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該書是《西方美術(shù)史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經(jīng)行銷了數(shù)年，其內(nèi)容在學生和學術(shù)界內(nèi)部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質(zhì)量比較一般。對于一本美術(shù)史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質(zhì)量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術(shù)史著作。

·25.8萬字

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對立之美：西方藝術(shù)500年

《對立之美：西方藝術(shù)史》采用“二元對立法”為大眾講述西方藝術(shù)史，作者在研究對象眾多的藝術(shù)史中，找到同一時期成就高且又風格迥異的兩位藝術(shù)家，對他們進行研究、歸納，為讀者建立西方藝術(shù)史的坐標系，幫助讀者系統(tǒng)地了解西方藝術(shù)史，讓讀者在閱讀本書之后觸類旁通，透過歷史看藝術(shù)，再透過藝術(shù)看歷史，方能知其然，也知其所以然。《對立之美：西方藝術(shù)500年》把藝術(shù)家、藝術(shù)品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡(luò)和關(guān)系，還原藝術(shù)史的真相。理解一條邏輯線：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展、流變背后的邏輯。認識200位藝術(shù)界超級IP：幫你搞清至少200位人類歷史上偉大的藝術(shù)家的300件藝術(shù)品。熟悉藝術(shù)專業(yè)術(shù)語：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術(shù)專業(yè)術(shù)語，你都將不僅知道是什么，還能知道為什么。

·28.5萬字

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西方美術(shù)史十五講(第二版)

該書介紹了西方整個的藝術(shù)歷史，從兩萬年前法國和西班牙巖洞中的巖畫，到現(xiàn)代藝術(shù)，跨越上萬年。作者詳細介紹了每個階段的著名藝術(shù)名家的生平，作品和藝術(shù)特色。該書的特點是語言優(yōu)美流暢，通俗易懂，將故事、歷史和分析融為一體。

·27.2萬字

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藝術(shù)的故事（上、下）

房龍善于將歷史通俗化，又能把深奧晦澀的史書，變成普通讀者的一大樂趣。本書是一本有關(guān)藝術(shù)的專著，優(yōu)秀的藝術(shù)家是不讀的，因為他們會忙于自己的事業(yè)，而無暇讀這樣的書；平庸的書藝術(shù)家也是不讀的，因為他們會繼續(xù)忙于勞而無功的操作，認為這是浪費時間、金錢和精力。

·43.7萬字

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藝術(shù)哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術(shù)史通論——《藝術(shù)哲學》是“一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領(lǐng)大家暢游藝術(shù)天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術(shù)哲學》是丹納所著的經(jīng)典文藝理論著作，內(nèi)容來自于丹納在巴黎美術(shù)學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結(jié)合歐洲藝術(shù)史，講解了藝術(shù)發(fā)展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術(shù)哲學》是幫助人們理解和領(lǐng)會藝術(shù)的經(jīng)典書籍，不管是藝術(shù)專業(yè)人士，還是業(yè)余愛好者，都可以從中獲益。

·25.2萬字

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一本書讀懂西方美術(shù)史

本書以西方美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)為主線，講述了從史前藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)、中世紀藝術(shù)、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術(shù)的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術(shù)史。本書以西方美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)為主線，講述了從史前藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)、中世紀藝術(shù)、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術(shù)的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術(shù)史。本書以西方美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)為主線，講述了從史前藝術(shù)、古希臘羅馬藝術(shù)、中世紀藝術(shù)、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術(shù)的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術(shù)史。

·27.5萬字

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文藝復興時期的意大利藝術(shù)

“牛津藝術(shù)史”系列第五本！權(quán)威學者打破神話，全方位生動還原文藝復興輝煌背后的人性真相！《文藝復興時期的意大利藝術(shù)》打破了傳統(tǒng)上對文藝復興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創(chuàng)作材料與壁畫、版畫等創(chuàng)作手法開始，切實再現(xiàn)了那些輝煌藝術(shù)品的制造過程；此外，作者還帶領(lǐng)我們深入窺探了藝術(shù)家行會及各工作室之間的激烈競爭或親密合作，解讀出藝術(shù)家與贊助人之間復雜的利益糾葛，還原出當時的觀眾會在何時何地消費藝術(shù)品，以及這些藝術(shù)品又是如何滿足了皇親貴戚、宗教權(quán)威與政府顯要的私心目的，讓我們看到了在文藝復興時期的意大利，圍繞在藝術(shù)周圍的真實人性。

