不朽的浪漫的登录网站

本書皮影戲普及讀物。全書分為上下兩部，第一部以經緯交織的結構，介紹中國皮影戲。縱向，從皮影戲在中國誕生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流傳發展，在近代革新、創造。橫向，對各個地區的皮影戲在音樂、美術、文學、表演各方面的藝術特色、藝術成就，做了詳細的剖析和說明。第二部以詳實的文字介紹了印尼、印度、泰國、日本、土耳其、法國、德國、美國等國家和地區的皮影戲的發展過程中，許多鮮為人知的歷史故事，首次在國內出版。本書附有大量珍貴的歷史實物圖片、人物造型、布景設計、表演形式，有很高的觀賞、收藏價值。對于戲劇、電影、美術等專業工作者，此書翔實的資料和圖片，是難得的研究業務的參考和借鑒。本書作者自少年時代學習皮影戲，對皮影戲有深刻的了解和實踐經驗。經過多年的努力，才完成大量的資料收集、整理工作。

·8.4萬字

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寫給孩子的藝術故事：全2冊上

《寫給孩子的藝術故事》分為繪畫、雕塑和建筑三個部分，作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言，把一個個藝術大師和藝術作品的故事娓娓道來。他如同一位資深的藝術導游，帶領著孩子們穿行于世界藝術的殿堂之中。在參觀過程中，作者隨時會告訴孩子們很多好玩的細節，比如：古埃及陵墓里的畫中人物都是“側臉正眼，側身正肩”，古埃及藝術家在畫中用上下來表現人物的遠近關系，而兩河流域的藝術家們則用透視法表現人物的遠近關系，等等。每一幅畫、每一雕塑、每一幢建筑，都形象地告訴孩子什么是美，什么是藝術。

·8.4萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

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墨西哥藝術：上卷（古代）

上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。包括前古典時期的中央高原、奧爾梅克；古典時期的太平洋沿岸、特奧蒂華坎、薩波特克、墨西哥灣沿岸、瑪雅、托爾特克；后古典時期的瑪雅—托爾特克、米斯特克、后期墨西哥灣沿岸、阿茲特克等建筑、雕刻、繪畫、陶藝、工藝等各類藝術。三時期劃分為：前古典（前2500年至200年）；古典（200年至900年）；后古典（900年至1521年）。

·7.9萬字

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大話西方藝術史

句句有梗的極簡藝術史。頭號藝術自媒體意外藝術八年積累誠意之作！30000年藝術歷程·150件名畫經典·40位藝術大師·20個藝術流派。用淺白風趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術史。零壓力掌握藝術史知識框架，短時間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術，收獲更優秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術背后的文明。一本書厘清3萬年藝術史脈絡。本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術史，你值得擁有。

·7.8萬字

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審美即信仰：英國藝術運動的十個瞬間

審美可以改變世界嗎？資產階級革命浪潮中的威廉·布萊克，維多利亞時代的約翰·羅斯金、拉斐爾前派、威廉·莫里斯、麥金托什夫婦，親歷“二戰”和嬉皮士運動的弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德，全球化、性別與族裔政治話語中的班克斯、翠西·艾敏和盧貝娜·希米德。十組不同背景的英國代表性藝術家，立足自己的時代，或通過創作，或通過著述，對審美成規與舊有秩序發起了挑戰，開創了新的審美風潮。追溯這些藝術家的人生經歷與創作背景，青年學者、作家郭婷勾勒出英國藝術發展的脈絡，探討了政治、宗教、社會文化與藝術間的互動，以及“審美”如何記錄、改變和超越時代。

·7.7萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的必備書目。本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術的主題、構思與風格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

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墨西哥藝術：下卷（現當代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術等領域。

·6.9萬字

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秒懂文藝復興藝術

快速明了14-16世紀歐洲思想文化運動。日本知名美術史家宮下規久朗筆下的文藝復興藝術啟蒙課。這是一本普通人看得懂的文藝復興藝術，讀后，心中有脈絡，眼中有遠方。本書通過宗教畫、神話、風俗與生活等6大藝術題材，一次通曉推動文藝復興藝術發展的原動力；通過“維納斯”“都市與農村的情景”“幻想的世界”等25個主題繪畫，揭示不同主題的繪畫風格，不論你從何處翻閱，都能領略到文藝復興藝術的深厚魅力；零壓力快速掌握達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等79位文藝復興巨匠留下來的傳世珍品，感受他們對藝術的極致探索。圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞并行。

·6.3萬字

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SMART教育（中英文雙語版）

“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質教育為目標，以美德教育為核心，以藝術教育為路徑，與家長協力培養健康、快樂、喜歡創新、善于交流和動手制作，全面發展的SMART兒童。本書系統闡述該教育體系，著眼于21世紀的人才培養，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養教育模式。

·6萬字

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這幅畫里原來有狗

什么時候第一只歐亞灰狼被馴化成了狗？藝術史上最早出現的狗的形象是什么樣？古埃及人為何會在親人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的資料表明，名畫《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》中的小狗并非用來象征對婚姻的忠誠。英國的維多利亞女王很可能是世界歷史上最愛狗的帝王。中國獅子狗在19世紀末一度成為歐洲貴族中流行的寵物犬……在人類與狗共處的三萬余年中，狗的生命與人的生活交疊，衍生出一段親密、互惠、穩定而又不斷變化的人狗關系史，也因此誕生了無數關于狗的藝術形象、傳說故事，甚至影響到了人類的文化心理。通過200余幅關于狗的獨特藝術作品，本書引領讀者回顧了世界藝術史上各種各樣的狗形象，幫助我們更好地認識將繼續與人類為伴的狗狗們的世界。

·5.9萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。包括文藝復興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術的改造、融合等情形與結果。

·5.6萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術的熱愛之情會引領讀者去發現20世紀繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

劍橋藝術史：17世紀藝術

對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術家創作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側面，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展出來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術家所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節——甚至直接討論單個的藝術作品也行——而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術語的解釋和書中主要藝術家的生平介紹。