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本書選取了傅雷相關(guān)的評論文章以及文藝書札，涉及文學(xué)、翻譯、美術(shù)、音樂等文藝領(lǐng)域，集中而全面地分享了傅雷對文學(xué)作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經(jīng)驗和心得（如《翻譯經(jīng)驗點滴》），對美術(shù)、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術(shù)與自然的關(guān)系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。
傅雷 ·藝術(shù)理論 ·16.4萬字
本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關(guān)系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設(shè)計中的靈活應(yīng)用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎(chǔ)知識、傳遞意象的色調(diào)配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。
Sun I視覺設(shè)計編著 ·藝術(shù)理論 ·3.6萬字
這本書探討了關(guān)于藝術(shù)的長久以來的謎題，并使用社會科學(xué)方法（訪談、實驗、數(shù)據(jù)收集、統(tǒng)計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經(jīng)過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術(shù)？我們從藝術(shù)中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現(xiàn)實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術(shù)中尋找悲傷和恐懼呢？我們?nèi)绾闻袛嗍裁词呛玫乃囆g(shù)？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區(qū)分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學(xué)習(xí)演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現(xiàn)代藝術(shù)是我孩子能做的嗎？藝術(shù)天賦是先天的還是后天的？本書用心理學(xué)研究的視角解讀了人們關(guān)于藝術(shù)的種種困惑，是藝術(shù)愛好者的必讀書。
(美)埃倫·溫納(Ellen Winner) ·藝術(shù)理論 ·18.8萬字
本書側(cè)重于“讀圖”，是作者美術(shù)史與美術(shù)批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術(shù)史中文本、圖像與實物的關(guān)聯(lián)性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術(shù)史論文，分別對西方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、1918—1936年歐洲古典藝術(shù)復(fù)興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作進行藝術(shù)評析，上述文章均以傳統(tǒng)的藝術(shù)史論分析為基礎(chǔ)，并突出了跨學(xué)科知識運用和跨文化比較的重要性。
趙成清 ·藝術(shù)理論 ·12.7萬字
范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產(chǎn)生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯(lián)想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規(guī)律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區(qū)段劃分、色彩的風(fēng)格、色彩的采集與重構(gòu)等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。
范文東 ·藝術(shù)理論 ·6.5萬字
本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設(shè)計色彩概述、設(shè)計色彩的形式審美特點及法則、設(shè)計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設(shè)計色彩的教學(xué)案例日記篇、設(shè)計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書突出對學(xué)生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學(xué)習(xí)過程的體驗，力圖使學(xué)生了解色彩在藝術(shù)與設(shè)計中的地位與作用。
任成元 ·藝術(shù)理論 ·4.2萬字
“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學(xué)者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學(xué)與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。
(美)巫鴻 ·藝術(shù)理論 ·13.5萬字
本書從舞蹈音樂的發(fā)展出發(fā)，在舞蹈音樂基礎(chǔ)理論進行闡述的基礎(chǔ)上，對舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂間的相互關(guān)系和發(fā)展等進行扼要盤點，明確舞蹈音樂的基本狀況及未來發(fā)展趨勢，在融合了體育舞蹈音樂、古典舞音樂及民間舞蹈音樂的基礎(chǔ)上，詳細論述了不同民族民間舞蹈音樂，從整體上對舞蹈音樂進行研究。全書內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)緊湊，知識結(jié)構(gòu)完整，希望對廣大讀者有所幫助。
洪嚴 ·藝術(shù)理論 ·16.1萬字
潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學(xué)、個性、風(fēng)俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術(shù)雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術(shù)史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術(shù)史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學(xué)叢書”。書中觀點受到包括漢學(xué)家高居翰教授在內(nèi)的諸多學(xué)者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。
潘天壽 ·藝術(shù)理論 ·18.5萬字
本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯音樂創(chuàng)作的影響，主要運用民族音樂學(xué)和西方音樂史學(xué)相結(jié)合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內(nèi)容、魯諾唱調(diào)的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統(tǒng)音樂發(fā)展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統(tǒng)對西貝柳斯的創(chuàng)作生涯與音樂風(fēng)格的影響路徑等進行跨學(xué)科領(lǐng)域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統(tǒng)的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新提供可借鑒的芬蘭經(jīng)驗。
王卓凱 ·藝術(shù)理論 ·9.6萬字
《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。
朱良志 ·藝術(shù)理論 ·5.8萬字
