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《夏衍電影劇本創作論》主要探討了夏衍的電影創作之路、電影創作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創作一直引領著中國電影的發展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創作者都有著啟發借鑒意義。

·22.8萬字

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沈從文敘事藝術研究

沈從文是一個敘事藝術大師。本書從突轉敘事、鄉土敘事、音樂敘事、土改敘事四個方面來探析沈從文作品的敘事藝術。突轉敘事是沈從文前期小說的一種重要模式，以“死亡”的“突轉”為其特色，滲透他的人生體驗，寄寓他對生命形式的思考。鄉土敘事是沈從文的敘事姿態和敘事話語，體現一種背向歷史的價值取位和反思啟蒙的尋根立場。音樂敘事是沈從文創作的有意訴求。音樂施與作家的人生以重要影響，也使他的作品從講述方式、敘述結構到創作語言等方面濡染濃厚的音樂特質，具有音樂性美感。土改敘事是就沈從文1951年冬到1952年春的四川內江土改之行進行解析。川行土改之行是沈從文的尋夢之旅，療傷之旅，亦是他的改造之旅，自贖之旅。川行土改書簡是沈從文個體生命的證詞。

·12.4萬字

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新媒體藝術設計：交互·融合·元宇宙

本書旨在從藝術設計理論與視覺風格分析的角度來研究新媒體，內容涵蓋新媒體概念、分類、發展歷程、常用軟件，以及典型網站、人物與事件等多個方面，同時對新媒體藝術的類型和發展脈絡，特別是元宇宙時代的加密數字藝術進行了介紹。全書從新媒體的基本概念和媒體特征出發，逐步闡述了數字媒體、網絡媒體、手機媒體等主流新媒體類別的發展狀況、視覺特征與代表性作品。雖然新媒體發展歷史相對較短，但仍然經歷了多次技術與設備革新，體現著藝術設計思維與視覺形式的不斷變化。作為新媒體整體概念的一部分，本書還針對廣告與品牌的新媒體表現與優化進行了闡述，針對公司及個人如何適應新媒體、用好新媒體給出了建議。本書圍繞新媒體藝術設計展開的相關理論闡述和案例分析較為完善，圖片資料較為豐富，可供數字媒體藝術、網絡媒體藝術、視覺傳達設計等相關專業的本科生、研究生和從事數字媒體、網絡媒體和視覺傳達設計的專業人員作為教材或參考書使用。

·8.7萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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中國色：手藝里的中國色彩美學

《中國色：手藝里的中國色彩美學》是一本以中國傳統手藝人的工作以及他們的生活為內容的訪談錄以及關于他們手藝里的色彩美學的合集。全書由民藝研究者和獨立設計師聯袂打造，按照色系進行章節安排，在每個色系中，挑選了幾種有代表性的色彩。在這些色彩背后，是中國手藝人的歷史，或引人注目，或舉足輕重，或令人震驚。旨在解讀中國傳統色的源流和美學特征，讓傳統色彩走進日常生活，讓讀者讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神內核。

·6.7萬字

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信息可視化設計

本書主要分為三部分內容——學理基礎、設計方法與案例分析。第一部分學理基礎，從定義、發展歷程、主要類型與發展趨勢，對信息可視化設計展開系統介紹；同時，從信息傳播、信息受眾、信息表現三個層面，分析了信息可視化設計中的多學科理論基礎，以強化讀者的理論認知。第二部分設計方法，提出了“從思維、結構到視覺”的設計架構，以及實戰“三步走”的設計流程。在反復實戰訓練中，引導讀者建構系統完備的信息可視化設計方法。第三部分案例分析，通過對多領域信息可視化設計實踐案例的深入解讀與展開式介紹，輔助讀者更好地理解信息可視化設計的創作方法與過程，在理性的審美和信息捕獲過程中，啟發讀者產生更多的設計想象及哲學思考。本書適用于信息研究者、可視化設計相關學者、大數據整合從業者以及信息科普愛好者參考閱讀，也可供普通高等學校信息可視化設計以及相關專業的師生學習使用。

·7.6萬字

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視覺傳達設計必修課：信息可視化設計

隨著智能互聯網的快速普及，信息已然處于第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G網絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結歸納概念，通過七章內容系統介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形圖與圖解的設計制作中，拆分信息可視化設計的教學內容，便于讀者消化與參考。最后，在新媒體時代的環境中，找到信息可視化設計的立足點，為當下的設計實踐提供理論參考和策略指導。本書從歷史角度對信息可視化設計重新釋義，緊密結合實際應用，使讀者能夠科學地運用相關知識，厘清邏輯架構，從而有效提高讀者對信息可視化設計乃至其他相關設計的綜合設計能力。本書既可以作為各藝術設計院校信息可視化設計課程的教學用書，也可以為廣大藝術設計愛好者提供設計參考。

