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六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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眾聲喧嘩：近年中國文藝評論熱點透視

本書的讀者對象為高校非藝術專業學生，旨在通過對大量生動有趣的聲光電畫資料的分析，對基礎藝術理論的講解，極大程度激發學生對當代藝術活動的參與、討論興趣，同時也給有一定藝術素養的非專業學生提供豐富的藝術史、藝術理論的學習渠道，希望本書的撰寫，能夠為高校的全面素質教育注入新的藝術元素。

·20.3萬字

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中國畫法研究（湖山藝叢）

“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就，而且勤于在學理層面深入探索，其思考多涉及各藝術門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發人深省，堪稱藝術領域的“大家小書”。本書是呂鳳子對中國畫的思想體系、本質內涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析與闡釋，對“中國畫究竟是如何一回事”作出了精辟而有創造性的論述，也厘清了中國畫發展中諸多有爭論的問題。

·2.5萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿最初是他在巴黎美術學院美術史課的講義，出版后在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在“家書”中為兒子傅聰推薦此書，并“強忍著腰酸背痛、眼花流淚，每日抄錄一部分譯文”寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然，極富熱情，絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。本書從種族、環境、時代三大因素出發，將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來，是一本系統了解西方藝術和美學起源的入門經典。

·26.5萬字

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影像·歷史·詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座（OCAT研究中心年度講座叢書）

“OCAT研究中心年度講座”是一個致力促進當代藝術史研究的開放性項目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導演愛森斯坦的電影《戰艦波將金號》展開，講解影像的視覺結構如何創造出連貫的歷史圖景，又如何通過詩歌式的建構表現出來。首講從影片的紀實和抒情雙重特質切入，追溯愛森斯坦的理論源頭；第二講關注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫；第三講分析愛森斯坦電影的詩性結構及其營造出的史詩“氛圍”。講座詳細分析電影中的哀悼場景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來的心理意義上超乎尋常的強度，重新闡釋在當下或被理論界摒棄、或被商業簡單消費的“悲愴”和“感性”的意義，引導出對影像和時間之間多重關系的思考。

·6萬字

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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藝術設計教育學

著現代科技和知識經濟的飛躍發展，藝術設計教育已經成為大學教育系統中的新的增長點，從而出現了一系列專業。1998年教育部公布的本科專業教育目錄，正式將藝術設計列為一個專業。2012年教育部高等教育司編寫的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》，增加了藝術學一個大類，其中藝術設計類專業有8個，包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體設計8個專業。此外，在工科類里，還有服裝設計與工程、工業設計等與藝術設計相近的專業。

·14.9萬字

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構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發現與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發現自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發學生的發散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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時尚的歷程

何謂時尚？時尚就是持續而有規律變化的風格。時尚最集中的體現莫過于人類的服飾。作者認為人熱衷于時尚的心理原因在于追求新奇的沖動。這種沖動有時是一種盲目的從眾，但有時也會像布羅代爾所說的，成為人們對社會秩序進行批判的方式。作者敘述了時尚在古典階段、近代階段（資本主義時代）和現代階段的三種不同形態，如古典的華麗，近代的內斂，現代的多元等等。作者回溯了時尚的歷史之后，分析了時尚傳播的機制，時尚是媒體、明星和消費工業構成的巨大社會系統。最后作者簡述了代表性的時尚理論，對時尚這一復雜的社會現象提供了一些重要的學術闡釋。

·12.4萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關于圖像作品的文本描寫，具有極強的吸納力量，將《紅樓夢》文本內部繁雜多樣的個別要件凝結成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內部的帶有原則性和穩定性的藝術結構。

·44萬字

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構成設計（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹了構成基礎中的三大構成即平面構成、色彩構成、立體構成的基本原理、美學法則、表現形式等。本書注重培養學生的設計素養、抽象思維能力、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品的實例分析，幫助學生更好地理解和掌握構成在設計領域的具體應用。書中內容實用性強，適用范圍較廣。本書適合作為職業院校、中等職業學校設計類相關專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考用書。

·7.7萬字

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中國民族歌劇探索

本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創作實際，對我國民族歌劇創作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創作具有引領和啟發作用。

·8.4萬字

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平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

水彩畫的誕生和發展，是西方藝術史不可忽略的重要版塊，曾取得輝煌的藝術成就。它的興衰演進都由成千上萬的水彩畫家推動前行，包括處于風口浪尖的繪畫大師，也有默默無聞的藝術耕耘者……在歷史悄然無聲的選擇和沉淀中，諸多與大師同行的水彩畫家們被淡忘，甚至缺席在歷史的筆墨中，這些藝術家及其作品被蒙上無情的塵埃以致光芒暗淡，逐漸沒落。本書選取了歐洲十九世紀與大師平行或缺席于大眾視野的十三位重要水彩畫家，并結合當時的時代背景，重點分析其創作風格與藝術觀念，歸類在風景、戰爭、政治和貴族四類題材范疇作類比研究，還原十九世紀歐洲水彩藝術的局部面貌。

·12.3萬字

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世界美術名作二十講：三聯插圖紀念本

全書二十講，所述皆為名家杰構，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術諸門，遍嘗一臠。既講述大師們個人的身世片段、藝術風格、學問修養，又結合歷史、文化、經濟、社會之時代背景，將文學、音樂、哲學等融為一體，深入淺出地闡發人類對真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引領下，我們被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬，荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給我們的心靈震動。

·12.1萬字

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中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

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以創造抵御平庸：藝術現象學演講錄（增訂本）(未來藝術叢書)

本書收錄了作者近年來所做的16個學術演講，主體關乎藝術和藝術哲學，更準確地說關乎藝術現象學。立足于海德格爾的藝術之思，作者首先討論了藝術現象學的理論基礎，并由此出發分析現象學與德國當代藝術的關系，最后試圖探討當代藝術的處境和方向。本書致力于解決這樣一個難題：主要由海德格爾發展出來的藝術現象學可能成為形式批評和圖像學之外的第三種藝術討論的范式、路徑和方法嗎？問題的提出和解答嘗試都表明了本書的意義。

·19萬字

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鄭午昌《中國畫學全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學全史》一書和其他重要學術文章的重新導讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者李林在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并搶先發售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

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塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

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藝術理論

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術