本書精選美學(xué)大師宗白華先生“談美”經(jīng)典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術(shù)之美”“文藝美學(xué)”三輯，包括《美學(xué)的散步》《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》《中國藝術(shù)意境之誕生》《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》等，內(nèi)容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，論述融貫中西美學(xué)，尤側(cè)重如何欣賞藝術(shù)作品，如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，堪稱“中國人的美學(xué)入門經(jīng)典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現(xiàn)東西方各個藝術(shù)門類的美學(xué)特點。
宗白華 ·藝術(shù)理論 ·16.3萬字
海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學(xué)生和繼承者，瑞士巴塞爾大學(xué)藝術(shù)史教授，一位開拓性的藝術(shù)批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學(xué)研究方法，通過形式分析來欣賞藝術(shù)作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術(shù)》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術(shù)史著作。本書討論了意大利文藝復(fù)興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復(fù)興藝術(shù)若干主導(dǎo)性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術(shù)的鑒賞手冊，《古典藝術(shù)》是不可超越的，因為它將嚴謹?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質(zhì)的敏銳感覺力結(jié)合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。
(瑞士)海因里希·沃爾夫林 ·藝術(shù)理論 ·19.1萬字
本書為十三五江蘇省高等學(xué)校重點教材。本書是編者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗和設(shè)計課程教學(xué)的特點編寫而成，以章節(jié)教學(xué)為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓(xùn)練體系，并側(cè)重與構(gòu)成訓(xùn)練的過程。本書包括概述、平面形態(tài)構(gòu)成要素、平面形態(tài)塑造、平面構(gòu)成形式、認識色彩、色彩的對比與調(diào)和、色彩與心理、立體形態(tài)構(gòu)成要素、面材構(gòu)成、線材構(gòu)成、塊材構(gòu)成十一部分內(nèi)容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學(xué)的實際操作，并將基礎(chǔ)理論與實際應(yīng)用設(shè)計相結(jié)合，有效地解決了教學(xué)過程中專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象。本書可作為高等院校藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為從事設(shè)計人員及設(shè)計愛好者的參考用書。
張軍 馬麗麗 周科 胡萍 ·藝術(shù)理論 ·7萬字
尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術(shù)風(fēng)格與意大利的藝術(shù)風(fēng)格形成一種對比關(guān)系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產(chǎn)生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產(chǎn)生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術(shù)，是整個民族的出品”。
(法)丹納 ·藝術(shù)理論 ·7.8萬字
九場重量級對談，直面山水畫關(guān)鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經(jīng)歷了哪些變革與發(fā)展？中國山水畫與西方風(fēng)景畫有何區(qū)別？畫家的修養(yǎng)和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創(chuàng)作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術(shù)創(chuàng)作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統(tǒng)，以及現(xiàn)當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經(jīng)典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。
許欽松編著 ·藝術(shù)理論 ·13.8萬字
本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業(yè)的藝術(shù)設(shè)計提供色彩設(shè)計的理論依據(jù)和指導(dǎo)，將色彩運用的規(guī)律應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的實踐中。比如視覺傳達設(shè)計中如何應(yīng)用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應(yīng)用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現(xiàn)傳統(tǒng)的經(jīng)典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術(shù)中，對大型的藝術(shù)品與公眾區(qū)域，如何讓市民和藝術(shù)者更加熱愛生活，等等。
劉慧 田猛主編 ·藝術(shù)理論 ·5.9萬字
本書收入了針對當代著名書法家、文化學(xué)者言恭達先生藝術(shù)成果的研究文章20余篇。不同領(lǐng)域的專家學(xué)者分別從書法本體、哲學(xué)、人文學(xué)、社會學(xué)等角度，闡發(fā)了對言恭達先生藝術(shù)的深刻見解。對言恭達先生藝術(shù)的專業(yè)水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。
言恭達 ·藝術(shù)理論 ·10.8萬字
本書采用項目任務(wù)式的講解方式，詳細介紹設(shè)計的基礎(chǔ)理論知識，內(nèi)容包括認識設(shè)計、設(shè)計類型、設(shè)計元素、設(shè)計原則、設(shè)計程序和設(shè)計審美等。本書內(nèi)容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養(yǎng)讀者的設(shè)計思維、設(shè)計素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造能力，通過對大量設(shè)計作品進行分析，幫助讀者打好設(shè)計基礎(chǔ)、鞏固設(shè)計技能，使讀者能獨立進行作品的設(shè)計，成為一名合格的設(shè)計人才。本書適合作為中等職業(yè)學(xué)校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的教材，也可作為設(shè)計人員與設(shè)計愛好者的參考書。
陳繼 黃春梅主編 ·藝術(shù)理論 ·7.3萬字
任何的設(shè)計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎(chǔ)。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設(shè)計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網(wǎng)站、服裝、家居等行業(yè)，對色彩應(yīng)用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠?qū)⒃O(shè)計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構(gòu)成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網(wǎng)站、家居、服裝等各大行業(yè)的配色設(shè)計，進行配色分析，深入講解配色的應(yīng)用技巧與表現(xiàn)技巧，真正達到學(xué)以致用的目的。本書適合正準備學(xué)習(xí)或者正在學(xué)習(xí)配色設(shè)計的初中級讀者，也可以作為各類在職設(shè)計人員在實際配色工作中的理想?yún)⒖加脮?/p>
張曉景 ·藝術(shù)理論 ·9.4萬字
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