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《世界美術常識》是中國著名翻譯家、美術評論家傅雷先生的名作，也是了解美術鑒賞、學習西方藝術史的必讀書。全書圍繞文藝復興以來的西方藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了喬托、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等20位畫壇巨匠及其名作。傅雷先生不僅講解這些大師作品的藝術特點、繪畫技巧，更在其中穿插大師的生平、時代思潮等內容，從繪畫談到哲學與音樂，從藝術風格延伸到人格操守，深入淺出。文字生動洗練，輔以高清精美插圖，更直觀反映這些美術名作，給讀者以美的享受。

·10.7萬字

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隱喻與視覺：藝術史跨語境研究下的中國書畫

跨語境藝術史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現出既有關聯又存差異的研究狀態顯示出海外中國藝術研究的適應性和不適應性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術史傳統，尤其是20世紀中后期以來的發展狀況。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術研究的發展變化，并借此視角給中國藝術史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬字

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繪畫、權力與贊助機制：文藝復興時期意大利職業藝術家的興起

本書是從社會學的角度切入藝術史的一部經典之作。意大利文藝復興時期的藝術繁榮對西方社會的發展和聲望有著深遠的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術家所作出的個人貢獻無法估量，然而，只有個人天賦才是成就這些大師的唯一決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指出這一時段藝術家之所以能如此自主地發展，主要是因為他們與其藝術贊助者的良好關系，這一時期權力從地方教會與市政當局轉移到富有商人家族手中，對美第奇家族、烏爾比諾公爵以及尤里烏斯二世等等這些權貴來說，藝術是顯示自己地位和榮譽的重要標志。贊助者和藝術家的互補利益使他們之間的依存關系更加緊密，這激發了藝術家施展才華、勇于創新和作出令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個層面，以具體的人物、事件和典型區域為范例，通過分析贊助人的趣味、目的、動機和具體的贊助活動，來闡述文藝復興時期的贊助機制對藝術及藝術家所產生的影響和推動作用。

·21.8萬字

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俄羅斯藝術史

本書梳理自基輔羅斯時期至今近千年的俄羅斯繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影等藝術形式的特征和發展規律，將俄羅斯藝術的各個斷代特征、重要流派、理論思潮進行串講，將歷代藝術名家及其代表性作品進行介紹。

·58.7萬字

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世界美術名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格及至人格操守，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.8萬字

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中國藝術

《中國藝術》中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。而柯律格的《中國藝術》正是該領域突破性的成果。任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾，他反對從既定的概念出發，而追問的是：古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，并生發出諸多新的學術課題。

·12.5萬字

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藝術史中的漢晉與唐宋之變

瓷器自發明問世以來，始終居于中外文化交流的核心，中國瓷器則反映了世界史中一項規模最龐大的文化轉型活動。《青花瓷的故事》藉由瓷器，將中國、印度、伊斯蘭世界、歐洲、日本、韓國、東南亞、東非的歷史合為一體，強調國際各區域間的交流、互動、影響，使我們對世界史有更清晰深入的認識。不但結合生產、分配、消費的歷史、科技、貿易、藝術的歷史與社會、商品、文化、政治、文學的歷史三者于一爐，既關注于細節，又清楚聚焦于全球主題。本書配合上海博物館今年年底的“元青花”大展。

·34.9萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生20世紀30年代受聘于上海美術專科學校，并擔任美術史課教席。這部《世界美術名作二十講》是在其講稿基礎上修訂、補充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對美的理解與熱情，體現了傅雷深湛的美學素養。全書圍繞西方文藝復興以來20位藝術大師及其名作展開，不僅對這些藝術杰作的精妙造型、微妙情緒衣細致分析，還涉及歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角，對讀者豐富自己的藝術修養，頗有教益。

·11.1萬字

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作為精神史的美術史

《作為精神史的藝術史》為奧地利美術史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統一來對藝術史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結為精神力量選擇后的結果，全書6章討論的均為美術史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術》、《羅馬晚期的工藝美術》、《形式的生命》、《文藝復興時代的建筑原理》、《西方藝術》）一起，是藝術史上處于關節點位置的經典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調美術史與建筑史術語譯名的規范性和統一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術的開端2盛高埃和尼德蘭藝術3丟勒的《啟示錄》4關于尼德蘭天主教的歷史預設5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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如何看懂藝術1+2套裝

再“高冷”的藝術品，都能聊得接“地氣”從入門到精通，一套書帶你跨進藝術殿堂風趣文筆、嚴謹考據重新認識眼熟的藝術名作，零距離欣賞大師真跡，一起圍觀名家創作經歷，精準定位各大美術館中值得一看的名家杰作，揭秘內行人才知道的小眾博物館和大師真跡。看懂藝術第一步：打開大門《如何看懂藝術》，看懂藝術第二步：邁過門檻《如何看懂藝術2》。

·24.8萬字

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古風與古典時期的希臘藝術

公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法，使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照，并主宰西方藝術傳統至今。《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式，將藝術的歷史，融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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曾有西風半點香：敦煌藝術名物叢考

“敦煌藝術名物研究”，它的重心不是佛教藝術，而是佛教藝術移植過程中接納它的土壤、這片土壤上面的物質文化，此中所反映出來的種種特質，在很大程度上決定了如何接納來自殊方異域的各種事物。

·10.4萬字

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藝術史與藝術哲學（第3輯）

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。本書旨在強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術含量。第三輯由國內外知名藝術史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關于馬蒂斯的論文等。三、藝術哲學專題，收錄由復旦大學藝術哲學系主辦的“戰后法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發布會及國際研討會的內容，圍繞這兩本書以及藝術史和藝術哲學相關話題做系統的評論。

·28.5萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生留學回國后受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，從而完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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世界美術名作二十講

這部寫于傅雷青年時代的講稿飽含他對美的見解與熱情。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬、荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。北大社的傅雷作品一共選取三種《巨人傳》《藝術哲學》，還有這部《世界美術名作二十講》。該書的三聯版本以文字為主，圖片基本闕如，責編借鑒了插圖最為豐富的人民美術出版社版的圖片，去粗取精，形成這一精裝口袋本四色印刷的版本，便于讀者閱讀玩味。價格也定在二者之間。

·10.8萬字

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墨西哥藝術（套裝共3冊）

套裝共包含《墨西哥藝術》上、中、下3冊。從藝術融合角度，再現墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。

·20.4萬字

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如何看懂藝術2

繼《如何看懂藝術》開啟意大利藝術之旅后，藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕帶領我們來到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復興時期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術之美。《如何看懂藝術2》幫我們把一幅幅畫作還原到誕生之初的歷史情境中，當藝術家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關系如閃光的絲線般一一浮現，當這些人物所擔綱的故事重新變得鮮活，我們會看到，原本簡單的一幅畫也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬字

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SMART教育（中英文雙語版）

“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質教育為目標，以美德教育為核心，以藝術教育為路徑，與家長協力培養健康、快樂、喜歡創新、善于交流和動手制作，全面發展的SMART兒童。本書系統闡述該教育體系，著眼于21世紀的人才培養，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養教育模式。

·6萬字

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世界美術常識

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