·21.8萬字

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美術(shù)學院的歷史

《美術(shù)學院的歷史》向讀者展示了從文藝復興至20世紀上半葉歐洲美術(shù)學院發(fā)展的歷史畫卷。本書開篇將academy這一術(shù)語的起源追溯到古希臘時期柏拉圖學園的哲學傳統(tǒng)，并介紹了在美術(shù)學院誕生之前這一古典傳統(tǒng)在意大利文藝復興時期復活并得到蓬勃發(fā)展的大背景。在接下來的篇章中，作者以大量的史實和生動的敘述，從佛羅倫薩美術(shù)學院，到法國皇家美術(shù)學院，再到巴黎美術(shù)學院和國立包豪斯學校，一步步引領(lǐng)讀者領(lǐng)略了美術(shù)學院興起與發(fā)展的圖景。佩氏以講述四百年歐洲各地美術(shù)學院的性質(zhì)、目標、組織法與教學法的演進為主線，討論了藝術(shù)家的社會地位、美術(shù)學院與行會的關(guān)系、藝術(shù)家與公眾及政府的關(guān)系、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場的關(guān)系等重要話題，其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。作者將美術(shù)教育這一主題置于歐洲廣闊的社會政治與經(jīng)濟背景下進行考察，他就藝術(shù)教育所提出的問題是超時代的，至今依然具有啟示意義，同時也使得本書成為從社會學角度（趣味史、藝術(shù)品交易史、展覽史、收藏史）研究美術(shù)史的一個早期范例。

·25.7萬字

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中國當代藝術(shù)的歷史進程與市場化趨勢

《中國當代藝術(shù)的歷史進程與市場化趨勢》集合了作者1990年以來從事藝術(shù)展覽策劃、藝術(shù)史研究過程中不斷積累的總結(jié)與心得，既有對中國數(shù)十年來當代藝術(shù)發(fā)展的綜合描述，也有對于藝術(shù)史研究方法本身的探討。而作為中國當代藝術(shù)市場化的積極參與者，作者對中國藝術(shù)市場從無到有、由幼稚走向成熟的過程更是有著切身的體驗與感悟，相關(guān)文章極具文獻價值。此外，《中國當代藝術(shù)的歷史進程與市場化趨勢》還以獨特的視角論述了中國藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展態(tài)勢和未來方向，提出了一系列頗有建樹的理論觀點和實踐論證。

·39.9萬字

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20世紀中國藝術(shù)與藝術(shù)家（全集）

《20世紀中國藝術(shù)與藝術(shù)家》是一部視覺盛宴般的巨著，是西方世界研究20世紀中國藝術(shù)最權(quán)威和影響力的作品。邁克爾·蘇立文教授熟識1930年代到1940年代中國現(xiàn)代藝術(shù)運動中許多重要的中國藝術(shù)家，并且得到了1979年以來那些聲名鵲起的年輕藝術(shù)家的信任。他是20世紀中國藝術(shù)的目擊者，也是最早和最持久地向西方世界介紹中國現(xiàn)代藝術(shù)的研究者。本書是蘇立文教授畢生心血所在，用豐富的文獻和生動的語言，描繪了20世紀中國藝術(shù)在西方藝術(shù)和文化影響下的新生。作者在中國緊張壓抑與自由舒放、絕望與希望的雙重語境下，討論藝術(shù)家及其作品，卓越地傳達了中國文化史與藝術(shù)，在20世紀盤根錯節(jié)的各種力量的糾纏中的各色形態(tài)，以及偶爾異乎尋常的怪誕。其中包括傳統(tǒng)派與革新派的激烈爭辯、首批藝術(shù)學校的創(chuàng)建，以及振聾發(fā)聵的新觀念的誕生，藝術(shù)是一種世界語，而那些新觀念超越了民族優(yōu)越感所形成的隔閡。中國古典文人畫傳統(tǒng)、對西方現(xiàn)代主義的再發(fā)現(xiàn)、共產(chǎn)主義影響之下的藝術(shù)巨變，及對于藝術(shù)核心價值的再思考等等問題，一一納入了蘇立文教授這部迷人的著作之中。