·6.7萬字

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設計的維度：視覺傳達設計基礎理論與方法

本書作為視覺傳達的專業讀物，內容涉及哲學、社會學、中西方繪畫史、傳播學等學科，學科間交叉融合，共同組織起視覺傳達龐大的知識體系。通過將學科發展歷史與設計結合，使讀者對視覺傳達有一個系統、全面的了解，熟悉在設計時應當注意的事項，并以此指導設計。本書采用圖表的形式對內容進行梳理總結，既是人類藝術設計史發展的通俗讀物，又可供各類大專院校設計類專業學生學習參考。

·7.1萬字

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藏在名畫中的色彩密碼：平面設計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。

·4.1萬字

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國色大明

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事，如“紅”，明代以火德王天下，紅色具有崇高地位；又如“黃”，黃色自唐高祖以來就被皇室專用，明代也不例外。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了明朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出了鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對明朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解明朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.2萬字

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國色盛唐

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了唐朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出其鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對唐朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟發與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解唐朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.4萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

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大師鏡頭（第一卷）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版·典藏版）

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

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中國傳統色主題配色手冊

中國傳統的“五色觀”并非獨立靜觀的事物，而是一個有廣度的整體思維系統。本書是一本為藝術、設計、攝影類相關從業人士、學者以及中國傳統色的愛好者準備的配色速查手冊。中國傳統顏色關乎歷史、文化、民俗等，本書精選最具代表的傳統色彩，包括紅、黃、綠、藍、紫、黑白六大色系中的47種中國傳統色，以及24節氣的代表顏色，其中還包括280余種相關色，470余種搭配色系，560余種配色方案，160余種色彩應用方案。同時本書還言簡意賅的講解了顏色的特征、色彩意象和色彩搭配，每種顏色都附有CMYK、RGB值，從而方便讀者查找與使用。

·1.3萬字

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多元視角下的當代動畫解讀

王茜濡，四川美術學院影視動畫學院副教授，碩士生導師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術學院影視動畫學院動畫藝術專業碩士學位研究生。2006年7月留校任教，現為四川美術學院影視動畫學院專業教師。作品多次參加國內外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節。

·13.3萬字

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設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）

《設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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小津之美

小津安二郎是舉世皆知的日本著名電影導演，有多部名作留芳影史。小津安二郎把自己的愛好和欣賞之物最大限度地融入了電影中。他導演的電影，充滿了他的審美意識和興趣——從衣服時尚、室內裝飾、雜貨等表層的東西，到演員尤其是女演員的容貌、舉止、語氣和對話的深層意韻。原節子、三宅邦子、笠智眾、佐分利信、東野英治郎等電影明星的音容氣質自然而然地在小津電影的氣氛中涌現出來。本書是一本新穎的小津電影評論集，全書分四章，討論了小津電影中的器物美學、男女演員的選擇、鏡頭中的動作與臺詞風格的特殊性。

·9.7萬字

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泛表演劇場研究

本書作為一部聚焦當代多姿多彩劇場形態演繹背后的歷史語境、哲學基礎和美學演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”。該書對這種新劇場形態，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋。該書可作為了解當代國際劇場形態演變的指南書籍，值得一讀。

·20.5萬字

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每天學點藝術常識

藝術是人們對美、思想、境界的一種概括與表現，可以說，自人類產生以來，藝術就存在了，成為與人類生活休戚相關的話題。藝術活動也是人類文明史開始的標志之一，代表著不同時期的人類生活場景和文化發展水平。因此，我們要想知道人類的發展史，要想了解中國和世界的文明傳承，要想培養自己的審美觀和創造能力，就去了解前人留下的這些寶貴的藝術遺產吧！本書內容包羅萬象，博而不亂，精選出繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視幾個藝術門類的內容，每個章節中又分為中外兩個板塊，將中外常見的藝術常識都包含其中，精彩紛呈，不僅適合學生閱讀，也適合忙碌的上班族陶冶身心，便于讀者在有限的時間內輕松獲取知識，提高欣賞、分析藝術作品的能力。

·11.9萬字

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藝術理論

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