人工智能技術進行語義分析，計算得出褒貶值，成為用戶對影視產品滿意度的量化指標。本書對2018年上星頻道播出的電視劇、電視綜藝，主要視頻網站的網綜和網劇，院線上映的電影，100位明星的褒貶值進行深入研究。

·15.6萬字

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古代戲曲

本書是一本有關中國古代戲曲知識的普及讀物。全書從古代戲曲的起源、形成、繁榮、輝煌及新生入手，講述了中國古代戲曲從遠古萌芽到參軍戲再到南戲、元雜劇、明清傳奇的整個發展歷程。全書內容深入淺出、語言生動流暢，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者深入了解中國古代戲曲，提升傳統文化修養，傳承中華民族悠久燦爛的文明都有著重要的作用。

·5.7萬字

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畢希納在中國的“神性敘事”：王延松導演《萊昂瑟與萊娜》紀實

本書全面回溯了沈陽師范大學特聘教授、導演王延松在中國語境下排演德國詩人畢希納的《萊昂瑟與萊娜》一劇的全過程；并依此深入考察了王延松導演語匯中的“神性敘事”在文本內蘊的開掘、導演職能的界定、演員表演方式的選擇與舞臺呈現形態之藝術格調的規定諸方面的具體表現。“神性敘事”是王延松戲劇導演思想的核心觀念之一，體現了其觀照人類生存境遇、情感體驗，反思人性弱點之方式的獨特戲劇美學眼光，也是其力圖在舞臺上搭建具有思辨意味的審美空間的理論依據。

·14.9萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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走出上海：早期電影的另類景觀

現存文獻對中國電影發展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區性發展。本書重點深入探討華東、華南地區的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數據做大量且系統性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數據進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業發展，書中所有文章都是根據第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

·28萬字

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歌劇魅影（百老匯同名經典音樂劇原著）

百老匯經典音樂劇《歌劇魅影》原著。講述華美的巴黎歌劇院，神秘的黑衣幽靈頻頻出現。財物失竊，員工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目時竟然發出癩蛤蟆般的鼓噪……死亡的陰影籠罩著人心惶惶的歌劇院。天生畸形的埃里克被父母和社會所遺棄，只能戴著面具深深藏于歌劇院的地下。駭人的丑陋幽靈，卻有著音樂天使般的天籟之聲。他戀慕著純真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走紅，無奈她卻早已心有所屬。當整個劇院沉醉于她天籟般的歌聲時，舞臺忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸發……在魔王的禁宮里，淪為囚徒的姑娘必須在婚禮和葬禮之間做出選擇。

·13.6萬字

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舞青絲：古裝影視發型完全學習教程

在影視劇和舞臺表演中，古裝化妝發型的應用十分普遍。本書是一本專業的古裝化妝發型圖書。全書分為3章，包括古裝梳妝基礎知識、朝代人物篇和神話人物篇。其中古裝梳妝基礎知識由梳妝的基本手法、編發的基本手法、假發髻的制作等組成，可使讀者為后面的操作打下基礎。朝代人物篇首先對每個時期的文化背景及發型特征進行闡述，然后以詳細的步驟展示了40款發型的打造方法。神話人物篇收納了10個案例，該部分不僅對每個案例的發型進行了詳細講解，還針對妝面的特殊性增加了相應的教程，從而使讀者能夠更好地掌握整體造型的方法。本書基礎知識及理論知識部分考據翔實，通俗易懂；案例部分皆以多角度展示發型樣式，并配以清晰的步驟圖與文字說明。不管是對于專業的古裝化妝造型師，還是與其相關的從業人員，本書都是一本值得閱讀與借鑒的參考資料。

·6.9萬字

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戲劇藝術

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向