·36.4萬字

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羅馬晚期的工藝美術(shù)

《羅馬晚期的工藝美術(shù)》一書為奧地利美術(shù)史家李格爾撰寫的西方美術(shù)史的經(jīng)典著作，通過對具體作品的分析，指出了支配羅馬晚期工藝美術(shù)發(fā)展的規(guī)律，由于這種規(guī)律具有普遍意義，不僅成為支配該時期建筑、雕塑和繪畫發(fā)展的歷史性力量，而且為讀者洞悉各個時代的藝術(shù)形式提供了經(jīng)典范例，是藝術(shù)史上不可規(guī)避的里程碑式著作。總序?qū)д?.建筑2.雕刻3.繪畫4.工藝美術(shù)5.羅馬晚期藝術(shù)意志的主要特征注釋圖版附錄阿洛伊斯·李格爾譯后記

·22.6萬字

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東南亞宗教藝術(shù)研究

宗教藝術(shù)在人類的文明發(fā)展史中具有重要的影響，并在當今社會發(fā)揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區(qū)，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領(lǐng)域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術(shù)是了解和理解東南亞地區(qū)的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎(chǔ)，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現(xiàn)東南亞宗教藝術(shù)的發(fā)展歷程，總結(jié)東南亞宗教藝術(shù)的特點，闡釋東南亞宗教藝術(shù)對社會的影響。

·21.8萬字

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如何看懂藝術(shù)1+2套裝

再“高冷”的藝術(shù)品，都能聊得接“地氣”從入門到精通，一套書帶你跨進藝術(shù)殿堂風趣文筆、嚴謹考據(jù)重新認識眼熟的藝術(shù)名作，零距離欣賞大師真跡，一起圍觀名家創(chuàng)作經(jīng)歷，精準定位各大美術(shù)館中值得一看的名家杰作，揭秘內(nèi)行人才知道的小眾博物館和大師真跡。看懂藝術(shù)第一步：打開大門《如何看懂藝術(shù)》，看懂藝術(shù)第二步：邁過門檻《如何看懂藝術(shù)2》。

·24.8萬字

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視與思：德國造型藝術(shù)史

造型藝術(shù)指“以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)”，當然，在視像藝術(shù)、行為藝術(shù)中，它也發(fā)展出動態(tài)的呈現(xiàn)形式。藝術(shù)并非理論上的抽象概念——即便概念藝術(shù)（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現(xiàn)形式——，而是感性之物。因此，對藝術(shù)的接受應(yīng)首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術(shù)品應(yīng)當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關(guān)鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術(shù)的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，以作品的思想內(nèi)涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術(shù)品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應(yīng)十分重視，這是藝術(shù)接受的基礎(chǔ)。當然，藝術(shù)欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內(nèi)涵之間的關(guān)系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領(lǐng)悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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繪畫、權(quán)力與贊助機制：文藝復興時期意大利職業(yè)藝術(shù)家的興起

本書是從社會學的角度切入藝術(shù)史的一部經(jīng)典之作。意大利文藝復興時期的藝術(shù)繁榮對西方社會的發(fā)展和聲望有著深遠的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術(shù)家所作出的個人貢獻無法估量，然而，只有個人天賦才是成就這些大師的唯一決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指出這一時段藝術(shù)家之所以能如此自主地發(fā)展，主要是因為他們與其藝術(shù)贊助者的良好關(guān)系，這一時期權(quán)力從地方教會與市政當局轉(zhuǎn)移到富有商人家族手中，對美第奇家族、烏爾比諾公爵以及尤里烏斯二世等等這些權(quán)貴來說，藝術(shù)是顯示自己地位和榮譽的重要標志。贊助者和藝術(shù)家的互補利益使他們之間的依存關(guān)系更加緊密，這激發(fā)了藝術(shù)家施展才華、勇于創(chuàng)新和作出令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個層面，以具體的人物、事件和典型區(qū)域為范例，通過分析贊助人的趣味、目的、動機和具體的贊助活動，來闡述文藝復興時期的贊助機制對藝術(shù)及藝術(shù)家所產(chǎn)生的影響和推動作用。

