mg不朽情缘大奖图片

隨著我國影視傳媒產業的迅猛發展和相關院校專業的開設，影視相關專業備受學子們的青睞。本書圍繞故事創作、劇本創作、面試總論、面試技巧、面試模擬題解析等幾方面內容進行展開，重點講述了故事的創作續寫編講、電影劇本創作改編、影視面試考試方式、面試前期心理準備、語言表達能力及應變能力訓練，再輔以文學常識類、藝術常識類、影視常識類面試模擬題力求向學生還原真實的藝考情境，在拓寬知識面、提升學生的文化藝術素養的同時，訓練學生的備考與考場應變能力。本書具有專業性、針對性、實用性的特點，適合作為影視類藝考生的自學參考書。

·17.3萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業意見與智慧見解。

·11萬字

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從偏離的方向中找尋設計靈感

暢銷日本的找尋設計靈感之書，設計師不可錯過的靈感寶典，特別的靈感更能表達出好的設計，設計使工作與生活變得更高效

·3.6萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著，由法國歷史學家丹納據其在巴黎美術學校的講義整理而成。全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》及《藝術中的理想》五編。丹納為讀者饒有趣味地展示了古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。

·24.8萬字

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美學原理與藝術鑒賞

在當前人們普遍關注專業學習、知識獲得與未來求職關聯的形勢下，有必要強調專業學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養，促進精神文明建設。

·23萬字

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藝術學通論

隨著藝術學成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，有關藝術學理論的學科建設迫在眉睫。本書是第一本對于藝術學理論的系統和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的歷史和現狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題如藝術定義、藝術創造、藝術解釋、藝術風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關藝術門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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抵抗的群體

《抵抗的群體》是一本收錄了英國著名作家約翰·伯格24篇書寫古代及現代藝術作品及藝術家的演講評論集。這些文章分別是他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與評論，基本觀點集中于對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩。書中包括了伯格對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開朗琪羅、倫勃朗、德加，以及個性強烈的墨西哥女畫家弗麗達，20世紀雕塑大師布朗庫西等人作品的評述，及相關的歷史社會分析。在經濟狂飆的今天，約翰·伯格始終警覺社會對藝術的欠缺理解與現代藝術本身乏善可陳，而《抵抗的群體》則是針對這些問題的一本權威敢言且殷切提醒之書。

·7.4萬字

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現象

《現象》繼《直到長出青苔》與《藝術的起源》之后，杉本博司在大陸推出的新一部評論著作，這本評論小品所討論的藝術范疇更加開闊與多樣，在書中，作者探討藝術、造物工藝、電影、民間傳說、歌謠。“停止吧，時間”是一部追溯攝影誕生的考據小史；“本歌取”又是對杜尚式觀念的東方回響；“臨刑者小曲”中，他接過蘇珊·桑塔格未盡之工作，饒有興致地選出自己心目中的七部日本電影；而“鬼畜的言說”一文儼然是他寫作的“現成品”：從舊書攤收集的時代雜志直接翻譯出當時西方媒體對日本天皇的專題報道……從《現象》讀來，杉本博司仍是少有的一位站在攝影家的視角，以觀看統攝作為現象的藝術背后的歷史與哲思的大師。

·10.3萬字

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數字藝術設計與傳達

為使讀者了解新興的數字藝術產業的應用和手段，本書按照藝術設計的分類，系統介紹數字藝術基礎知識、Photoshop圖形圖像基本操作、Illustrator圖形圖像基本操作、品牌傳播設計與表達、商業廣告設計與表達、包裝設計與表達、書籍裝幀設計與表達、APP的UI界面設計與表達。通過理論分析、深入淺出地把數字藝術相關領域的知識教授給學習者，提高從事數字藝術產業、熱愛數字藝術人的綜合應用能力。

·17萬字

會員

藝術市場學

藝術市場學是一門揭示藝術市場本質、研究藝術市場發展規律、解讀人類的藝術品消費行為并提出相應策略和優化營銷的學科，它包含了藝術市場的每一項內容分支和環節，縱跨了藝術市場的歷史與未來。隨著中國藝術市場的不斷發展成熟，作為理論支撐的藝術市場學的重要性日益凸顯，但就目前而言，我國藝術市場學科的理論研究和學科構架尚出于初級階段。基于此種原因，幾位作者聯合編著了此書，希望針對目前中國藝術市場中出現的新問題提出建設性的意見和建議，是中國的藝術市場有歷史性的飛躍。

·16.9萬字

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持守與變革：20世紀中國畫的傳承與發展

20世紀是社會大變革的時代，這一時期是中國畫發展過程中極為重要的階段。在這個時期中國畫脈絡錯綜，流派紛呈，呈現多元化發展的狀態，各個主要流派特點鮮明，或者持守正統，或者融合中西……本論文選在20世紀中國畫各主要流派的風格特點、傳承脈絡和代表人物等方面都有涉及，力圖從寫意和寫實兩個路向上對中國畫在這個時期的傳承與發展做出整體的考察和呈現。

·28萬字

會員

美術館作為“文化發生場”的啟示：一種新思維的提出

本書的核心理念是提出美術館主動介入并引導“藝術現象”的生成，這個理念從一個富有啟迪性的視角出發，提出了“文化發生場”新思維。從“新思維”這個啟示到“方法論”，這是一個“美術館世界”里的功能補充和方向突破。本書站在全球視野，對美術館與當代藝術的“發生關系”進行了類型化的正反論證和抽象思考，提出“策展”的發動機作用。有效的“策展”，可以使美術館從物理形態的空間提升為“發生藝術”和“生產現象”的“文化場域”。

·10.3萬字

會員

北大藝術評論（第二輯）

《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統，聯系國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介的藝術學學術成果，激發跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合，建設有中國特色的藝術學學科體系。

·30.4萬字

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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中國藝術史料學

尹文著的《中國藝術史料學》以中國藝術史為研究對象，在對中國藝術史進行時代劃分與流派分類的基礎上，綜合梳理自古以來中國藝術理論史料，對史料進行了嚴謹分析與扎實考證，提出了不同于西方藝術理論的獨特藝術史研究方法論，研究扎實，觀點鮮明，兼具學理與現實意義。

·36.8萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

·18.6萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

會員

藝術起源懷疑論

藝術起源本質上屬于人類遠古史研究，但不是時段史研究，而是問題研究。本書對藝術起源問題從學術選題到學術方法，從思維方式、材料運用到具體的觀念進行了全面的懷疑，對“起源終極論”觀點，什么是“藝術”？什么是“起源”？藝術起源研究的思維方式提出懷疑。對藝術起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族學材料、語言文字學材料、文獻材料、動物和兒童的行為與心理材料等提出質疑，對幾種主要的藝術起源說包括“勞動說”、“游戲說”、“宗教說”、“摹仿說”、“符號說”等進行了全面的檢討。本書的“懷疑論”不同于實在論和獨斷論。懷疑論并不是反理性，它是比理性更高一層次的準認識論。懷疑論是一種重要的思想和學術模式，它只是提出問題并不解決問題。懷疑論外表是否定性的，內在卻是肯定性的，具有建設性，可以說是積極悲觀主義。

·22.8萬字

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藝術理論

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