捕鱼机打码啥意思

本書以任務引領教學內容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構成—平面構成、立體構成、色彩構成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網頁設計）等內容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創作能力又可提高讀者的應用操作技能。

·5.7萬字

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生活的藝術和藝術的生活

生活的情趣就是一種藝術，藝術也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術來賞析；有高貴的西方藝術，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術，將悠閑的美學品質活成積極的人生態度。

·5.7萬字

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色彩構成藝術

“色彩構成藝術”是數字藝術類平面藝術設計、廣告藝術設計、多媒體等藝術設計專業造型設計基礎課程。從色彩的基礎理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應用色彩，了解色彩的發展歷程以及色彩應用的發展趨勢。

·5.6萬字

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通識中國書畫

本書從我們日常生活中的事物出發，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發掘個人潛能，培養個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現代中國”單元之“中華文化與現代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發掘個人的潛能及培養價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據此擬定一些導賞路線。

·5.5萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹生活較穩定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對羅丹個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術論》是法國藝術家羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，更是羅丹個人藝術經驗的高度概括。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術之路的沉思自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術門徑。本書對于藝術鑒賞和藝術學習有一定的參考性。

·5.4萬字

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藝術真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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藝術哲學：藝術品的本質及其產生

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據人性的一般規則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

·5.4萬字

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書畫人語

本書是陳青楓關于香港書畫界的文章的結集。大體分成兩部份。一是關于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術的一些認知和評論。此結集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味。——陳萬雄青楓兄介紹的畫家大多數是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創作，這是畫道不衰的所在。——徐子雄

·5.2萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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視覺設計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背后所體現的概念與巧思。

·4.7萬字

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雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師

具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯合國教科文組織的人類口述與非物質文化遺產代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

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寫給大家的色彩設計基本法則

“設計色彩”是藝術設計類專業的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現和色彩創造能力，通過設計理論與案例解析相結合，設計法則與實踐方法相結合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠學會如何將色彩有效地融入設計，創造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。

·4.3萬字

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高等院校藝術設計專業系列教材·設計素描：觀察與發現感受與表現

本書以研究自然為起點，直接觀察自然、感受自然，強調主觀感受與表現，著重于具象思維與抽象思維之間交叉轉換的訓練；圍繞設計學科的特點，分階段、分步驟、分層次組織教學：讓學生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空間，培養符合設計需要的思維方式和“造形”“造物”的創造力。在造型訓練中注重畫面形態的處理與主觀表現，并結合實際案例進行分析。尋找基礎課與專業課的鏈接點，使這種訓練成為設計教育中具有專業性的基礎教學形式，形成視覺思維習慣，為視覺傳達、產品、建筑、環境藝術、服裝等專業設計奠定礎。本書的主要內容包括：形態的研究與表現，自然形態的觀察與選擇，形態的切割、解構與重組，形態的聯想與表現，設計素描的應用等。

·4.3萬字

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設計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優秀中外作品賞析等方面的內容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

·4.2萬字

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設計色彩

本書是一本系統研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優秀設計色彩作品賞析。這些內容都是設計創作愛好者及專業人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

·4.1萬字

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簡潔如照片

《簡潔如照片》是約翰·伯格作品中較為“另類”的藝術評論，觸及了約翰·伯格所有作品背后的主題——故事，詩，藝術，哲學，社會觀察，等等。他揭示了愛和分離的關系，詩歌如何賦予語言祈禱的承諾，先鋒的運動和時代的落后力量之間的張力。他在倫勃朗的畫中重新發現了神秘的力量，也重新審視了卡拉瓦喬的經典畫作。他還探索了家對于早期人類，以及今天城市中成千上萬移民的意義。這本書“包羅萬象”，是伯格對對周圍世界美麗而又親密的回應。

·4.1萬字

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藏在名畫中的色彩密碼：平面設計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。

·4.1萬字

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文化與書法（湖山藝叢）

《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學思想的總結。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關于漢字書寫的學問，并對書法與文化的關系、書法的歷史發展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學理念。在書法學習上，主張不能“重復錯誤”式地死練，要去“有效地”學習；創作上主張內容與形式統一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學習書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創作具有重要的指導作用。

·4.1萬字

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色之道：中國傳統色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統色彩的歷史淵源與發展脈絡，以及不同文化背景下傳統色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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