·21.8萬字

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藝術(shù)史中的漢晉與唐宋之變

瓷器自發(fā)明問世以來，始終居于中外文化交流的核心，中國瓷器則反映了世界史中一項規(guī)模最龐大的文化轉(zhuǎn)型活動。《青花瓷的故事》藉由瓷器，將中國、印度、伊斯蘭世界、歐洲、日本、韓國、東南亞、東非的歷史合為一體，強調(diào)國際各區(qū)域間的交流、互動、影響，使我們對世界史有更清晰深入的認識。不但結(jié)合生產(chǎn)、分配、消費的歷史、科技、貿(mào)易、藝術(shù)的歷史與社會、商品、文化、政治、文學的歷史三者于一爐，既關(guān)注于細節(jié)，又清楚聚焦于全球主題。本書配合上海博物館今年年底的“元青花”大展。

·34.9萬字

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日本東瀛藝術(shù)圖庫：日本藝術(shù)之美（套裝共5冊）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨立成棟的建筑物，傳統(tǒng)的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風格的建筑等，還包括精致的建筑細節(jié)和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術(shù)精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對傳統(tǒng)文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態(tài)度，滋養(yǎng)豐厚了本國文化，并形成獨特的體系，構(gòu)成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發(fā)展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發(fā)展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優(yōu)的表演藝術(shù)特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學》以時間順序編寫，從遠古時代到近代，詳細介紹口頭文學到文字文學發(fā)展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學形態(tài)從初期近古文學的二元性，到中期文學逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產(chǎn)生了豐富多姿的文學形態(tài)。《日本工藝美術(shù)》通過時間順序，從繩文·彌生古墳時代到明治維新以后，細致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發(fā)展。日本工藝美術(shù)的發(fā)展中亦展現(xiàn)了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細膩，強烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術(shù)的繁榮奠定了堅實基礎(chǔ)。

·26萬字

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墨西哥藝術(shù)（套裝共3冊）

套裝共包含《墨西哥藝術(shù)》上、中、下3冊。從藝術(shù)融合角度，再現(xiàn)墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術(shù)發(fā)展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統(tǒng)治的高壓下，本土藝術(shù)中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術(shù)產(chǎn)物。下卷對獨立后的墨西哥藝術(shù)在民族意識大覺醒下進入輝煌創(chuàng)新時期的解析，說明現(xiàn)當代墨西哥藝術(shù)家取得舉世震驚藝術(shù)成果的諸多因素與具體成就。

·20.4萬字

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西方藝術(shù)：一部視覺的歷史

本書按照時間線索和文化脈絡(luò)，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現(xiàn)當代的新媒體和觀念藝術(shù)等。幫助讀者理解藝術(shù)，解答“什么是偉大的藝術(shù)”“如何理解這種藝術(shù)風格”等諸多問題。

·33.2萬字

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藝術(shù)史與藝術(shù)哲學（第3輯）

《藝術(shù)史與藝術(shù)哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術(shù)哲學研究中心提供學術(shù)支持。本書旨在強調(diào)藝術(shù)史、藝術(shù)哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術(shù)含量。第三輯由國內(nèi)外知名藝術(shù)史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內(nèi)學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術(shù)史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創(chuàng)新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關(guān)于馬蒂斯的論文等。三、藝術(shù)哲學專題，收錄由復旦大學藝術(shù)哲學系主辦的“戰(zhàn)后法國思想與當代藝術(shù)理論的變動”學術(shù)研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發(fā)布會及國際研討會的內(nèi)容，圍繞這兩本書以及藝術(shù)史和藝術(shù)哲學相關(guān)話題做系統(tǒng)的評論。

·28.5萬字

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西方美術(shù)史

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西方美術(shù)史十五講(第二版)

藝術(shù)的故事（上、下）

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