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在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

·10.7萬字

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湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

·12.9萬字

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歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。

·12.9萬字

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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

·16.6萬字

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屏幕上的受苦者

【數字時代的領軍藝術家，登頂藝術權力榜的女性藝術家代表作首次中譯】【以犀利洞察力直刺當代碎片化影像的黑洞】在21世紀的第二個十年，后資產階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一臺排水泵開始吞噬并毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產物，將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積累。歷史已經被無盡的、流動的碎片化影像的重新組合取代。然而，一種新的研究形式正在出現，藝術家正在尋找理解這些變化的共同出發點。黑特·史德耶爾無疑是這一潮流中最具代表性的藝術家和寫作者之一。本書是史德耶爾的一部代表性研究文集，圍繞作者在藝術創作和寫作里穩步推進的一種強力影像政治，收錄了其近年來發表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落體：關于垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎？》等。這些獨樹一幟、洞察力犀利的文字反映了作者對數字影像、博物館、電影院甚至垃圾郵件等現象的思考，以及對社會問題和人類困境的探索和拷問，不斷突破傳統藝術批評的界限。

·8.4萬字

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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

·8.7萬字

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亦狂亦俠亦溫文：金庸的光影片段（新版）

金庸是殿堂級武俠小說家，亦身兼編劇、填詞人、作家、報人等多種身份；他跟上世紀五十至七十年代的影壇淵源甚深，并深深影響香港的流行文化。本書作者、著名收藏家吳貴龍多年來搜集金庸相關藏品，從報紙、周刊、廣告、戲橋、劇照、小說到漫畫，數量甚豐。本書從藏品出發，透過實物介紹金庸參與制作的電影、《明報》及附屬刊物的創立、金庸作品改編的電影與電視劇、金庸小說的連載與結集、漫畫家的衍生創作等，以近五百張珍貴圖片，帶領讀者深入了解金庸的成就與武俠傳奇世界。新版附送1.《峨嵋影片公司三周年紀念畫冊》2.《無敵仙童》

·5.8萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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茉莉花開時

《茉莉花開時》是匯聚蘇童電影小說原著、文學劇本以及導演分鏡頭劇本和手記。侯詠導演根據蘇童小說《婦女生活》改編電影《茉莉花開》，獲第7屆上海國際電影節評委會大獎，并獲第13屆中國電影金雞獎最佳女主角（章子怡）獎及最佳音樂（蘇聰）和最佳錄音（吳凌）提名。在本書中，攝影出身的侯詠導演形象生動地講述了《婦女生活》變成《茉莉花開》的全過程。

·17萬字

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一瞬二十四生滅：風間隼武俠電影評論文集

這本書是互聯網上知名的武俠電影評論者風間隼的文集。從《功夫熊貓》到《椿三十郎》，從座頭市到狄仁杰，在他筆下仿佛又打了起來。武俠片，以及功夫片，是中國電影獨有的類型，受到全世界影迷的歡迎，它不僅好看，更有門道，風間隼說的就是武俠片的門道。

·9.5萬字

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觀電影法

觀電影法，關鍵在于這個字——“觀”。《金剛經》說：“應作如是觀”。《心經》說：“觀自在菩薩”。為什么都用“觀”這個字，而不用“看”？這個道理，用電影來講，就很好理解。電影是一個影像，我們這個世界里現實人生所有的存在，可以說和電影是異曲同工。你去看電影，看到一束束光打到屏幕上，屏幕上就有了信息。可我們知道，光本身是不帶任何信息的，屏幕上也根本沒有任何信息，我們往往總是在屏幕上找信息，可你要知道屏幕上的信息到底從何而來？實際是膠片上的信息，是底片帶來的信息。那對我們的人生來講，底片上的信息是什么？是存在于我們內在不同層次上的“認知”，是我們在不同維度空間層次上的“執念”。這些“認知”與“執念”投射出來，成為我們現實的人生電影。所以，要改編你的人生電影，在“像”上用功是沒用的，就像在屏幕上找信息是找不到的，只有回到“底片”，回到“投影源”里去，“觀電影法”就是一個很好的路徑。

·10萬字

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視聽的言說：關于影視藝術的存在性研究

本書通過對藝術本源的探討，明確了藝術的本質，在此基礎上進而將“影視”，這一藝術類型的“存在”作為研究對象，討論其如何作為一門獨立的藝術類型而存在。影視是“視聽”的藝術，這也就是說“視聽”是影視與眾不同的“言說”方式。當視聽這種“言說”達到一種“自律”，即它只為“自我”而存在，而不作為“他物”之載體時，影視作為一門獨立的藝術類型才成為可能。

·11.6萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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那些讓我們沉思的電影

電影，既是技術，也是藝術；既可以給人快樂，也可以讓人沉思；既是光影的盛宴，也充滿深刻的哲理。本書是對一些著名電影的詮釋和感悟，它不是平鋪直敘的電影介紹，也不是一般的影評，而是從人生、哲理的角度對電影進行的思考和解讀。如果你想進一步看懂電影，本書也許可以給你提供很好的幫助。讓我們一起走進電影、理解電影，探討隱藏在電影影像背后的奧秘。

·11.8萬字

白蛇：浮生藝術畫集

動畫電影《白蛇：浮生》官方藝術畫集，以絕美的場景、經典的臺詞、細膩的情感線索，呈現“浮生一年”的動人故事。300余幅高清大圖，把浪漫開放的南宋帶回眼前。你將領略西湖斷橋、九溪十八澗、河坊街等人文與自然美景，看到豐富多彩的民俗活動，更有小白與許仙斷橋重逢、許宅大婚、寶青坊戲曲表演、小白盜仙草、法海捉妖等名場面。本書收錄影片中所有應當被“記得”的故事。

·158字

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迷影

“迷影”的意思是對電影的迷戀，這是一種精神、信仰和忠誠。這本書講的是電影史上最重要的一些名字的故事，他們包括梅里愛、雷諾阿、朗格魯瓦、巴贊、安東尼奧尼、薩杜爾、特呂弗等等。作者認為電影史在某種意義上就是對電影的迷戀的歷史。他根據自己在法國多年積累的資料寫成本書，講述“迷影”如何改變這個世界的電影文化。

·16.3萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

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千夜炎翎COSPLAY作品集

千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集終于誕生了，跟隨本書一起來感受那些作品的詩情畫意吧。本書共有4章，其中前3章收錄了12部COSPLAY作品圖集。書中的作品風格千變萬化，時而清新，時而冷艷，時而恬淡，時而熱血。看著這些COSPLAY作品，讀者可以同作者一起找回原作中令人感動的情景。本書除了展示了千夜炎翎近幾年來的經典作品外，還有3個后期教程，詳細介紹了后期修圖技法，教讀者運用軟件處理不同風格的COSPLAY作品。讀者在欣賞美圖的同時，還可以學到后期的相關知識。本書適合喜愛千夜炎翎的讀者收藏和賞析，也適合COSPLAY愛好者、COSPLAY后期修圖師閱讀和使用。

·1萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業